(《現代藝術的概念》，尼古拉斯·斯坦戈斯主編，侯漢儒譯，四川美術出版社，1988，第247頁)他更喜歡重復和復制。”(《新藝術的沖擊》羅伯特·休斯著，劉平軍譯，上海人民美術出版社，1989，第307頁)事實上。沃霍爾是在20世紀50年代中期成為壹名成功的商業插畫師的。他為相冊和書籍設計封面，也為百貨公司的玻璃窗提供繪畫。其中，最引人註目的插畫是為米勒的鞋店，這為他贏得了“鞋匠”的美譽。在這壹時期，沃霍爾有著鮮明的繪畫風格，有著奇怪而迷人的圖案和不規則而粗糙的手工紋理。他往往先在有墨漬的光面紙上作畫，再用手指按壓，將圖案印在另壹張吸水紙上，最後“做出”略顯模糊、參差不齊的線條。
沃霍爾的第壹個發明是可口可樂。“當妳在電視上看到可口可樂，妳可以知道總統喝可口可樂，利茲·泰勒喝可口可樂，妳也可以喝可口可樂。妳和其他人喝同樣的可口可樂，沒有錢能讓妳買到比街頭流浪漢更好的可口可樂。所有的可口可樂都壹樣，所有的可口可樂都是好的。”他疑惑，為什麽可口可樂不能成為藝術品？接著，番茄、牛肉、蛤蜊等口味的金寶湯罐頭也進入了他的繪畫領域。1962年7月，沃霍爾攜32幅《金寶罐頭湯》畫作舉辦了他的首次波普藝術展，而這32罐至今仍在世界現當代藝術史上占有壹席之地。屏幕上呈現的圖案簡潔明了，幹凈、幾何、機械的圖案，巨大的logo宣示著其商品身份。在過去，雖然畫家們大多是在描繪生活，但他們專註於農作物，牛車，鮮花和水果，並將可口可樂，罐頭食品甚至美元和星星等商業物品放在畫布的中心，這在當時是壹個偉大的想法。這完全打破了優雅和流行的界限。
與此同時，沃霍爾還試圖通過電影制版和絲網印刷將藝術融入“復制”和“大規模生產”的過程中。他把自己位於紐約東部第47大道的銀色工作室稱為“工廠”，在這裏，藝術和商業融為壹體，所謂的藝術作品在流水線下生產，對藝術技巧和原創性的摒棄進壹步加強。他的作品沒有“原作”，都是復制品。他只是想用無數個副本來代替原來的。而且只要別人出錢，他願意幫他們制作印刷品、海報或者廣告。很多作品甚至是他的助手完成的，名字都是他媽媽簽的。
在20世紀七八十年代，沃霍爾的影響力幾乎無處不在:他推出了兩個電視節目，安迪沃霍爾的電視節目和安迪沃霍爾的十五分鐘，參加了美國綜藝節目周六夜現場，為搖滾樂隊制作音樂電影，並出現在時裝秀和無數的平面和電視廣告中。他毫無禁忌地應用和發展了各種媒體和表達的可能性，涉足許多不同的領域，如設計、繪畫、雕塑、裝置、錄音、電影、攝影、錄像、寫作、廣告...不變的是，他對自己所處的時代高度敏感。
在沃霍爾的畫中，經常出現塗抹的報紙網眼、不朽的墨頁、不準疊印的粗糙圖像，讓人仔細觀看就像在看電視壹閃而過，而不是在欣賞繪畫。
14年2月晚，著名藝術家安迪·沃霍爾的《毛澤東畫像》在英國倫敦蘇富比拍賣行以760萬英鎊(約合人民幣7663萬元)的價格拍賣。
這幅毛澤東的畫像在2000年6月以42萬英鎊(約合人民幣425萬元)的價格被拍賣。今天的價格是原來的18倍以上。這幅肖像畫是沃霍爾於1972年理查德·尼克松訪華時所作。他打破了以往的標準，在文革時期創作了這幅紅黃相間的油畫肖像。