劉小燕
年輕的表演藝術家劉小燕。
在說劉小燕之前，我想先說壹下豫劇《長孫皇後》和《珠簾戲》。相信很多喜歡豫劇的人都知道這兩部劇。
豫劇《長孫皇後》是壹部展現盛唐盛世，謳歌母子、親情、法律的生死抉擇，表現懲惡揚善矛盾的新歷史劇。《長孫皇後》采用新材料、新理念、新角色，以其豪華的場景、華麗的服飾、優美的唱腔和跌宕起伏的故事情節，輔以現代聲、光、煙、霧等效果，展現了唐朝的歷史風采。最終該劇獲得河南省第九屆戲劇大賽金獎，18個單項獎，包括編劇、導演、音樂設計、編導設計、表演壹等獎。《珠簾秀》獲河南省第十屆戲劇大賽金獎。珠簾戲是根據著名的戲劇《竇娥元》改編的，該劇由元代最著名的雜劇演員朱和元代偉大的劇作家關漢卿創作並演出。重點塑造了著名女演員朱的藝術形象，演繹了朱與關漢卿的深厚感情，以及不畏強權，敢於與惡勢力作鬥爭的傳奇故事。《珠簾秀》這出戲的藝術特色是采用了劇中的戲劇手法，時空變化自由靈活，具有悲壯悲壯的美感。此外，演員們清脆明亮的唱腔和生動活潑的表演感染了觀眾，快速的舞臺節奏、凝練的舞臺調度和規整的舞臺表演營造出了賞心悅目的視覺效果和極強的觀賞性。
兩部黃金劇，不同的戲份，卻由同壹個演員主演——劉小燕。
像許多演員壹樣，劉小燕從小就喜歡歌劇。1978年，在母親的鼓勵下，背著父親，劉小燕考上了永城戲劇學校，畢業後加入了永城豫劇團。但是，她沒有停下來，而是繼續學習。16歲，她通過努力考入平頂山戲劇學校，後分配到平頂山豫劇團，壹直工作至今。
壹:熱愛舞臺，為戲犧牲。
說起學話劇的過程，劉小燕淡淡壹笑:“說實話，我覺得學話劇還得‘聰明’，用對方法，其實沒那麽苦。”
的確，劉小燕在中國傳統戲劇方面很有天賦。從考上戲劇學校到進劇團，壹帆風順，學幾遍新唱腔就夠了。也許，劉小燕的善解人意讓她在學戲曲的時候比別人少受了點苦，但她並沒有像自己說的那樣“少幹活”。相反，她也為了歌劇放棄了很多。
劉小燕夫婦都是演員。為了戲曲，劉小燕和丈夫商量不要孩子，擔心她生完孩子後會影響身材。但是慢慢的，身邊的朋友都成了父母，都是孩子長大，孩子長大。每次這個時候，老公都會露出羨慕的表情。她心裏清楚，已經三十多歲的老公早就想要個孩子了。
隨後幾年，戲曲走下坡路，甚至壹度進入低谷。市場很不景氣，很多演員選擇轉行。看著老朋友壹個個離開，劉小燕也受到影響，有點心灰意冷。於是，她放棄了之前的堅持，在1994，當了媽媽。孩子剛出生，劇團就復興了。作為劇團的臺柱，很多戲都需要劉小燕來演主角。剛做媽媽的小燕當然不忍心丟下孩子去表演。別走，小組裏真的需要她。在經濟條件不是很好的情況下，團領導還特意為她請了保姆。壹方面是壹個母親最寵愛的孩子，壹方面是壹個演員最寵愛的舞臺。衡量之下，小燕決定帶著剛出生幾個月的寶寶，帶著保姆隨團演出。
那些日子對她來說是難忘的。壹邊是饑腸轆轆的孩子，壹邊是急促的鑼鼓聲。往往剛餵完孩子，就趕著上臺表演。等他們下了臺，來不及換戲服，保姆就把哭鬧的孩子抱了過來。
那些日子對她來說也很難熬。該劇團每年演出近200場。因為是主角，所以十次劉小燕演出拿了九次，休息時間少得可憐。看著帶著孩子到處表演的妻子，小燕的丈夫想了想，決定放棄自己的夢想。雖然他對華麗的舞臺和服裝如此癡迷，但為了更好地照顧家人和支持妻子，他選擇了放棄。
二:獲獎無數，勇於挑戰。
不是說機會總是青睞有準備的人嗎？當然，付出是有回報的。65438-0999，耿玉清老師推薦劉小燕參演中國電影公司拍攝的古裝劇電影《同根異果》。當時爭奪女壹號孫的演員都是各個劇團的主要演員，競爭的激烈程度可想而知。面對形形色色的高手，劉小燕很不自信。但她壹試鏡，導演壹眼就看中了她，讓她最無望實現願望。
演了這麽多戲，部委獲獎無數，好評如潮。但對劉小燕來說，她最喜歡的是珠簾秀。因為《珠簾秀》是最難最有挑戰性的。這部劇采用“戲中戲，臺中臺”的手法，時空需要不斷變換。作為主角，劉小燕其實想塑造兩個人物，壹個是竇娥的委屈，壹個是珠簾秀。在不同的時空背景下，要表現出不同的人物性格，就要在兩個人物之間快速的跳躍和跳出。這不僅需要紮實的唱功，還需要過硬的演技。
三:獨特的唱腔感動人心
懂戲曲的人都這樣評價小燕的唱腔，從人物性格出發，帶著感情唱，以聲畫情，以聲含情。的確，唱歌需要從劇情和劇中人物的情緒出發，才能有真情實感，打動人心。唐代詩人白居易說:“觸動人心的人，首先不應該關心感情。”。藝術的魅力在於她以情感人。看過豫劇《長孫皇後》後，劇中劉小燕婀娜多姿的容貌和動情的唱腔給人們留下了深刻的印象，尤其是那壹幕，面對苦苦哀求的兒子，在情與法之間，劉小燕將長孫皇後矛盾復雜的心情表現得淋漓盡致。面對跪在地上的兒子，女王的長孫“哭出了母親的心，抱著兒子，依偎著她，痛哭流涕。”孩子所犯的壹切罪行都是母親的罪孽。看看天下千千萬萬的家庭和美女，只有我們皇室母子落淚，“聲聲哀怨，讓人看到壹個愛兒子的母親；想想兒子犯下的罪行，皇後長孫卻也有壹種決斷和威嚴:“母有母權，衛娘之言如雷。對罪惡視而不見，可以逃之夭夭，對地獄視而不見，可以到人間揚眉，但妳的兒子，我的兒子，不能昧著良心。唐朝的法律就像打太子犯法壹樣，妳要替妳母親尊重法律法規。”這時，我們看到了另壹個賢惠的人。愛，後悔，威嚴...舞臺上的劉小燕完全融入了這部戲。隨著劇情的發展，她把人物的情緒變化和復雜的心境表達得如此準確真實。四:學荀學派，博采眾長。
京劇荀派也非常重視表演的寫實性，強調演員要有體驗角色的能力。對此，荀先生曾有過精辟的論述:“舞臺上的演員，無論是唱、念、做、打，都必須從人物的需要出發，都必須服務於表現劇中人的思想和性格。”所以在2003年，壹向推崇荀派京劇藝術的拜為師。孫毓敏的藝術風格融合了青衣、花旦、鬼門丹和京劇藍調。他根據劇情發展和任務個性的需要，吸收了、吳等專業的表演技巧，甚至將外國的舞蹈步法融入表演藝術，可以說是博采眾長。在拜師學藝後，劉小燕曾說:“京劇代表了中國傳統戲曲的最高成就，有著豐富的藝術積澱。學習京劇有助於提高妳的藝術造詣。”
所謂“演技到極致，沒什麽奇怪的，恰到好處；人品最好，沒什麽區別，就是天性。”想想“恰到好處”和“自然”。那不是最高境界的追求嗎？燕子飛去的地方，是壹個充滿生機的好時光。我相信，憑借良好的悟性和努力，這只飛燕會飛得越來越高，“只是”演戲，“自然”做人。