第壹，“現代京劇”與京劇的定性規定
世界上的壹切事物都有其特殊的質的規定性，這就是為什麽世界上的事物如此不同，如此不同。事物的性質是使之成為事物本身並區別於其他事物的內在規定性。質量和事物密不可分。特定性質的存在就是特定事物本身的存在。壹個東西壹旦失去了特定的品質，就不再是原來的那個東西，而變成了另壹個東西。
事物的質量是人們認識事物的客觀基礎。認識壹個事物首先或主要是認識它的具體品質，從而認識它與其他事物的區別。如果混淆了事物的質的差異，在實踐中必然會失敗。
但是，事物的質量是內在的，既看不見也摸不著。是通過事物的屬性(特征、特性、特性)來表達的。所謂事物的屬性，是事物內在的、必要的、本質的標誌，也是事物品質的外在表現。人們認識事物，實際上是通過感覺器官去感知事物的外在表現，去把握和理解事物的品質。
中國是壹個戲曲大國，擁有世界上最多的劇種。中國歌劇分布在全國各地。根據中國藝術研究院對1982的調查，有317種。這種區別壹般是基於壹個國家或地區的語言、發音、歌聲、音樂曲調和藝術特色的差異。綜上所述，之所以這麽多戲曲各不相同，主要是因為唱腔聲樂和伴奏器樂構成的戲曲音樂形象有不同的質的規定。
演唱聲樂來自於演員的口，伴奏器樂來自於樂器的功德。雖然兩者形成的戲曲音樂形象看不見摸不著，但通過訴諸人的聽覺，我們可以感知這是壹部什麽樣的戲劇。比如京劇秦香蓮和評劇秦香蓮，京劇徐策跑進城，河北梆子徐策跑進城，雖然劇中角色都是壹樣的，但人們在家聽收音機就能知道是什麽樣的劇。這是因為京劇、評劇、河北梆子在聲樂、器樂構成的傳統戲曲音樂形象中，有著自己特殊的定性規律。
那麽，京劇和“現代京劇”有什麽質的區別呢？可以分為本質區別和非本質區別兩個方面。
京劇藝術強調四種基本的表演技巧——唱、念、做、打——藝術表演手段。有人加“舞”，叫“唱、讀、做、打、跳”，但本質上，“舞”已經包含在舞蹈肢體動作的“工作”中了。
京劇是壹種用歌舞來講故事的藝術形式。唱和念“歌”，是京劇歌舞表演藝術的兩大要素之壹；做和玩“舞”，是京劇歌舞表演藝術的兩大要素之壹。作為壹首“歌”，唱念(音樂唱誦)通過口頭聲樂訴諸聽眾的聽覺感官，創造出音樂的聽覺形象；作為壹種“舞蹈”，做和玩通過肢體動作來吸引觀眾的視覺感官，創造壹個舞蹈的視覺形象。
以前，觀眾在劇場裏把“看戲”稱為“看戲”；在家聽廣播，是準確的“看戲”。所謂“去看歌劇”，不僅要聽這個劇的唱腔和朗誦，還要能聽出這個劇是現代戲還是傳統戲。因此，不同的唱腔是區別歌劇本質區別的藝術特征；但是，表演的不同是區分戲曲非本質區別的藝術特征。
(壹)京劇與“現代京劇”的本質區別
1，聲樂演唱中的音律差異
唱和念是京劇的兩大組成部分，在京劇音樂中起著極其重要的作用。作為壹個成功的演員，妳必須擅長唱歌和閱讀。聲樂演唱中的語音和音韻是歌唱基本功訓練的基礎。如前所述，事物的品質是通過事物的屬性來表現的，但屬性和品質並不完全相同。同樣的品質可以表現出很多屬性，包括本質屬性和非本質屬性。只有本質屬性才顯示事物的根本質量；壹個事物的本質屬性變了，就不是這個事物了。從中國傳統戲曲的角度來看，在其質的規定性中，用什麽音律來唱，是其本質屬性的表達。所以，音韻是歌唱聲樂的根、粒、核或靈魂。京劇和“現代京劇”在演唱聲樂上的本質區別在於發音和押韻的不同。聲韻不同是京劇和“現代京劇”最根本、最主要、最本質的藝術特征，也就是區別京劇和“現代京劇”的特殊定性規定。
京劇音韻是湖廣音中的州韻。京劇原本是在回漢合流的基礎上，吸收昆曲、秦腔逐漸形成的壹種劇種。因此，起初，演員們經常夾雜著許多當地方言詞匯，如銀輝音、吳音、靜音音和胡光音。京劇形成初期，曾出現過鼎徽()、韓()和京(張二奎)三派並存的局面。到了譚鑫培，他以湖北人的身份在余三勝生活，所以用“湖廣調”“京調”讀《中州韻》的方法，註意唱陰陽四聲、五音(喉、齒、舌、唇)、四聲(開、齒、口、口)。後來在1904年(清光緒三十年)，建立了西聯城。為了規範“以湖廣音讀中州韻”的方法，使之成為京劇發音的標準，成為京劇唱腔必須遵守的規則，該班創始人葉春山先生在《練字班》中特別制定了京劇音韻“十大最要規則”和“四大最忌規則”。分成五個元音；要分群分點；區分唇音、牙音和喉音；要把歌詞分的亂七八糟；要把徽湖分成兩個音；要分陰陽成挫；.....”“四個最忌諱；最忌諱的是口音；最忌諱的是話不由衷；最忌諱的是枯竭，最忌諱的是力不從心。”(《京劇談錄》，第34頁。譚鑫培被尊為京劇大師最重要的標誌，就是他率先用湖廣聲讀中州韻，統壹了京劇的音韻，這壹做法延續了壹百多年，壹直沿襲至今。
京劇演員的唱念基本功訓練，無論什麽職業，什麽聲部，都要先學會湖廣腔的周韻、朗朗上口、尖酸刻薄的技巧。京劇的唱法可以分為三種:大嗓、小嗓以及大嗓和小嗓的結合。老學生，老的，幹凈的，醜的都用大嗓，青衣，花旦，閨房的都用小嗓，也就是假嗓，年輕的大小嗓都用。無論是大聲部、小聲部還是大小聲部的組合，都要遵守湖廣音中州韻的音韻規範和“寫”、“回韻”、“收聲”緊密結合的唱法規則，以達到演唱聲樂的最高審美要求——韻味，讓聽眾聽得津津有味，流連忘返。
唱與念是京劇聲樂藝術的兩種表演方法，相輔相成，而念在藝術表現上尤為獨特。所謂“四兩唱腔”，雖然有些誇張，但說明了唱腔在聲樂中的重要作用。京劇唱腔有音韻上的差異，如“韻白”、“京白”、“方言白”.“白蕓”是京劇唱腔的壹種主要表現方法，它是以湖廣調中的州韻為基礎的。它的四個音調是抑揚頓挫、音樂性和節奏感，使人感覺端莊、嚴肅、穩重、端莊。老學生，老聃，青衣，蕭聲，吳生，銅錘畫臉，有的架子畫臉，醜方巾，醜紋長袍都用韻白。“白靜”是京腔的舞臺。壹般讀京白的都是花旦和醜行，但很多京劇藍調的人，比如《斷洪州》裏的穆和《十三姐妹》裏的何玉鳳，也讀京白，音調清脆悅耳，讓人感到輕松親切。韻和京白交替使用作為吟誦的形式，稱為“風攪雪”。比如《打嚴嵩》中的夏寅，她分別對嚴嵩和鄒應龍表現出居高臨下的態度和語氣時就用了這個詞。白族有許多方言，如蘇白、柏楊白、白川白、白勺白、天津白、山東白、陜西白等。比如說，邱江的四川白，還有俞堂春的沈的陜西白。
《現代京劇》的音韻采用了北京官話的音韻。新中國成立後，特別是20世紀50年代末60年代初，京劇掀起了反映現代生活、編創和演出現代戲的高潮。因為內容決定形式，現代題材的內容決定了它的唱、念、做、打的藝術表現形式，所以它不得不改變或拋棄京劇100多年來固有的各種規範、規則和要求。《現代京劇》首先在舞臺上摒棄湖廣發音中提供州韻，用北京官話演唱，所以在音韻上沒有強調“朗朗上口”和“尖酸刻薄”。但在《現代戲劇》原著中，值得壹提的是《白毛女》中的扮演者李先生，他的所有詩作都采用了壹種“湖廣調”韻，獲得好評。此外，“現代京劇”的音準壹直采用普通話的“白樸”或靜音白靜所謂的“京韻白”。
“現代京劇”也分少了很多行當(京劇裏只有老的才是歌手、手藝人、作家、武術家、倚老賣老、彩旗老、披袍老等等)，老的、老的、少的、老的、凈的、醜的都用北京普通話用自己的聲音唱、背，失去了京劇的地位。
《現代京劇》的唱腔采用北京話普通話，這是由它的現代生活內容決定的。這種發音也區分了“現代京劇”和京劇的本質區別。