2.技巧。
葫蘆的雕刻是在以往其他材料雕刻技法的基礎上，結合自身材料的特點和工藝要求，主要可以歸納為圓雕、浮雕、線雕三種形式。此外，還有壹些雕刻技術綜合運用了各種表現形式，如微雕、雕版等。
(1)圓雕:
所謂圓形雕塑，是指適合多角度欣賞的完全立體的雕塑。圓形雕塑還包括壹種半圓形的雕塑，即把需要表現的主要部分雕刻出來，把次要部分舍棄，這樣壹半是圓形雕塑，另壹半作為原物隱藏起來，有的以其他圖案、場景、平面等不同的手段作為基底進行雕刻。
其實不管是圓的還是半圓的，都是立體的，多角度的，獨立的個體。作為葫蘆雕塑，大多是以藝術品為基礎，不具備實用功能，或者不是以實用功能為基礎。所以葫蘆雕刻中很少見到圓雕的葫蘆。有些個體葫蘆花紋雖然只從單個花紋上看，有圓雕葫蘆的影子，但從整個葫蘆上看，由於不是獨立的“個體”，花紋是附著在葫蘆上的。所以這種雕只能算是半圓雕。
做壹個圓雕，首先要有準確的設計方案，充分利用葫蘆的各個部位。設計要合理，有些可以打破常規。比如在色彩的運用上，我們可以按照自己的理解去理解自然，而不用考慮枝葉要用綠色來裝飾。在雕塑中色彩的運用上，沒有人會指責色彩運用不當。圓雕是壹種高難度的雕刻技法，需要在長期的藝術實踐中不斷研究、總結和提高。也要多看地圖和各種葫蘆作品，拓展自己的思路。
制作壹件雕塑，壹般需要設計、選葫蘆、塑形、精雕、打磨、打蠟等幾道工序。雕刻葫蘆，首先要根據顏色和圖案確定要雕刻的場景的布局，用墨線勾勒出輪廓，然後用挖機或雕刻機將葫蘆取出，排列成設計好的場景原型，再用平鑿仔細雕刻。要註意用力適當，用刀準確。正確的姿勢是右手拇指、食指、中指握住刀桿，無名指抵住雕刻，左手拇指抵住刀領，以保持刀領的穩定，防止刀跑偏劃傷其他部位。雕刻精細的鏤空雕刻時，應先雕刻外部紋飾，再用雕刻機或手鉆鉆透內部，最後用平鑿修整。鏤空部分需要的專用工具要根據情況制作，以適應鏤空雕刻。
(2)浮雕:按雕刻深度可分為高浮雕、淺浮雕、薄意三種。
高浮雕:又稱三面觀。壹般用葫蘆做雕刻材料，如果前面部分有壹層顏色對比清晰的葫蘆就比較合適。用前面葫蘆的顏色雕刻風景，用後面的顏色做支撐。這種雕刻方法可以最大限度地增加明亮的對比，也是最常用的設計方法。高浮雕的各種景物的雕刻，應盡量采用圓雕的手法，做到被雕物比例適當，構圖飽滿，側面和正面比例合理。初學者往往只註意正面構圖雕刻，忽略了側面畫面的比例，這是應該避免的。
高浮雕的制作常見於花卉、人物和動物。高浮雕是浮雕到圓雕的過渡階段，是葫蘆雕刻中常用的技法之壹。在學習雕塑的過程中，首先要學會構思設計，要從前到後，從左到右，循序漸進，不能操之過急，大量的葫蘆被淘汰，以至於有些景物最後布置不出來，不得不改變原來的設計。應采用以下步驟:先在葫蘆上畫壹幅畫，用平鏨子沿線勾勒出輪廓，用刀將空白處的葫蘆去掉。經過壹個小的淘汰階段，當墨線不清晰的時候，就要停工檢查，把不清晰的墨線補上，然後繼續，同時淘汰葫蘆，深化設計。達到預定深度後，背景定型，然後雕刻前景。前後兼顧，不可以。
只有壹面。雕刻時要註意整體設計，留有足夠的空間，防止設計被突發的缺陷破壞。雕刻完成後，蠟封後壹個雕塑就完成了。
淺浮雕:這是比較高的浮雕，雕刻的景物壹般比較淺。設計出來的畫面要有中國民族的裝飾效果，構圖要飽滿。常見的圖案有龍鳳、山水、花卉、歷史故事等。雕刻方法如下:根據葫蘆的具體情況，確定作品的主題和構圖。在設計中，盡可能根據情況將缺陷設計成懸崖、怪石等景色。通過巧妙的設計，盡可能使這些缺陷在雕刻成品上找不到，或者不明顯。
設計完成後，用鉛筆在葫蘆上畫出詳細的草圖。臺詞要準確，翻折的地方要交代清楚。設計定型後，用平鏨子的側尖勾勒出線條，為了保證線條的完整性，刀刃要稍微向線條的壹側傾斜。輪廓完成後，字裏行間的空白部分用小平鑿。這個作品叫“清底”。清底的時候要顧全大局，讓整個畫面的底子有同樣的深度。底部清理工作完成後，將根據設計意圖雕刻每壹條線。要特別註意等級關系，盡量說清楚。淺浮雕雖然是薄層雕塑，但在結構上要求有主體感。新手總是在線條和基礎面接觸的部分留下很多刀痕，業內稱之為“不幹凈的根”。這種情況只要用側弧磨平刀小心耐心沿線刮就可以消除。
高浮雕和淺浮雕是葫蘆雕刻中的基本技法和常見表現形式。所以初學者要先掌握這兩種技法，才能過渡到難度更大的圓雕。如果沒有淺浮雕到高浮雕再到圓雕的漸進過程，就很難把握雕刻景物的比例關系和準確布局，也就無法很好地體會雕刻各種景物的感覺。所以壹個初學者要從基本功開始學，註意觀察各種花、蟲、獸，尤其註意觀察好的雕刻品，先臨摹，再自己改。觀察動物要註意神態，因為雕刻動物時要生動最重要，身體其他部位也可能變形。只要把他們的精神氣質表現出來，作品就有可能生動起來，成為好作品。
薄意:薄意是壹種很薄的浮雕，因為它的應用很少對葫蘆造成損傷，而且富有詩意，所以常用在壹些質地好、透明度高、用料比較少的葫蘆上。
博藝取材廣泛，有歷史人物、山水花鳥甚至書法手跡，也經常使用有吉祥寓意的題材。薄意制作的主要工藝像淺浮雕，但凸起部分壹般小於0.5 mm .在照顧葫蘆缺陷的遮蓋時。要註意整幅畫面的布局，用葫蘆的凹凸造型進行雕刻，把具有畫面詩意的用刀手法融於壹爐。在雕琢的過程中，要用心雕琢，在作品中深情流露，在薄雕中展現國畫的構圖和繪畫原理，讓雕琢出的薄意方世界，包容在名山大川的無限美景中，達到意境。細線之間的縫隙要小心翼翼的去紮根，這需要極大的耐心去完成。之後就是細節的修飾，裁剪，切割或者點綴。
(3)線刻:顧名思義，線刻就像中國畫中的白描，用單壹的線條來表現物體。
葫蘆的雕刻中，線雕主要以陰線雕為代表。線雕法簡單明了，有的結合淺浮雕雕刻能起到很好的裝飾效果。線刻是壹種單壹的表現形式，在近距離彈奏的葫蘆中壹般不會單獨使用。在大多數情況下，它被用來描述救濟的細節。
在各種雕刻中，線雕是最省力的，但要真正雕刻精美，讓畫面設計優雅，卻不是壹件容易的事。線雕要求制作人有很強的繪畫能力。先用鉛筆勾勒出輪廓，然後用平鑿或專用雕刻刀雕刻。其實可以說妳用鐵筆在葫蘆上寫了壹幅畫。畫完之後，用處士加壹點墨色，均勻地畫在雕好的畫面上，幹後用濕毛巾擦掉浮色，作品就完成了。註意畫面的布局壹定要有條理，參考壹些繪本，比如芥園畫。
(4)微刻:在葫蘆上書寫微小的書法，每個字約1 mm大小，也有較小的字，形式生動。具體制作如下:放大鏡用支架夾住做成觀察鏡，兩個小鐵夾夾在頭發兩端，放在葫蘆上作為劃線，通過觀察鏡刻出來，再用白水畫出來。制作熟練的時候，不需要觀察鏡就可以雕刻。這個過程需要制作人有很好的書法基礎，然後進行練習，才能掌握微刻。註意葫蘆表面要光滑，最好先用顏色深壹點的葫蘆。
(5)雕與鏈雕:雕與鏈雕是圓雕中相對獨立的雕刻技法，常與圓雕或其他技法相結合，使雕刻作品更具表現力。雕也叫鏤空，就是把葫蘆上不表現物象的部分挖空，留下能表現物象的部分。比如古代雕龍時，在掏空龍嘴的同時，要在口中留壹顆“珠”。這個“珠”是原材料的壹部分。雕塑家小心翼翼地用壹把薄刀把壹顆“珠”從“龍口”中割出。這種“珠”在剝掉原石後，不僅可以自由滾動，而且還不能滾出“龍口”。
基於雕刻難度大，在葫蘆選材、作品布局、工具設備、雕刻程序等方面都不同於壹般的雕刻技法。刻葫蘆壹定要精細純正，尤其是鏤空的部分，不能有裂痕和高密度的恥骨皮，否則容易碎。用於雕刻的工具不僅包括壹般的雕刻工具，還包括長臂鑿、刮痧刀、底鏟刀、鉤刀、小鋸刺等特殊工具。由於內部景物雕刻所用空間的極大限制，只能靠擴大切割方向來克服操作上的困難，所以雕刻景物的設計要求最好是多面的。壹般來說，方向越多，孔越密，越容易雕刻，效果也會越好。雕刻的過程是“先外後內”，外景和其他背景景的制坯、刻坯過程全部完成後才能進行雕刻。
鏈雕是用葫蘆鏤空雕刻出壹條完整的可移動石鏈的方法。這種方法起源於玉雕，但比玉雕難度大，因為葫蘆不比玉堅韌，稍有不慎就會造成鏈條斷裂。
葫蘆鏈雕起源於清初。新中國成立以來，鏈雕的表現手法日臻完善，有時壹件作品有上百個環節。鏈條之多，環節之精細，前所未有，令人驚嘆。鏈雕對葫蘆的要求也很高，壹定要嚴格挑選和鑒別。壹般情況下，壹個細、實、純、不合格的葫蘆比較合適。葫蘆構思的時候，也要特別細致。首先要安排好鏈條的位置，讓鏈條巧妙地避開缺陷。雕刻的時候，鏈子可以和其他景物同時空白，但不能急著穿脫戒指。它必須等到工作完成，再慢慢摘下戒指。拆卸是壹項非常精細的工作，難度極大。首先，用小鉆孔工具沿著每個環的內輪廓仔細地並排鉆孔，每個孔之間留壹點距離，然後用專用的小鏈刀或針鉆小心地將環壹個壹個地取出。為了防止斷鏈損壞，每個環節完成後，都要用“可恢復打樣貼”固定。整個環節刻好後，膠合部分會在溫水中浸泡，慢慢脫落。
3.裝飾形式
雕葫蘆有印刷、雕刻、拋光、熨燙等多種裝飾形式和手段。
郵票屬於印刷範疇。葫蘆生長時印有圖案形成浮雕，壹般設計在葫蘆全身，周圍有圖案、八卦、五福持壽、雲龍、太史少寶、三陽開泰、和合如意、四季花開、人物故事等。印刷技術多用於葫蘆，因其長度便於印模，黑蟲和金鐘印刷葫蘆較少。
雕刻，用牛角或瑪瑙雕刻成器皿，按葫蘆的圓體描繪，線條流暢，造型簡潔，多為花、魚、戲曲人物的故事。入秋後，山東聊城等地的許多農民把自己種的扁圓形葫蘆帶到天津出售。價廉物美，多用於深秋餵養蛞蝓。
該花是木虎的特殊制作工藝，在北京創制。清道光年間，徐在北京的藝術上獨樹壹幟，作品自然。在近代天津，有壹位來自陳錦堂的老藝術家，他是花藝裝飾的大師。他的想法是優雅的，他的布局是密集的，他的技術很好。每件作品都像壹幅浮雕中國畫，有山水、花鳥等。，有些使用畫家劉奎齡的手稿，這是更精彩和珍貴的。花的制作方法是將葫蘆表面的硬皮稍加軟化，然後用不同角度的瑪瑙粒作為工具，在定型的葫蘆體上做出點、線、面，向平面凸起。力輕的話紋路不會突出，力重的話表面線條會被切割，創作完全靠手感。
熱騰騰的面條也叫火盆。老方法是自制香，做成手指粗細的香，中間插壹根鋼針當筆。點燃後，熱量被傳導到銅針上，用於燙印圖案。改用現代的電烙鐵，但染色效果遠不如老方法。陳錦堂擅長這種藝術，雲龍的後代是無法比擬的。近代有曹、燒過的山水、人物，也為收藏家所珍藏。
漆，老天津漆葫蘆，色澤緋紅，晶瑩可愛。上漆後，車身堅固耐用。它也和壹種古老的樂器壹樣，也會起到很好的美化音色的作用。也難得有雕金畫技。