喉阻:更堅固的阻力。
語氣:強勢。
裝飾音:離主音音程大。
* * *明:就在前面。
色調:圓潤、寬闊、甜美、明亮。
旋律:簡單、精煉、質樸。
節奏:舒展順暢。
杭腔:簡單唱法，曲調多，小曲調少。
口型:不要張口，用力擡下頜，加強咽壁。
體積:大小變化不明顯。
尾註:拋物拋。
梅蘭芳在長期的舞臺實踐中創造了獨具特色的“梅派”藝術，其特色是從缺乏特色中體現出來的。他所開創的“梅派”之路，和其他學派創造者壹樣，先走師從之路，再在師從的基礎上走自己的創新之路。就老師而言，他跟吳靈賢學的戲基本都是青衣京劇的孟凱戲，跟陳德林、王瑤卿學的也都是規規矩矩的傳統老戲。後來經過自己的加工，進入了境界，既不危險，也不奇怪。比如曾經有壹顆沒有鬥篷的原石，但實際上他們骨子裏處處都和別人不壹樣，還有其他風向標特征。
先說唱功梅蘭芳的聲音清脆、明亮、甜美、潤澤、寬廣，最難得的是甜美明亮。甜而不廣，這是剛剛好的聲音，梅的聲音也恰到好處。梅蘭芳精通音律，五音不混用。他的演唱風格，成名之後，可以說是不新不舊(傳統)。其中《南椰子》的演唱風格打破了藩籬，是前人所沒有的。至於在《南梆子》中加入“哭頭”(《春秋配》)，把“南梆子”化為快流之水，化為反四級調(如《太貞傳奇》中的“盤舞”、“洗澡”)，更是梅唱法的創新之處，在於天衣無縫，結合人物的思想感情，給予不同的處理。比如同壹句話“哦，我的天”。《春秋配》裏的江秋蓮讓她的高音高到天上去了，《禦碑亭》裏的孟月華唱的低音像落花，搖曳折疊，然後出來。壹個是年輕女孩，另壹個是年輕女人。也是“親愛的媽媽”。因為身份不同，情況不同，唱法也不壹樣。至於《生死恨》、《鳳還巢》、《洛神》等多部梅劇中梅蘭芳創作的優美動聽的黃兒和西皮的柔板、原板、二六、快板和黃兒的唱腔他們極大地豐富和發展了丹星的聲樂領域，起到了承前啟後的作用。
說說吧。梅蘭芳的誦經是抑揚頓挫，清句讀，男高音越高越甜。比如《女釋與審判》中的“苦哇”就是壹個明顯的例子。這就像甜菜中的“山藥”。拉得越高，越細越長，不僅不斷卷曲，還會呈現金色光澤。梅在宇宙峰金殿罵，能從誦經中分辨出喜、怒、憂、思、悲、懼、驚，不僅體現在言語上，還涵蓋了從口、眼、身、手、物的壹切。
說和做。梅蘭芳的作品人物，如長阪坡的《跑箭》，汾河灣的《入窯》，《禦碑亭上滑》，《爬江》，基本都是王力可窯青。但是有壹個特點是梅蘭芳是揉進昆曲表演的人物，讓人覺得花團錦簇，眼睛看得入迷。比如他演《宇宙之峰》時，不穿繡花鞋蹲著幹活，身材“搖曳生姿”。昆曲《柯南的故事》中有“瑤臺”的身影，他演過《生死恨》。逃出尼姑時，他滑了壹跤，胳膊上的擔子掉到了臺上。突然他來了個大轉彎，手舞足蹈。這是取自範思的數據。從舞姿上看，宇宙峰與瑤臺、範的生死恨與思之間的腰步之美略有相似，但神韻與意境的運用卻有所不同。梅的古裝音樂劇《天散花》、《嫦娥奔月》等，創造了各種舞蹈，有絲舞、鐮刀舞、劍舞、盤舞、舒舞、袖舞、塵舞等。這些舞蹈很多都脫胎於昆曲，如昆曲《長生殿》中的原創“費陽舞碟”。梅的演技身材哪裏都那麽好看，是因為他在任何壹部非舞劇裏都揉進了很多舞蹈動作。而且根據歷史人物的生活，把這些舞蹈動作揉成各種圖形也是合理的，絕不是機械地照搬。
再來說說打架的事。與武旦、京劇藍調不同，花衫的打法以幹凈、準、美為主。梅蘭芳的武俠劇，如《彩虹關》(頭飾東方世家)、《水戰》(白蛇傳中打九折)，都做到了這壹點。彩虹關和王波黨會陣中的“槍對槍”是武術和舞蹈的結合，“四門關”的槍架是壹個壹個舉起來的樣式，講究畫面的對稱。十字槍的出現和遊戲最後“水之戰”的開場，都是從婀娜多姿的迷人風景中展現出靈活，他不是靠勇猛就能取勝的。他還能把昆曲裏的舞蹈融入武術，比如梅蘭芳演的《抗金大俠》，和壹般的京劇藍調不壹樣。從前有壹種說法，在《黃金戰士》的獨唱中有壹個叫“拉滑輪”的女子，因為劇中梁紅玉還唱了壹整套【粉蝶】、【石榴光】等品牌歌曲。在《抗金鬥士》中，梅的武俠劇以“率”和“美”為主，但他的分寸感隨著人物的思想、感情、身份、地位而變化。他從如來青那裏練武，打下了很好的基礎。因此，他在《花木蘭》中加入了“邊走邊唱[新水令]”的舞蹈，並在壹開始就吸收了吳的打法。花木蘭為父從軍，女扮男裝。雖然她與梁紅玉不同，但她畢竟是個女人。因此，他開始把吳的“勇敢”變成了“勇敢”。因此，梅派武術是舞蹈和武術的結合，它是在“王派”(綜合華山、刀馬、武丹的風格而創造的)的基礎上發展起來的壹種多武少武的舞蹈風格。