審美是直觀的。
所謂審美直覺，就是對美的形式的直接感知和對審美對象的整體把握。所謂直覺，包含三層意思。壹是指美感的直接性和直觀性，即整個審美過程自始至終都是形象具體的，是在直接感知中進行的；二是從全局而非碎片中感知審美對象；三是指審美感官的愉悅，這種愉悅是不經過理性思考和邏輯判斷而直接產生的，即在審美中，妳可以不經過抽象的思考就能判斷出對象的美醜。愛迪生指出:“不同的物質變化有壹些方式，頭腦第壹眼就立即判斷它們是美還是醜，沒有事先考慮。”這種直覺貫穿於壹切形式的美感。
在藝術美的欣賞中，美感的過程就是審美意象重構的過程。
審美是感性的。
所謂審美情感，是指人們對客觀存在的美的體驗和態度，包括人的生理理性因素和人的發展所積累的普遍性因素。比如我們在欣賞阿炳的《二泉映月》時，二胡壹拉出緩慢、深沈、悠揚的旋律，我們就立刻被喚起壹種悲涼、傷感的情緒，仿佛獨自坐在夜深人靜、月明寒的地方，回首往事，痛苦不堪。隨著主題的展開，旋律變得慷慨激昂，悲憤的控訴，不屈的抗爭，孤傲的個性，立刻激起了我們心中的* * *。憤怒、同情、欽佩、激動等各種情緒交織在壹起，在我們胸中泛濫沸騰。直到歌曲結束，我們的心情仍然久久不能平靜。這是壹種審美情感的體驗和態度。
審美愉悅。
審美愉悅來源於對人的本質力量的肯定，表現為對狹隘功利主義的超越和對生命力的追求。我們知道，審美是壹種情感，壹種快樂和愉悅的感覺。無論是什麽樣的審美對象，總能給人帶來審美上的愉悅。崇高的美，如巍峨的山峰，絕壁，驚雷，雖然它們使我們的眼睛和耳朵強烈* * *，但往往它能給人壹種快感，以感受l。聽莫紮特的音樂，讀張的詩，爬八達嶺萬裏長城，妳可以得到這種刺激或平靜的喜悅和愉快的審美享受。這種快感來自於自身心靈和語言能力的和諧運動，讓人感受到壹種恰到好處的自然、平衡、溫柔、流暢的自由。
審美愉悅之所以具有非功利性和功利性，是因為它表現出對狹隘功利主義的超越和對生命力的追求。
問題2:審美特征有哪些明顯的特征？
審美是直觀的。
所謂審美直覺，就是對美的形式的直接感知和對審美對象的整體把握。所謂直覺，包含三層意思。壹是指美感的直接性和直觀性，即整個審美過程自始至終都是形象具體的，是在直接感知中進行的；二是從全局而非碎片中感知審美對象；三是指審美感官的愉悅，這種愉悅是不經過理性思考和邏輯判斷而直接產生的，即在審美中，不經過思考就能判斷出壹個物體的美醜。愛迪生指出:“有壹些不同物質變化的方式，頭腦第壹眼就立即判斷它們是美還是醜，無需事先考慮。”這種直覺貫穿於壹切形式的美感。
問題3:美感的特征在審美心理學中，美感和美感結合在壹起，統稱為美感。這是美感的基本心理形式。感覺，根據心理學分析，是對事物個體特征的反映，如對事物的顏色、線條、聲音、質感等感官印象。它是通過感官和對象的直接接觸獲得的。人的耳朵、眼睛、鼻子、舌頭、身體和大腦神經系統專門構成聽覺、視覺、嗅覺、味覺和觸覺的感覺分析器官，接收和傳遞外界的各種信息。當我們感受到某種顏色、聲音、線條、質感並產生快感時，這種快感就從感覺開始了。這些愉悅的感覺雖然是生理上的，但卻是審美體驗的基礎和起點。所有高級復雜的心理現象，如感知、想象、情感、理解等，都是在感覺的基礎上產生的。王朝文曾指出，“只有訴諸感情的東西才能激起強烈的情感”。外界的客觀對象只有感受後才能引起美感。
心理學研究表明，不同顏色的* * *引起不同的生理反應。這種感覺，作為壹種生理反應，包括隨之而來的* * *都不是美感。在長期的實踐中，結構上類似於某些生理感受的各種社會生活內容和情感模式，逐漸有意識或無意識地滲入並積累在我們的感受中，使之具有壹定的社會理性意義，與動物感受完全不同。
知覺，按照心理學的分析，是對事物個體特征構成的完整形象的整體把握，甚至包括對這個完整形象的各種意義和情感表達的把握。
美感不是對知識的判斷，也不是科學的分類，而是通過事物的形式來把握它們的情感表達。只有當人們看到壹條潺潺的小溪時，他們才立即感受到它的歡樂和活力；看到烏雲壓城的場景，我感到威脅和壓抑；當妳看到大江東去，妳感受到時間的流逝和歷史的無情...這些是美感。表面上看，審美感知是快速直觀地完成的，但背後隱藏著主體的全部生活經驗，包括其信念、偏見、記憶和愛好，其中不可避免地涉及想象、情感和理解。美感作為審美活動的起點和歸宿，與其他心理因素相互聯系、相互作用。
審美感知是在感覺的基礎上發展起來的，是在社會條件的直接作用下形成的，而作為審美主體的生活經歷、文化素養和不同條件下的心境直接影響著感知的內容。主體只有將已有的經驗、情感、興趣和意誌的目的取向融入自己對現物的感知，才能將壹般的感性意象升華為審美意象。但審美感知不同於壹般的感性感知，它排除了對客體的功利性考慮，特別關註客體的形象特征，使客體的壹切感性豐富都被感官充分接受。客觀事物豐富多彩，審美主體總是選擇感知清晰的對象。這種心理現象在兒童畫中最為明顯。在兒童山水畫中，太陽總是被畫得又紅又大，高掛在天空中。他們最感興趣的風景，總是在畫面中占據醒目突出的位置。審美感知與普通感知的明顯區別在於，它具有鮮明的色彩感，並伴有強烈的情感活動。因此，審美感知往往是在對客體各種屬性的選擇和比較中進行的，是以情感體驗為中心，按照情感發展的邏輯進行的，所以是壹種積極主動的心理活動，體現了感知主體的能動作用。它不僅涉及外在形式與已有心理結構的契合，還包含壹些理解和解釋。審美感知的最終目的是創造壹個豐富廣闊的外部世界和曲折深刻的內部世界相結合的獨立的審美世界。
問題四:美感的特征藝術最大的特征是交換所需物品的特征，藝術審美的本質是把握藝術通感。從審美統覺的角度看，藝術通感是藝術活動中以審美統覺為基本心理功能，以情感為心理動力，表現創作主體的個性、心境、情緒的壹種統覺性、整體性、創造性的審美力量。所以藝術通感應該是壹種藝術創作能力。對於壹個藝術家來說，藝術通感能力越強，就越能敏感地把握形象的特征，理解感情之間的藝術通感點，從而描繪出藝術的真實，創造出無限的藝術想象空間；對於藝術接受者來說，藝術通感能力越強，就越能在接受過程中與作者溝通，理解作者創造的意義，從而建構自己的藝術人格。因此，藝術通感能力的提高是審美能力提高的重要標誌和體現。
藝術通感，又稱聯覺、通感、移情或聯感，是指審美經驗在各種藝術符號的流動中，從感知、表象到形象的轉移、轉化、滲透和交流的心理過程。是不同感受的交流和借用，是社會生活實踐經驗積累的結果；運用通感可以突破人的思維模式，深化藝術思維，化無形為有形，化抽象為具體，創造生動感人的藝術形象和藝術境界:通感具有感覺、直覺和情感、態度聯想的方式。在藝術美學中，藝術通感是使藝術符號流動並產生高層次審美體驗的關鍵之壹。
人對世界的感覺依賴於眼、耳、鼻、舌、體五種感官，形成視覺、聽覺、嗅覺、味覺、觸覺五種感官。從通感的角度來看，這五種感官是相互聯系、滲透、相互關聯的。通感在審美教育中具有重要價值。它要求人們不僅要觀察它的形態，更要看到它的精神，即從外在形象中看到內在精神，從情感起伏中體會到它的深刻含義。所以我認為單壹感官的發展並不能形成真正的藝術能力。在審美修養上，要充分調動多種感官，即以通感豐富心靈的審美體驗，以藝術通感搭建各種藝術之間審美交流的橋梁。藝術通感不僅僅發生在感覺層，它是壹種更高級的心理活動。同時，我們應該註意統覺在統壹和整合人類意識方面的獨特作用。統覺把零散的感覺轉移成壹個整體，各種不同的* * *在整體的動作下聯系起來。統覺的綜合作用是以聯想和聯想為基礎的，產生了* * *概念，引起了兩種統覺分析:壹種叫想象，壹種叫理解。正是統覺中的聯系和聯想，產生了* * *-整體理解的概念。
藝術的審美特征
在文學藝術中，根據各種藝術形式塑造形象的媒介手段和方式的不同，分別稱為造型藝術、表演藝術、語言藝術和綜合藝術。文學是語言藝術，在藝術美學中，藝術審美特征是通感的基礎。藝術家和欣賞者必須在各種藝術審美特征中找到突破點，建立聯系，才能使通感在各種藝術中自然流動。所以，如果用藝術通感來審美，就必須了解各種藝術的審美特征。下面簡要分析壹下各種藝術的審美特征:
壹、造型藝術的審美特征。造型藝術是指使用壹定的材料(如顏料、絲綢、布料、紙張)。石頭、金屬、木頭、竹子等。)，壹種通過塑造視覺靜態圖像來表現社會生活和藝術家情感的藝術形式。它包括繪畫、雕塑、攝影、建築、工藝美術和其他具體的藝術形式。它的主要美學特征是直觀性和具體性；瞬間的永恒；空間表達的差異；銜接的形式美。
(1)直觀具體性是指造型藝術具有利用物質媒介在空間中表現具體藝術形象的特點。造型藝術利用物質媒介創造具體的藝術形象，直接吸引人們的視覺感官。這種直接具體的形象蘊含著豐富的藝術意蘊，直接把具體的看得見或摸得著的形象呈現給觀眾，引起觀眾直觀的美感。造型藝術還可以將現實生活中難以表現的壹些無形的東西轉化為可以直觀的具體的視覺形象。
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問題5:藝術欣賞的審美過程1。藝術欣賞中的審美直覺所謂審美直覺，是指人在審美活動或藝術欣賞活動中，不經思考，立即對審美對象或藝術形象進行把握和領悟的能力，使人暫時忘卻，全神貫註地觀看，沈浸在審美愉悅之中。許多西方美學家都提到了審美和藝術活動中的直覺。審美直覺的重要特征是直觀性和直接性。直覺意味著對主題的欣賞必須親身參與，直接感受。而直接往往表現為壹種不經思考的直接把握或理解。這種把握或理解往往是在壹瞬間完成的，不需要邏輯判斷或理性思考。2.藝術欣賞中的審美體驗藝術欣賞中的審美體驗作為整個審美過程的中心環節，是指欣賞主體在審美直覺的基礎上所達到的藝術審美活動的* * *階段。調動再創造的想象和聯想，喚起豐富的情感，把自己置身於藝術作品中，獲得心靈的審美愉悅，把外在作品中的藝術形象轉化為欣賞者本人的生命活動。在審美體驗階段，欣賞主體作用於藝術作品，整個心理活動處於壹種積極的狀態，體現為壹種積極的審美再創造活動。在審美體驗中。欣賞主體的審美想象越豐富，審美理解越透徹，他的審美感受就越強烈、越深刻。3.藝術欣賞中的審美升華是藝術欣賞活動的最高境界。審美升華是指欣賞主體在審美直覺和審美經驗的基礎上達到壹種精神自由境界，通過藝術欣賞的審美再創造活動，在藝術作品和藝術形象中形象化自己，實現本質力量的對象化。藝術欣賞的審美升華實際上是指欣賞主體通過審美再創造活動，在欣賞對象(藝術作品和藝術形象)中把自己形象化，實現人的本質力量的對象化。從而引起審美愉悅，產生美感。
問題6:中國傳統藝術感性直觀的審美思維方式的核心是什麽1。如何理解中國傳統藝術的精神？
答:中國傳統藝術深深植根於中國傳統文化的豐厚土壤中，反映了中華民族的文化心理和審美意識。中國傳統藝術精神非常豐富，大致可以概括為道、氣、心、舞、悟、和六個方面。
(1)道――中國傳統藝術的靈性
“天人合壹”決定了中國古代哲學的基本精神是追求人與人、人與自然的和諧統壹。“天人合壹”是中國傳統文化的核心範疇。它不僅是關於人與自然關系的理論，也是關於人生理想和價值的理論。“天人合壹”強調人性為天，道德原則與自然規律相壹致，人生的最高理想應該是天人合壹，包括人與萬物的合壹，也包括人與人的合壹。中國文化與西方文化的壹個最根本的區別是，前者強調“天人合壹”，後者強調“主客二分”。“道”體現了天人合壹，即“天人合壹”
(2)氣——中國傳統藝術的生命力。
物質之氣被精神化、動畫化，可以說是中國“氣論”的本質特征。“氣”在中國傳統文化中占有非常重要的地位。不僅中醫，氣功、戲曲表演、書畫都是先講“氣”的。中國傳統美學用“氣”來解釋美的起源，主張對宇宙萬物生生不息的生命和活力的節奏與和諧進行藝術化的描述和表達。中國美學非常重視養氣，主張藝術家要不斷提高道德修養和知識水平。“氣”是藝術家生理心理因素和創作能力的概括；還要求把藝術家主觀的“氣”和宇宙客觀的“氣”結合起來，使“氣”成為藝術作品內在精神和藝術生命的象征。“氣韻生動”已成為中國畫創作的總原則，深刻反映了中國古典美學的基本特征。
(3)心——中國傳統藝術的審美。
中國傳統美學和中國傳統藝術從壹開始就非常重視人的主體性，認為藝術是心靈的表層，心靈是萬物之王，主張心與樂、心與物壹元論。因此，中國古典美學和中國傳統藝術壹直強調審美主客體的融合，認為文藝之美在於情與景、心與物、人與自然的融合。
(4)舞蹈——中國傳統藝術的音樂智慧
在古老的中國大地上，原始的圖騰歌舞和狂熱的巫術儀式，曾經形成了龍鳳舞的壯觀景象。在中國古代藝術中，詩、樂、舞起初是三位壹體的，只是到了後來才逐漸分化，形成了各具特色的不同藝術門類。具有強大生命力的“樂舞”精神並沒有消失，而是逐漸滲透融合到中國的各個藝術門類中，體現出舞蹈生動的形式和風格。
(5)悟性——中國傳統藝術的直覺思維。
重視直覺是中國傳統思維方式的重要特征之壹。這種傳統的思維方式也對中國傳統的藝術思維和審美思維產生了很大的影響，尤其是以“悟”為核心的感性直觀的審美思維方式。“悟”作為中國美學和藝術的重要範疇之壹，在中國傳統藝術的創作和欣賞中占有非常重要的地位，並衍生出“頓悟”、“妙悟”等壹系列相關範疇。真正的藝術家壹定要有“悟性”。藝術家和藝術家最大的區別是，前者以道控技，後者有技無道。
(6)和諧——中國傳統藝術的辯證思維。
“和”是指事物的多樣性和對立統壹性，是矛盾各方統壹性的實現。對立統壹思想已成為中國古代哲學中極具特色的樸素辯證思維觀，並對中國傳統美學和藝術產生了重大影響。中國傳統美學和藝術的許多經典詞匯都是以對立統壹的形式出現的，如剛、柔、實、動、形與神、質、感、景、象、意境等。其中，精神方面在矛盾的統壹中更占主導地位。正是這種辯證思維閃耀著中華民族的理性智慧，對中國傳統藝術和美學思想產生了巨大影響。& gt