盡管藝術和科學之間存在著顯著的差異，但不能否認它們之間悠久而密切的關系。藝術創作和科學創作都有很多特點，其中壹個特點就是兩種活動都需要對大量的素材進行精挑細選。
科學壹般有足夠的猜測和假設，但問題是如何從猜測和假設的洪流中篩選出思想的真正黃金。可以說，科學創造的難度在於對大量可能性的篩選。所謂的科學天才，其實是個不錯的選擇。藝術不也是如此嗎？壹位詩人說:“選擇——這是詩歌的靈魂。”中等詩人也能寫出好詩。難點在於消除詩歌中的失敗，也就是要善於放棄。壹位藝術家說:“雕塑的傑作是壹塊去掉了多余部分的石頭。”難的是要善於去掉多余的部分。其實放棄和去除只是選擇的另壹面。放棄失敗也是壹樣。
藝術創造和科學創造的第二個特點是，兩種活動都具有明顯的反熵特征。所謂“熵”可以定義為混沌程度的度量。在物質系統的各種變化中，都有向最大熵值變化的趨勢，即物質變化的最大可能性是趨向於混沌狀態而不是嚴格狀態。所謂反熵，就是創造秩序的意思。藝術創造和科學創造的價值在於獲得壹種有序的狀態。科學家的智慧讓自然界的混沌狀態變得有序，藝術家的天才讓個體模糊的感覺變得有序。可以說，音樂是有序的聲音，繪畫是有序的線條，雕塑是有序的形式，詩歌是有序的語句。所謂藝術規律，其實就是壹種藝術秩序。也就是藝術家反熵活動所遵循的信條。科學家的基本工作也是從無序中創造有序。門捷列夫把各種看似混亂的元素排列成清晰的元素周期表，哥白尼把原本不清晰的太陽系排列成以太陽為中心、行星各行其道的整齊星系。而達爾文則將眼花繚亂的生物界編織成壹個上下關聯的“生物樹譜”。他們發現了真理，創造了秩序，同時也發現了美，創造了美。可以說，元素周期表、日心說、生物樹譜，都是科學家反熵活動創造的佳作。“反熵”傳達了科學家和藝術家的創造性活動。
藝術和科學各有個性和特點。“欣賞美學”這門課程從美學的角度討論藝術和科學，並展示人類兩大文化領域的相似之處。這是壹門全新的美學課程，也是壹門全新的美育和素質教育課程。但它不屬於探討美的原理和規律的理論美學，也不屬於技術美學、工程美學和建築美學。
這門課程不是藝術、科學和美學的簡單疊加，而是三者的交叉和融合；它不是藝術美學和科學美學的簡單疊加，而是對藝術和科學的全面把握和重新提煉，從不同的角度和層面展現藝術之美和科學之美。
很多美學問題不僅僅與藝術相關，比如黃金分割就是壹個與科學、藝術、美學相關的問題。作為審美教育的內容，這個問題必然涉及科學和藝術，黃金分割是壹個數學比例，兩千多年來對建築藝術、雕塑藝術、繪畫藝術、理論美學、形式美學和實踐美學都產生了深遠的影響，表明不僅如此
黃金分割原則最初應用於建築和雕塑。建於公元前4世紀的古希臘帕臺農神廟，其高大整齊的大理石柱子按照黃金分割原則劃分神廟的高度，呈現出莊嚴的美感。世界上許多著名的建築，如埃及的胡夫大金字塔、印度的泰姬陵、中國的紫禁城、巴黎聖母院等。，在構圖設計中有意識或無意識地應用了黃金分割原則。為了達到造型之美，古希臘女神維納斯和太陽神阿波羅都有意加長雕像的腿，以使其造型更加美觀，也符合黃金分割法則。後來，這壹規律被運用到繪畫藝術中，如布洛克的《奧列亞德，山神》、普珊的《沈睡的維納斯》、委拉斯開茲的《維納斯與丘比特》以及我國著名畫家董的《開國大典》、詹建軍的《等》。
在科技和生產技術方面，黃金分割法則的應用更為廣泛，似乎有著不可理解的魔力。壹座建築的豎向結構，壹組建築的平面布局，飛機機身與翼展的長度比例，汽車車廂的立體比例，以及窗框、衣櫃、書桌、玻璃板、講座夾、學生證、撲克牌、煙盒、火柴盒、名片、照片、電視屏幕等等，都是寬長方形。它的長寬比通常符合黃金分割法則。科學也有美——黃金分割問題就是這壹論斷的著名例子。這屬於科學美中的“比例美”。除此之外，科學領域還有其他豐富多彩的美學內容和形式。
文藝復興至20世紀初歷史舞臺上藝術與科學的分裂與斷裂，在某種意義上促進了各自的發展。這400年，無論是藝術還是科學，都堪稱人類文化史上的黃金時代。但與人類早期歷史上藝術與科學的無縫對接局面不同，今天所呼籲的兩者在更高層面和當代層面的回歸與融合，必將使人類文明邁出前所未有的偉大步伐。實現本質意義上的飛躍。事實上，歷史上藝術與科學的分裂與斷裂從來都不是絕對的，無論是本質上還是現象上。它們看似遙遠，卻壹直有著千絲萬縷的聯系。自2008+09世紀以來，雖然藝術家在科學領域有所建樹的極為罕見，但保持某種藝術愛好的不僅僅是科學家。
在過去的壹個世紀裏，藝術和科學原本融合，然後分道揚鑣的趨勢越來越明顯。歷史的車輪進入了藝術與科學相互促進、共同發展的新時代。自20世紀初以來，不僅出現了壹系列跨學科的綜合性藝術，而且藝術與科學之間的交流和重新融合的趨勢也日益明顯。很難想象會有壹部新的喜劇問世。壹位作家說，“如果壹個詩人聽不到海爾克裏特宇宙的音樂和節奏，聽不到血液循環系統中的原子運動，他就不是當代詩人。”藝術家和科學家都需要互相學習。當代前沿科技正在推動藝術創作和藝術欣賞的革命性變革。樂器數據庫可以使音樂家能夠在控制臺前演奏，而不是在大型交響樂團前演奏。計算機還可以廣泛應用於音樂演奏、下棋、繪畫、雕塑、文學創作和藝術作品分析等方面。科學正以前所未有的步伐進入藝術領域。
當代藝術也在積極向科學領域滲透。住宅建築、園林建築、各種工業產品甚至航天飛機的設計都體現了當代人類的審美情趣。歷史不長的科學美學已經分為理論美學、實踐美學、欣賞美學等不同門類，並在科學與藝術的綜合實踐中逐漸形成了工程美學、建築美學、裝飾美學等，壹個完整的科技美學學科體系正在構建之中。系統論、控制論、信息論、突變論、協同論、耗散結構論等現代科技理論不僅被運用到藝術創作和研究中，而且把藝術作為自身豐富和發展的素材。
藝術和科學之所以能夠交流和融合，其本質原因是藝術和科學都是通過某種媒介的形式或結構來表達精神意義的壹種方式。
藝術和科學是人類創造力最明顯的表現，也是人類文明程度最有力的見證。人類之所以被稱為萬物之靈，在於其發現真理、創造美的能力，這是其他生物真正意義上所不具備的。蝴蝶和洋洋得意只是為了吸引異性，自身的美麗只是長期自然選擇的結果。他們可以利用美。很難說美是可以創造的。發現真理和創造美的能力，就像思維和語言的能力壹樣，成為了人類和其他動物的分水嶺，成為了人類的偉大。哪裏沒有真善美，哪裏就不會有什麽偉大。真理的發現靠科學，藝術能帶來美。如果藝術和科學的優勢得到充分發揮，必將推動人類文化的巨大進步。
當人們的視野不斷拓展，觀念不斷更新的時候，壹切傳統的思想觀念必將受到考驗。那些囿於壹個領域，彼此望而卻步的所謂“專家”，永遠無法適應未來人類文明的發展趨勢和歷史進程。目前看到的藝術和科學的相互引進和促進，只能算是壹個開始。藝術和科學的未來發展是無限的。21世紀人才的基本素質，必然要求既有綜合感知能力，又有對科學符號和藝術形象的理解和運用能力。然後通過有計劃的教育，彌補傳統美育的缺陷，用藝術美和科學美全面陶冶青年學生，這歷史性地成為當今教育部門壹個嶄新的重要課題。