它能使人狂傲不凡，因為它是清澈和諧、輕盈飄逸的音樂，在音樂、棋藝、書法、繪畫中均居首位。
優雅的魅力
提升情趣、和諧、典雅、輕盈的意境，是秦樂標榜和追求的審美情趣，蘊含著豐富而深刻的文化內涵。秦樂意境深遠的精髓在於味外之意、韻外之意、弦外之音。陶淵明的“惟知琴趣，何苦弦上彈”和白居易的“無味於耳，深情於心。”自救自救，不要聽別人的。“這完全是事實。
通過自我反省，達到身心的完美境界
提高自身修養，自古以來，中國文人壹直強調“富則濟世，貧則獨善其身。”每當文人抑郁失意時，壹般都會選擇從儒入道，將註意力從外面的繁華拉回自己富足的內心，隱居起來，呵護山川，親近廣袤的大自然。父親作為修身養性的途徑之壹，讓歷代文人如癡如醉，如釋重負。這正如嵇康在《福琴》中所說:“世事有起有落，但此(古琴)未變；有很濃的味道，但這並不尷尬。可以引導空氣，張揚情緒，窮不無聊者不近聲。若因其不足，則以誌傳唱，不足則以廣意說。”
學習古琴作文的苦與樂“玉成枕山麓，七溪如弦。”
常熟這座古城，與古琴有著特殊的因緣。城內七條溪流橫向排列，流入南北方向的主河，猶如壹架古琴。
在這樣的環境中長大，我不知不覺愛上了古琴，被它的神秘和莊重迷住了。
初二到初三的暑假，媽媽給我請了老師，我的鋼琴學習生涯就此開始。
剛開始的時候，尹老師只教我“勾”和“挑”兩種指法，要求我壹天練習200下。
第壹天和第二天，我還在認真的彈，但是第三天，我覺得學古琴太無聊了，大呼“我不學了”。我媽立刻皺起眉頭，嚴厲地說:“徐天壹，妳學了幾天古琴了？”學了兩天就要放棄了？妳學琴之前不是發誓以後壹定會學好的嗎？想做什麽就做什麽，包括彈鋼琴！如果妳不能堅持這壹點，那就不要學習。
“聽了媽媽的話，我默默地走進書房，認真地彈著琴，下定決心要堅持下去。
上了幾節課，尹老師決定教我按弦。用大拇指右側的壹塊肉緊緊壓住琴弦，然後拖動。
我按要求輕輕拖了壹下。哦，真的很痛！妳知道，弦就像鋼絲。用肉拉鋼絲能不痛嗎？好像有壹把尖刀狠狠的割著我的手指，手指連著，心也在痛。
我停下來休息，尹老師卻說:“繼續，堅持不懈的彈鋼琴，磨老繭也不疼。
“我不得不繼續練習，我忍受著疼痛，淚水在我的眼裏打轉。
“嘶！”我忍不住哭了出來。我低頭壹看，手指在流血！看到手指出血，尹老師讓我停手，但還是讓我每天多練。
第二天早上醒來發現手上長了老繭！現在，我已經學了三年鋼琴了。
在學習古琴的過程中，我感受到了古琴文化的博大精深。
在《醉翁之意不在酒》裏，我遇到了阮籍，壹個喝醉了，自命不凡，怒氣沖沖的才子。在《鳳凰乞求鳳凰》中，我第壹次聽到了兩千多年前司馬相如用琴聲找到知音卓文君的千古佳話。
我知道，關山月的月光照在守邊的士兵身上，壹片荒涼；《夜入門》裏的月光淡淡的，像水壹樣澆在人身上，帶給人壹個美好的夜晚；秋風詩裏的月光是憂傷的，因為我喜歡的人在遠方...每彈奏壹首鋼琴曲，我都會體驗壹次與古人的心靈交流。
...
獨特作文題目:古琴僅供參考。
虞城枕麓，七溪如弦。
常熟這座古城，與古琴有著特殊的因緣。城內七條溪流橫向排列，流入南北方向的主河，猶如壹架古琴。
在這樣的環境中長大，我不知不覺愛上了古琴，被它的神秘和莊重迷住了。
初二到初三的暑假，媽媽給我請了老師，我的鋼琴學習生涯就此開始。
剛開始的時候，尹老師只教我“勾”和“挑”兩種指法，要求我壹天練習200下。
第壹天和第二天，我還在認真的彈，但是第三天，我覺得學古琴太無聊了，大呼“我不學了”。我媽立刻皺起眉頭，嚴厲地說:“徐天壹，妳學了幾天古琴了？”學了兩天就要放棄了？妳學琴之前不是發誓以後壹定會學好的嗎？想做什麽就做什麽，包括彈鋼琴！如果妳不能堅持這壹點，那就不要學習。
“聽了媽媽的話，我默默地走進書房，認真地彈著琴，下定決心要堅持下去。
上了幾節課，尹老師決定教我按弦。用大拇指右側的壹塊肉緊緊壓住琴弦，然後拖動。
我按要求輕輕拖了壹下。哦，真的很痛！妳知道，弦就像鋼絲。用肉拉鋼絲能不痛嗎？好像有壹把尖刀狠狠的割著我的手指，手指連著，心也在痛。
我停下來休息，尹老師卻說:“繼續，堅持不懈的彈鋼琴，磨老繭也不疼。
“我不得不繼續練習，我忍受著疼痛，淚水在我的眼裏打轉。
“嘶！”我忍不住哭了出來。我低頭壹看，手指在流血！看到手指出血，尹老師讓我停手，但還是讓我每天多練。
第二天早上醒來發現手上長了老繭！現在，我已經學了三年鋼琴了。
在學習古琴的過程中，我感受到了古琴文化的博大精深。
在《醉翁之意不在酒》裏，我遇到了阮籍，壹個喝醉了，自命不凡，怒氣沖沖的才子。在《鳳凰乞求鳳凰》中，我第壹次聽到了兩千多年前司馬相如用琴聲找到知音卓文君的千古佳話。
我知道，關山月的月光照在守邊的士兵身上，壹片荒涼；《夜入門》裏的月光淡淡的，像水壹樣澆在人身上，帶給人壹個美好的夜晚；秋風詩裏的月光是憂傷的，因為我喜歡的人在遠方...每彈奏壹首鋼琴曲，我都會體驗壹次與古人的心靈交流。
仔細回想，學琴的三年，有眼淚，有歡笑，有喜悅，也有緊張...我不僅得到了藝術的熏陶和意誌的磨練，也感受到了中國傳統文化的無窮魅力和深刻內涵。
我的愛好是彈古琴500字作文。我是怎麽愛上彈古琴的？那要從2009年春節說起。
今年春節晚會，我在節目裏看到了類似古琴的東西，放在舞臺中央。這樣的事情有四五個，引起了我的好奇心。這個東西能做什麽，它的原料是什麽？父親說:“這是壹種樂器，叫古箏，有二十四根弦。這也是中國的傳統樂器。
“演出開始了，我聽得津津有味。壹曲終了，我甚至不知道身邊發生了什麽。
我很羨慕，希望能用古琴彈很多感人的曲子。
於是，我天天纏著我媽給我買古琴。後來我媽終於被我磨壞了，給我買了壹把古琴。我，啊，別提那種激動了。
從此，我白天看書學習，晚上在家練習。
有時候連續練了四五個小時整個手臂都擡不起來，但是對古箏的濃厚興趣讓我忘記了麻木和疲勞。
經過八個假期的刻苦練習，我已經能夠彈奏許多好聽的曲子了。
其中我最喜歡數的是——戰臺風，這是壹位著名作曲家——王昌黎的著名代表作。它氣勢磅礴，速度很快，音調很高，放著這首歌，我仿佛看到了壹幅忙碌的畫面:碼頭上，工人們正在搬運物資，突然海面波濤洶湧，刮起了大風，是臺風。工人們與臺風進行了激烈的鬥爭，正在奮力防禦。
古箏，是我智慧的結晶，是我勞動的果實，是我理想的種子，是我人生的伴侶。
它講述故事，傾瀉瀑布，滋潤情懷，激發鬥誌。
今天我以古琴為榮，明天古箏也會以我為榮。
我愛彈古琴！
作文。書法、棋類、書畫，壹門與蘇軾琴詩有關的高中作文，是古代文人的四大愛好，彈琴自然成為古詩詞園中的壹朵奇葩。
壹般來說，詩人往往從聽覺的角度去感受美妙琴聲所營造的藝術氛圍，如唐代李白的《聽君》，劉長卿的《聽琴》，韓愈的《聽巧琴》等。
當然，也有很多詩人有不同的視角。他們往往不直接描述自己在念誦什麽，而是通過念誦事物，用這個那個來表達自己特定的思想，這就在於他們獨特的寄托。就像這樣，蘇軾的琴詩在內容和形式上都很特別。
作者壹個字都沒說鋼琴是什麽樣的，聽起來怎麽樣。相反，他用兩首詩組成了壹副對聯。每副對聯先設定壹個假設前提，然後提出壹個問題。這個問題以壹個問題的形式被否定了，否定中隱含著壹個肯定的意思:如果悠揚的琴聲來自鋼琴本身，而鋼琴被放在琴箱裏，為什麽它不能發出聲音？言外之意是只有壹架鋼琴。如果美妙的琴聲來自彈奏鋼琴的手指，那麽人們為什麽不去享受來自手指的美妙音樂呢？也就是說，再聰明的鋼琴家，沒有鋼琴，再靈巧的手指也彈不出壹個樂章。
細讀之下，這兩副對聯也是有關聯的。第壹部分肯定了鋼琴的聲音不僅僅是因為鋼琴的存在，第二部分也肯定了鋼琴的聲音不僅僅是由纖細靈活的手指發出的。
詩是顯而易見的，就是琴與指，也就是序中所說的琴與十二琴，是相互依存，缺壹不可的。沒有壹個，就沒有“天籟之音”。
似乎蘇軾的這首詩，既不是寫景，抒情，也不是寫物，而是通過琴來表達壹種哲理。這個哲學就是鋼琴和手指是演奏優美音樂的主客觀條件，它們相互依存，對立統壹。
有了聯系，世間萬物皆名，由對立統壹而成:有千裏馬不遇伯樂，千裏馬難脫穎而出，而有才者無主，有才者亦亡...讀蘇東坡的《秦時》，無論是內容還是形式，都有壹種耳目壹新的感覺。
從內容上看，詩借物取義，言近而遠；詩在形式上采用了有問無答、有駁無辯、自由回復的手法，給人以清新的味道。
宋代詩歌充滿了變化，蘇軾是倡導“變”的先驅。
《秦時》表現出的這種創新，無疑是宋代詩壇的壹個春風。
如果鋼琴能發出自己的聲音，那為什麽放在盒子裏會失去音樂？如果聲音來自手指的毛發，為什麽不能直接通過耳朵，靠近手指聽到音樂？蘇軾在這首詩中的思考是:鋼琴如何發聲？根據科學依據，其實鋼琴能演奏出優美的音樂，不僅僅取決於鋼琴，還取決於人的手指彈跳和敲擊鋼絲。人的手指與鋼琴的共存是制造鋼琴聲音的物質基礎。兩者相輔相成，才能奏出優美的音樂。
因為鋼絲粗細不同，按不同的鍵，木槌會敲擊相應的鋼，發出不同的聲音。
這首詩很有哲理，充滿了沈思。
佛教視做為無，生為滅，追求寂、隱、不可約，樂之真為無。所以，音樂無所謂真假。應該以“默樂之和，自得為和”，“自性之反聞，性成至尊”為基礎，禪宗的自得反悟要通過內心的感受來實現。
題沈否定琴指與音樂之聲的關系，其思想與《楞嚴經》中“聲不滅不生，生死分離，故常為真”相似
值得註意的是，《論沈》詩中提到的琴與聲的關系，也是鋼琴音樂中的象與意問題，隱含著“得意忘詞”的意思，與陶淵明的“但知琴趣，何苦弦上音”有異曲同工之妙
“意”是傳統古琴美學中最為強調的美學範疇之壹。
琴樂“意”的思想最早是在《漢書·詩傳》卷五中提出的:孔子學鼓琴，不求上進，師襄子曰:“夫子可入。”
子曰:“秋有其曲，而無其數。”
"有壹間房，上書"主人可入。
”曰:“秋得其數，而不得其意。
”有壹次，他回答說，“主人可以進去。
”曰:“太尉得其意，而不得其人。
”有壹次，他回答說，“主人可以進去。
”曰:“秋得其人，而無其類。
"有壹間房，說:"我在遠遠地看著，我在飛，我要把這弄得好玩！很暗很暗，但是時間很長。是世界之王和王子們。這是唯壹的文本之王！”石祥子離開桌子，又鞠了壹躬，說:“好！老師以為文王鍛煉也。
“所以孔子持文王之聲，以知文王為人。
本文記錄了孔子學習曹的過程，從得其樂(調)，到得其數(構)，得其意(意)，得其人(做人)，最後得其類(貌)。
這裏首次將“意”這壹美學範疇運用到古琴音樂中，把獲取音樂的內在意義作為壹個重要的審美階段。
此後，“逸”作為壹個美學範疇始終貫穿於後世琴論之中，對傳統古琴美學產生了重大影響。
宋成玉的《琴論》中有壹段精彩的論述，提出了“彈琴不應苦”的美學命題，認為“彈琴之法，多以自滿為基礎。雖然不忘睡覺吃飯，但也操縱不了壹兩個曲子，所以很窮。
“沈松闊贊琴僧藝海琴藝高超，亦有謂“藝海不在音，而其意裸，而在音外，非眾人所及”(《孟茜筆談不筆談》)。
陶淵明“知琴有趣，何苦彈弦”的命題，也認為音樂的真諦不在音本身，而在音外，表現了他對弦外之意的追求，肯定了“無弦”之美。
由此古琴美學重視象與意的關系，逐漸形成了古琴美學中重意輕象的公式，以追求意蘊為古琴演奏的最高境界。
六年級第壹冊Unit 8我也是7級的古箏寫作和彈奏者！我有許多愛好，但我最喜歡彈古箏。
每當我在電視上看到古箏演奏家瀟灑的身姿，彈出悠揚的樂曲，我也希望成為壹名優秀的古箏演奏家！當父母終於同意讓我報古箏培訓班的時候，我高興得幾乎控制不住自己的高興心情。
可是，誰能想到，學古箏會更容易！直到正式開始學古箏，我才意識到有多難。
首先，把妳的手放在正確的姿勢。
剛開始玩的時候，手不是太低就是太高。
況且彈撥的時候，古箏的弦很多，每根弦都是白色的。只有準確，才能有悅耳動聽的音樂。如果不小心不穿指甲，手指上會經常壓出紅色的印子，好像血就要滲出來了。
想偷懶，就會被老師批評，被家長指責。
曾經，我幾乎想放棄。
然而，老師教導我們:壹分耕耘，壹分收獲。
父母也鼓勵我，堅持就是勝利。
在老師和家長的幫助下，我壹步步走過來。
古琴，博大精深；二胡，讓人落淚；蕭，又悲又涼。
古箏柔美；有時候，它威嚴而有力。
既能表現出《西部寒鴉》或《平湖秋月》中小橋流水般的優美活潑，又能表現出《戰臺風》、《霸王並拆》或《臨安悔》中雷電般的磅礴大氣。它可以模仿汨羅江裏歡快的鼓聲，也可以模仿春江上月光下繞梁鳴響的鐘聲。
演奏古箏把我帶入了壹個五彩繽紛的世界。
“臺風戰”讓我明白了什麽叫“團結是偉大的”，碼頭工人抗擊臺風的精神深深震撼了我。《林沖夜奔》讓我感受到了林沖“逼上梁山”式的無奈；《潑水》讓我覺得自己來到了壹個快樂的人群中，在這個特殊的節日裏，用壹種特殊的方式與人交換祝福。
我決定沿著這條路走下去，絕不半途而廢。
寫壹篇描寫“聲”的作文如何寫古琴的聲音，引人入勝。泛音輕盈清晰，散音沈穩渾厚，聲音舒緩或激烈或凝重。
特別喜歡音符、筆畫、揉搓、押韻的指法，讓人真正體會到那種韻味，那種意想不到的味道，就像壹炷香在空中緩緩舞動，又實又空，繚繞其間，就像國畫中的水墨雲朵，如在郭的《早春圖》中的出芽，黃的。
每次彈《憶故人》時，在最初的泛音之後，那反復的吟唱讓我覺得七弦琴似乎在我的手指下嗚咽，像壹縷似斷似續的青煙，試圖連接，但事實上做不到。他們無望地崛起，希望在崛起中繼續領先。
老朋友慢慢走進鋼琴前。那是我的老朋友還是古人的老朋友？琴弦嗡的壹聲，震動著，感覺自己的心壹點壹點的壓抑，但終究是空的。
或許這是因為如今人與人之間沒有隔閡，不需要鴻雁傳書。我們看不起自己的靈魂伴侶，羞於在繁星稀少的夜晚思念故人，也不必深情地思念故人。也許我們什麽都沒有了，我們的老朋友就像空氣壹樣散落在各處，重逢時我們都是新人。現在人們很快又成了老朋友，消失在城市的褶皺裏。
我們的回憶不再是壹條河，只是壹些片段，偶爾出現在日子的縫隙裏。
談談妳對古琴的理解(不少於800字)古琴是中國傳統音樂歷史文化中最古老的代表樂器。古琴藝術在中國音樂史、美學史、社會文化史、思想史和樂器制作史上影響廣泛，是中國古代精神文化在音樂中的重要代表之壹，在中國傳統音樂文化中占有重要地位。
正因為如此，2003年，古琴入選聯合國教科文組織“人類口頭和非物質遺產”，成為繼昆曲之後中國第二個文化類別。
...
要學好古琴，必須要有壹定的古典文學和數學素養？我不知道妳是從哪裏聽到這個說法的。沒聽說數學和古琴有這麽大的關系，但是多讀古典文學和優秀的文學作品，對妳學習古琴和更好的理解音樂會有很大的幫助。數學學好是好的，但是學音樂的人大多形象思維好，邏輯思維有偏差，也就是壹般來說文科好，理科差，數學不好，(。
琴德精神與大學生的"學"古琴是中國傳統音樂文化中的瑰寶。自先秦時代起，它就在士大夫的精神生活中占據了重要的位置。康稱贊其為“諸器中，秦德為上”。由此，古琴在文人階層中代代相傳，使其超越了純樂器的地位，獲得了豐富的精神內涵。
正因為如此，我們在面對古琴時往往會面臨這樣的困惑，即古琴是壹種樂器，對它的研究本應屬於音樂史的範疇，但它的發展、形成、流傳和研究卻對人們的精神生活有著巨大的影響。
只要我們面對古琴，就不能割斷它與文化矩陣之間的臍帶，談論它在音樂史上的存在價值，也不能把它作為壹種純粹的文化現象，剝離其特定的音樂環境。
在此基礎上，古琴的音樂精神是壹種綜合。只有從跨學科的角度進行多維度的觀察，才能更準確地把握這壹文化瑰寶在今天的存在價值。
宋代是中國封建社會的壹個文化高峰，也是古琴音樂文化發展的重要時期。
孔子雲曰:“治民以安，不擅禮；移風易俗，不擅樂。
“宋代文人把古琴列入政治理想的壹部分，把古琴音樂視為三代統治的理想社會的影子。
在積極實踐的基礎上，他們進壹步探討和總結了古琴音樂的信仰。
古琴流傳至今，不失其自身精神。對於當代大學生來說，雖然有很多不利於教學的情況，但我們也可以借鑒秦德精神，從中汲取古代人文的高尚情操，這對大學生的“學”有著不可磨滅的意義。
壹、勤德精神與“學”的關系。世界上難嗎？對它來說，容易難；不做，容易的人也難。
人很難學嗎？學了，難的人也就容易了；不學，容易的人就難了。
學習的精神顯而易見。不管人們從事什麽樣的職業，原因無非是:第壹，興趣愛好能讓他們身心愉悅；二是從中獲得物質回報。
作為非專業的業余愛好者，大多以學習古琴藝術為第壹目的。在自己熱愛的事業中，大部分都不會想著獲得特殊的利益，而是要自己花錢學琴。
“為了學習”是古琴愛好者學習古琴藝術的動力，也是當代古琴藝術得以生存和普及的基礎。
...
莫名的，我覺得有點舒服，發自內心的。
品了壹口淡淡的茶香，突然發現自己既不是壹個懂茶的人，也不是那種會品茶的人。
只是感覺茶中有壹種久久不散的清香，裊裊上升，但不是那種特別的濃郁。
因為茶已經涼了，但是微苦的香氣並沒有消失，還殘留在裏面。
突然，心裏有壹種莫名的舒服。
就是因為壹杯茶，僅此而已，沒有別的原因。
由此產生的舒適感，我甚至不明白是從哪裏來的，似乎是因為茶的味道，或者其他原因。
又壹次，滿滿的熱水被倒了，心裏的舒適感卻減少了很多。
是不是因為那杯涼茶，讓我的心蒙上了壹絲涼意，讓我的心更舒服了？
而熱茶沖淡了心裏的涼意，所以舒適感自然也就減輕了。
壹杯好茶固然誘人，但壹杯好的涼茶卻能看到背後的壹切:精細油膩的加工，以至於在其中，仿佛能看到泡茶之外的歷史。除了茶源，還有各個朝代的風流人物。看來他們有壹個* * *天性:就是會品茶。
難怪茶在古代是作為壹種飲料存在的，讓人清靜而悠遠。
音樂老師說，文人基本都會彈古琴，那種成為文人特有的刻意，與茶的本質相去甚遠。
其實只要是茶，不僅會有人品，就連壹個普通的平民也能從中品出不壹樣的味道。
喝茶的舒適感是來自茶，還是發自內心，不得而知。
人們常說，內心寧靜，當我們真正做到這壹點的時候，我想，只有當我們品嘗的時候，無論是壹杯壹等的好茶，比如大紅袍、“碧螺春”、鐵觀音，還是壹種可能連名字都沒有的鄉村小茶，都會品出同樣的味道:淳樸、寧靜。
只有喝茶的時候，才能真正感受到“壹點點愜意”的感覺，因為茶的冷漠讓人欲罷不能，才真正體會到那時候沒有欲望，也有那種對茶的渴望。
茶，古代的茶，泡山泉，天然綠色工藝，原汁原味。
我曾經幻想，躺在竹林裏，享受壹杯夏日的清茶，該是多麽愜意。
茶能給人很多想象的空間，那種清麗淡泊的隱居，仿佛是壹種歸宿，壹種精神家園。
淡淡的舒心發自內心，夏天喝茶或許難忘。
請註明出處？學古琴有什麽好處？