學習山水畫，首先要臨摹古人的優秀作品。抄襲的目的是什麽？毫無疑問，就是學習古人精湛的繪畫技巧，比如筆墨技巧、構圖技巧、勾染基本功等。這是壹個孤獨的過程，也是壹個漫長的過程。板凳會冷十年，文章不會空。1k & amp；p( W" W6 Q7 b0 N- g
如果妳掌握了山水畫的基本功，就要把大自然中的景物素描下來，這是壹本豐富的教材。李可染先生曾說:學山水畫要學兩本書，壹本是傳統，壹本是自然。看自然，觀察生活，提煉生活，是山水畫家必不可少的必修課。因為臨摹只是解決了筆墨和技巧的問題，而只有寫生才能學會如何把自然界的真實景觀提煉概括成畫面上的景觀形象。五代畫家郝靜“散書數萬，始為真”。白雪石、李可染等人遊遍了全國。這種能力的培養絕不會壹蹴而就。羅馬不是壹天建成的。
+e% x O0 k( J0 f)當妳具備以上兩種能力，妳就可以創造了。山水畫的創作是畫家將自己的主觀審美情趣與大自然的真實景觀完美結合，形成山水畫作品的過程。創作時要根據自己的審美趣味，對收集到的素材進行再加工，包括選擇、變形、提煉、概括。只有這樣，才能形成極具藝術感染力的典型形象。所以，寫生並不完全等同於創作，因為這只是壹個收集素材的過程。勾畫場景就像律師收集證據，精心創作就像律師在法庭上應訴，比收集證據復雜得多。壹個山水畫家如果完成不了這壹步，就只能臨摹別人的作品，或者機械地描繪自然。:h；電視$ [' f# f" O- B
今天是壹個追求享受的時代。能忍受孤獨，願意在貧困中走完這三步的人越來越少。最後兩步尤其如此。畢竟寫生是要去物質生活相對落後的山野，創作更是壹項艱巨的腦力勞動，所以很多人停留在第壹步:臨摹。今天我們看到很多山水畫其實都是古代作品的臨摹或者移花接木後的臨摹。反正古人都去看馬克思了，不會從地下冒出來指責妳侵犯他的知識產權。從藝術作品來看，這樣的作品缺乏時代感，同時又不能形成自己獨特的藝術風格，所以看起來毫無生氣，千人壹面。在科學上求同，在藝術上求異，顯然缺乏藝術生命力。
學習中國山水畫的方法是“師法古人，師法自然，不師古人”。只有這樣才是正確的，也就是說，我們不僅要學習古畫，更要學習古人心中的“畫家之性”。所以要向古人學習，學習他們的技法，比如筆墨技巧，山石林泉的畫法，構圖布局的規律，畫論，畫論。這必須首先被復制。先臨摹壹些樹、石之類的畫，掌握中國山水畫的基本技法，然後根據自己的性格特點和愛好選擇壹幅。我們可以先從相關書籍中介紹畫家的相關情況，比如畫風、筆墨、構圖、布局等。從當地的樹木、巖石等開始。，然後逐步臨摹整部作品，壹定要達到極其熟練的程度。經過多次臨摹，我不得不能夠默寫整幅畫。我壹閉上眼睛就會看到眼前的畫，我要像這家人的畫壹樣寫字。然後要向自然學習，如黃先生所說的“爬山臨水”，並寫生，在寫生中消化從古人那裏學來的技法。之後換另壹家，也是學的很熟才寫生；更改另壹個族，然後繪制草圖...要“走萬裏路”，要藏三山五嶽，五湖四海。近了就多寫生，達到了“自然入畫，畫捕捉自然”的境地。多讀書，多看，多提問，多感悟，多畫畫。多讀:先讀相關的、主要的書。多讀書:多看畫冊、畫展、古人的畫、今人的畫，仔細看，仔細看，深入看，看他們怎麽用筆，怎麽用墨，怎麽畫樹和石頭，怎麽布局等等。www.findart.com.cn
多問問題:問老師、同學和專家，要刨根問底，但更重要的是，問自己，為什麽...知道的多:想的多，想的深，想的透，想的到底，想的破解程度。實現這四個目標真的很不容易，因為這不僅關系到自己，也關系到別人。多讀書，多讀書，多提問，多理解之後，就是多畫，多做，這是畫家最根本的東西。前四個最終都是為了這個“畫多”。只要做到這“五多”，就壹定能達到“我就是我自己”的境界。即使不通過臨摹來學習傳統，它也永遠是學習中國畫不可或缺的途徑。即使在今天這個中西藝術日益交融的時代，古人的作品仍然是激發創作靈感、探索藝術規律的源泉之壹。壹般來說，中國山水畫的教學分為臨摹、寫生、創作三個階段。因此，臨摹課作為中國山水畫三位壹體的教學原則，在整個山水畫學習過程中占有重要地位。
臨摹是學習中國山水畫必不可少的途徑和方法，也是山水畫學習中最重要的內容。古人在總結中國畫的學習步驟時說:“先以古人為師，後以創作為師，最後以心為師。”(董其昌)也就是說，學習繪畫，首先要學習前人的傳統和方法，掌握形式，然後學習自然，最後把兩者結合起來表現自己。這是古代學習方法的經驗總結。“初學必抄古人”“不學古人，夜行無燈”。這些論點都是基於經驗。
中國畫的繪畫形式和這種形式的語言核心——筆墨，是在中國畫獨特的文化、歷史、社會和自然環境中產生的，是經過壹代又壹代繪畫藝術家長期不斷的繼承、完善、發展和創造而形成和發展的。它有壹個不斷完善和發展的過程。要學習這種形式，必須掌握表達這種形式的語言。中國畫的筆墨語言有其特殊性，是實物看不見的，是抽象的繪畫語言。所以，要掌握這種筆墨語言，首先要向前輩學習。只有掌握了這種特殊的語言，才能進入這壹領域，而在這壹領域的造詣和成就的高低取決於對這種語言的掌握程度，而學習這種語言最重要的方式就是臨摹。這就是中國畫，更確切的說，是山水畫與其他繪畫的區別。
臨摹之初，要選擇壹些歷代大師的作品作為臨摹對象，目的是建立壹個高品位的起點，高眼界，高認知水平，少走彎路。如果選的臨時風格不高，起點不高，那就是終身的。有句老話叫“法有所依，唯其壹，法有所依，唯其壹”，所以壹定要選擇好的文案。在臨摹的過程中，也可以選擇壹些現代大師的中期作品作為臨摹範本，因為這類大師的早期作品還是帶有較多聖賢的痕跡，自己的風格還沒有形成。至於後期作品，個性化太強，模仿不來。所以中期的作品往往處於這些現代大師的繪畫方法和風格的過渡時期，他們作品的布局和筆墨的運用在這個時候更加認真和精確。
有好的文案，也要有正確的文案方法。首先，妳應該在復制之前閱讀圖片。“閱讀”意味著閱讀、解釋和分析。要對臨作進行分析研究，了解筆墨特點、方法步驟、作品整體魅力等。即使是臨摹古代名家的作品，也要善於學習，因為每壹個名家都有他的長處和短處，所以妳要有辨別好壞的能力，看哪些是它的好處，哪些是它的缺點。選擇它能吸收的，盡量吸收，消化。親畫不是壹樹壹石，再臨摹壹遍就好了。這種親畫的好處不多。壹定要找出它的規律和用筆用墨的方法來問為什麽。
在臨摹的過程中，心態很重要。壹定要能守住自己的心，不能粗心大意，做似是而非的草率照搬。最好是先易後難，先簡單後復雜。從巖石和樹木開始，先畫單棵樹，再畫雜樹和叢生的樹；先畫壹塊石頭，再畫壹組石頭。先呈現對象結構清晰、筆墨規範的畫作，再呈現變化更多、更復雜的畫作；先面對局部，再面對全局；先相對縮小臨摹範圍，力求研究深度盡可能細微，不要貪快於框框。當妳完成壹幅畫的時候，要和模型畫進行對比，看看有什麽問題和差距，然後再臨摹壹遍。再次，要有針對性地解決之前復制中存在的問題。我們要會臨摹壹幅畫，就是練習和解決手頭的筆墨技法，還要分析這幅畫的藝術特點的方方面面，既提高了自己的筆墨技法，又增強了自己的藝術修養和對畫作的鑒別能力。
在中國山水畫的元素中，樹和石頭是最基本也是最重要的元素。在臨摹的過程中，首先要認清樹木和石頭的規律。自然界中有各種各樣的樹和石頭，我們在研究和掌握它們的相似性時，也要了解它們不同的特點。比如樹與樹之間的相似性就是它們的分支，生長和組合規律都是壹樣的。樹枝是從樹幹上長出來的，從左到右向上延伸，有長有短，有疏有密，所以各種樹的規律基本都壹樣。他們的區別在於分支的方向。壹種樹向上長，比如槐樹，另壹種樹向下長，比如柳樹，還有壹種樹平行生長，比如松樹和泡桐。這些差異和不同形狀的葉子結合在壹起，各種樹就出來了。石頭也是如此。它們之間的區別是形狀和紋理的方向。* * *相似是石頭大小組合的規律，也是紋理密度的規律。歷代大師在臨摹的過程中，將這些差異形象化、符號化，出現了合頁、雲頭皴、牛毛皴、折帶等。因此，我們在臨摹作品的同時，要理解物象的差異，經常把捕捉到的差異形象化，這就是山水畫新風格的出現。
學習山水畫不僅要臨摹，還要寫生。臨摹是學習山水畫的初級階段。通過臨摹，可以深入學習和掌握前人的繪畫語言，吸收他人的藝術經驗，豐富自己的表現手段。但臨摹是學習而不是創作，盲目臨摹會陷入“生疏”，失去原創能力，成為別人作品的復制機。所以，山水畫大師李可染曾說:“要想盡辦法進得去，出得去”，其中“進得去”和“出得去”指的是臨摹和寫生。只有寫生，才能掌握自然的規律，才能理解前人畫家用筆用墨的意圖，才能理解現實生活中的各種形象是如何轉化為繪畫形式語言的，才能最終“變古為我法”，“古為今用”。
總之，臨摹是學習中國山水畫必不可少的途徑。臨摹是壹個丹青家庭的終身功課。只開始不結束，只是在不同的時期，復制的方式不同。如果妳能取得巨大的成功，小的成功將是必要的。