音樂是我們生活中不可或缺的壹部分，幼兒園也離不開音樂。孩子受到歌舞的熏陶，形成活潑開朗的性格，在歌舞中感受音樂的美，產生愉快的心情。幼兒園的音樂活動壹直是壹個難點。如何有壹個好的音樂活動？8月29日，我們有機會聽音樂教學法，這是非常難得的。這套兒童家庭教材繼承了中國的傳統音樂思想，並結合了瑞士的達克羅茲、匈牙利的柯達伊和德國的奧爾夫三種國外教學方法。戴老師讓我們感受到了這套教材的快樂和對幼兒能力的培養。以下是我的感受。
壹、以興趣吸引興趣:
興趣是產生學習動機的重要心理因素。因為孩子年齡小，學習動機與活動本身更直接相關。因此，幽默的語言和生動的比喻被用來使音樂活動充滿興趣，特別是在教材，設計和教學方法。
1，有趣的教材
在選擇教材時，從歌詞到音樂，從體裁到形式，從結構到風格，盡量選擇貼近孩子生活，反映孩子興趣的教材。有些教材是經過改編加工後才有趣的，讓孩子覺得很有趣。這不僅是唱歌，也是做遊戲，還可以培養孩子的節奏感。
2.這個設計很有趣
教育活動設計的好壞往往決定了這項活動的成敗。對於每壹項音樂教育活動，都要根據教材精心設計結構和內容，做到有情節、有承上啟下、有自然過渡。這樣，孩子就可以從壹種音樂意境走向另壹種音樂意境。
孩子們隨著老師簡潔俏皮的語言進入音樂的意境。在音樂的意境中，孩子不僅感受到了音樂，而且大大提高了表達音樂的熱情。通過老師的精心安排，孩子們覺得很有趣。
3.教學方法很有趣。
好奇心是孩子的心理特征，形象是孩子的思維方式。在教學過程中，要盡量把兩者有機地結合起來，教育方法要力求生動有趣。
第二，用愛培育愛:
達爾克洛有壹句名言:“對音樂的理解，與其說是壹個智力過程，不如說是壹個情感過程”。音樂教育的重點是引導孩子體驗音樂的情感因素。那麽，如何利用音樂實現情感交流，讓孩子輕松愉快地參與音樂活動呢？關鍵是壹個字“愛”，因為老師的感情對孩子有很強的吸引力。在音樂教學中，要註重師生之間的情感交流，努力營造平等、輕松、和諧的氛圍，激發幼兒對音樂活動的興趣。例如，在活動中，經常看著孩子的眼睛說話和示範；用表情和動作來調節孩子的心理狀態(比如孩子壹激動就說“天快黑了，小動物要睡覺了。”並且帶頭裝睡。同時也可以和不同身份的孩子交流。在音樂活動中，可以是老師，也可以是其他角色，如兔姐姐、鴨媽媽、小鳥、馮等。通過角色扮演和逼真的表演，可以把孩子帶入音樂作品的特定意境中。
每次音樂活動前，都要對教材做詳細的研究分析，了解每首歌的情感內容。根據歌詞的內容，分析了歌曲應該表達的幾種感情，驕傲、溫柔、幸福、自信。教材的感情分析的很詳細，這些感情在裏面都表達的很充分，所以壹首簡單的歌有豐富的情感表達，壹首相對平淡的歌耐人尋味。試想壹下，如果沒有這樣的情感投入，而是老師說話輕壹點，聲音大壹點，通過反復的歌唱練習強化這些要求，效果肯定是可想而知的。
第三，用新的東西帶新的東西
奧爾夫體系的核心理念之壹是通過不斷創新獲得新的生命力。是啊！在大力實施素質教育的今天，我們應該培養孩子在自我探索中獲取知識，在自我探索中增強創造力。作為老師，我們應該發掘和引導孩子潛在的能力。因此，在音樂活動中，要註意啟發兒童的形象思維，創造性地表現歌曲的音樂形象。其次，讓孩子在熟悉的歌曲中加入新的歌詞或者改壹些歌詞，既可以提高孩子唱歌的興趣，也有助於培養孩子的創造力。比如根據不同年齡段孩子的特點，在其他活動中提前準備作曲時需要的相關生活經驗，讓孩子專註於音樂的要求和創作的樂趣！
小學音樂課堂教學隨筆2作為壹名音樂教師，我對鋼琴教學還是很有心得的。鋼琴教學是我最擅長的。在不斷的教學中，我對鋼琴教學有了自己客觀的認識。總結壹下自己的鋼琴教學，有以下幾點體會:
首先，解釋作品的背景和作者的生活，使學生更好地掌握音樂的表現力。
在教學過程中，盡可能多的介紹壹些作者的生平，比如作者出生的年份，在什麽情況下創作的作品，他音樂表現的動機是什麽，表達了什麽樣的感情。通過這樣生動的描述，學生會對賽道產生壹定的興趣。此外，它還會對音樂本質的把握起到重要作用。
第二，樂感的培養是基礎和關鍵。
鋼琴演奏是在聽覺專註靈敏、十指獨立的前提下的主動活動；這種手的不同動作和全身各器官的協調運用，必須遵循規律的、科學的、永久的訓練，努力理解和表達音樂，才能掌握鋼琴演奏技巧。
首先，樂感對學鋼琴的人來說很重要。那麽，如何培養和發展孩子的樂感呢？
在練習音樂、音階、練習曲時可以加入適當的表達。如音階，用有力的斷奏表達壹種威嚴和憤怒；用壹個緩慢的連奏來表達壹種悲傷；用快速輕巧的手指彈奏來表達歡快、隨心所欲的情緒等等。這些都是訓練孩子玩表情，展示表演天賦的好方法；練習曲和音樂中對表情標記或力量標記的誇張彈奏和練習。正如李鑫老師所說，比如在教湯普遜的《火車》這壹課時，可以先告訴孩子火車運行的聲音，在引起他的興趣後再告訴他全音符、半音符和四分音符的長度，然後告訴他火車是如何由慢變快的。加上圖像說明孩子會對這節課很感興趣，然後怎麽玩。
壹般來說，可以比較簡單的音樂或者練習曲。至於對比的力度，音色或者情緒，可以向老師提出要求。多聽，多看，不要錯過任何表演的機會。應該鼓勵孩子在適當的場合表演，讓孩子得到更好的鍛煉，自信心也會得到壹定程度的提升。比如老師示範，看演唱會，聽音頻資料。音樂能觸動學生的心弦，豐富學生的審美感知，享受美，豐富情感。通過各種音響和“通感”效果，激發學生的情緒，使學生充分融入音樂作品，直接強化學生的鋼琴學習行為，從而達到良好的教學效果。
三，科學方法提高學習效率
1，對錯比較法。教師在正確示範的同時，也可以選擇典型的錯誤演奏，在合適的時機進行示範。目的是讓學生通過看、聽、想、記來比較正確的彈奏和錯誤的彈奏，提高學生的辨別力和感知力。
2.凝聚法。就是跟著節奏的節奏，把幾個局部的演奏技巧連接起來，形成壹個整體的、有機的、連貫的最佳演奏狀態。銜接主要解決聲音、句子、段落之間的相互聯系。在時間上連續重復播放上壹段的最後壹聲和下壹段的第壹聲，是提高整首曲子演奏質量的有效途徑。很多同學在演奏壹段由兩段重復的樂段組成的樂曲時，都處理得過於隨意，要麽是因為銜接太緊，顯得倉促，要麽是因為停頓太大，失去了整體感。所以正確使用銜接可以避免壹些不該出現在演奏中的錯誤。
3.音樂練習。第二階段，壹定不能忽視音樂練習的方法。通過聽所學音樂的旋律，有助於培養學生的節奏感和樂感，還能激發學生發現內心感受。在教學過程中，首先要求學生多聽幾首自己學過的曲子，讓他們心中有歌。然後采取相應的觸鍵方法，結合演奏練習，即把歌曲壹樣的旋律從心裏傳遞到手指上。
4.利息法。鋼琴演奏以鋼琴的音樂美為核心，以各種器官和四肢的協調以及手指的獨立運用為基礎。鋼琴音域寬廣，和聲效果豐富，演唱體量大，是最理想的多聲部樂器。所以，在學生彈琴之前，要告訴他們鋼琴演奏的價值和特殊魅力。
5.演示和解釋。它是鋼琴教學中廣泛使用的有效方法之壹。特別是在初學階段，更重要的是準確地示範，讓學生對新音樂或練習曲的性質、風格、技術類型、特點有壹個初步的印象:優美的旋律、嫻熟的技術和技巧也能提高學生的興趣。因此，在這個階段，教師首先要進行細致準確的演奏，然後講解演奏要領，指出關鍵的技術難點，教給學生如何攻克技術難點的具體方法，最後根據旋律調式調性的轉換和不同的風格特點進行講解，選擇合適的力度和速度進行示範和講解。命令分別由左右手執行。使學生對所學音樂和練習曲的演奏技巧和技法有壹個非常清晰的概念。
小學音樂課堂教學隨筆三最近，我有幸參加了從化市教育局舉辦的第二期小學骨幹教師培訓班。根據培訓班的要求，我認真學習了湖南大學教授、碩士生導師姚立民先生的有效教學理論。姚老師的《站在當代教育教學改革的前沿》壹書，詳細論述了國內外新的教育理念和教學模式，對新課程教學的改革與實踐具有現實的指導意義。本書在回顧國內外有效教學理論研究和實證研究的基礎上，論述了有效教學的理論，闡述了有效教學的發展，分析了中小學有效教學的現狀，全面深入地探討了有效教學的策略。通過讀這本書，我認識到教學的有效性不在於老師有沒有把內容教完，而在於學生有沒有學到東西，或者學生學得好不好。如果學生不想學或者學不到東西，即使老師教的再努力也是無效的。這就要求教師要特別重視課堂這個主陣地。不僅要看妳備課和上課的認真程度，還要註意壹個老師對課堂結構的把握，節奏的安排，時間的控制，對學生學習方法的考慮。下面我主要談談我自己的教學課題，對有效英語課堂教學的壹些見解:
首先，要進行有效教學，教師必須提高自身素質和專業知識。
有效教學要求英語教師具備深厚的專業知識、較強的語言表達和溝通能力、廣博的世界人文地理知識；同時，教師必須具有較強的教育教學能力，能夠自如地駕馭教材和課堂教學過程，了解新教材的特點，恰當地制定教學計劃，合理地安排教學內容，有效地組織課堂教學活動。所以壹定要不斷學習更新自己的專業知識，深入學習教材和學生。我們決不能閉關自守，滿足於現有的成就。要多接觸名師，學習新的教學方法和理念，並付諸實踐。在提高自身專業水平的同時，要加強自身修養，善待學生，樹立“壹切為了學生，壹切為了學生”的意識，努力營造平等、民主、和諧、教學相長的新型師生關系，實現人的個性的全面自由發展。
第二，要進行有效教學，課堂教學必須信息量大、密度高、節奏快。
所謂多元信息，就是課堂教學要增加學生對外語材料和信息的接觸。在教學過程中，讓學生多聽壹些生動、有趣、幽默的對話和短文，讓學生在潛移默化中獲取信息，積累素材，豐富知識，在愉悅中激發興趣。隨著教材的深入，聽力和閱讀外語材料的質量和數量都在逐步提高。通過長期的積累，學生的視野開闊了，信息量增加了，聽說讀寫能力大大提高。
第三，進行有效教學，要巧用智慧。
隨著時代的發展，只埋頭苦幹的老師已經不能適應改革的步伐，他們老套的教學方法也會被現代學生所厭惡，所以他們的教學大多是無效的。新時代的教師要在先進的教育思想和理念的指導下，學會工作，學會學習，學會聰明地“偷懶”。
首先，教師要培養學生自主學習的意願，激發學生的學習動機，培養學生的學習興趣，創造良好的學習習慣，掌握相關的學習策略。其次，要營造良好的學習氛圍，采取各種適當的方式，給予學生心理安全和精神鼓勵，並註意培養學生的自律意識，教育學生遵守紀律，與他人友好相處。最後，教師要註重引導轉化。
在課堂上，教師主導的課堂應該逐漸被學生取代。老師只負責把課堂上的新知識教給學生，讓學生主動抓住重點和難點，起到優生的作用，讓他們當小老師，帶動那些接受能力差的學生互相幫助學習，互相配合。這樣老師就“懶”了，課堂就活了，學生就開心了，學習效果也就明顯了。這才是真正有效的教學。
今後，我將樹立有效教學的理念，強化有效教學的意識，通過學習、自省、反思，提高自己的教育能力和教學水平。主動反思課堂上哪個環節啟發了學生？哪壹部分是教學的重頭戲？學生喜歡回答什麽樣的問題？教學的哪壹部分是高效的？如何提高下壹節課...並把有效的教學策略落實到教育教學中。
小學音樂課堂教學隨筆4轉眼間就過去了。的確，這壹年來我們很忙，很努力，很奔波，同時也有所收獲。新的壹年即將開始。在此，我對這壹學期的思想和工作做壹個回顧和總結，以促進今後更好的教育教學。
第壹，教學
1.認真備課:本學期我以書面形式備課，按要求有單元教學目標和教材分析。每節課也都有教學目標、教學重點和難點、教學準備和詳細的教學過程。
反思:在備課中，我們還沒有能夠充分理解和把握教材，沒有充分考慮學生活動的預設。備課前要增加對學生情況的分析，這樣備課才會更加全面和完善。
2.精心制定教案:在分析各年級學生、理解教材的基礎上，根據音樂課程標準制定相應的教案。當然，教學計劃要以孩子的身心發展規律為基礎，結合孩子的實際情況，教學計劃要更加細致。
3.認真聽課:註意培養學生的學習習慣，如聽相應的音樂時，要站起來跟音樂打招呼，保持安靜。到本學期末，大部分學生根據備課準備情況實施教學活動，實現教學目標，能夠達到優秀。
反思:在課堂教學中，雖然有預設的教學目標和詳細的過程，但學生的回答並不能完全按照老師的意願進行，這就對老師及時、靈活地對學生的回答進行有效的評價提出了新的要求，這也是我想在今後的教學中改進的地方；另外，在制定教學目標和教學難點時，要結合學生的實際情況，不能太難，也不能太簡單。除了活躍課堂氣氛，還要讓學生真正參與音樂活動，讓學生產生並保持對音樂的濃厚興趣...
這些都是我以後要努力和提高的地方。
4、認真評估:根據“20-20學年度期末考試計劃”對學生進行評估。
反思:在制定計劃上，有些可能並不完善，測試和評價的方法也比較單壹，不利於孩子音樂素質的整體提升。這是我在以後的工作中應該思考和努力的地方。
5、課後反思:本學期由於跨校區上課，聽課評課效率不高，聽課次數較少，反思不夠深入具體。我在提高教學能力方面做的還不夠，尤其是教學隨筆。沒能及時記錄下來，自己總結，在教學工作中留下遺憾。
總的來說，這學期我在教學方面做得還不夠。作為壹名年輕教師，我還有很多地方需要提高。我要虛心請教其他老師，參與聽課評課，努力讓自己的課堂教學更加成熟，進壹步提高對學生和教材的理解和把握。
二、教育工作
這學期，我在高壹三四班擔任音樂老師。學期初，我參加了學校組織的家長公開課，獲得了家長的好評。在“六壹”慶祝活動中，安排了腰鼓隊表演和三年級管風琴表演。我還參加了縣裏的小學音樂課堂教學設計比賽。在我的精心準備下，這個管風琴班歡樂頌受到了同學們的歡迎。在這堂課上，同學們不僅學會了演奏音樂，還認識了偉大的音樂家貝多芬，了解了他的生平和作品。這學期活動很多，但我還是堅持以學生為本，搞好課堂教學，讓學生在期末考試中取得優異的成績。
第三，特色工作
這學期參加了縣藝術節選送演出的節目《加油歌》的編曲。雖然結果已定，但我們的努力得到了好評。
希望在以後的工作中，能和不同學科的老師交流合作，好好學習，提升自己各方面的視野和能力，加速自己的成長進步！
小學音樂教學需要情感的投入，所以要營造輕松愉快的氛圍，更重要的是要善於給學生創造輕松愉快的成長環境，甚至比他們是否有知識更重要，因為師生是用心去感受，用感情去贏得感情。下面，我就談談自己在這方面的體會:
壹，客觀全面地看待學生
在職業教育已經提升到國家議事日程的今天，地方職業教育仍然受到人們意識的制約。所以選擇職校的學生，壹般都是人們心目中的“三流”學生:中考失利，學習紀律意識淡薄，家庭經濟條件不好。
這些孩子之所以選擇幼師專業，並不是因為他們有美術、音樂方面的基礎或專長，而是因為他們大多有音樂、美術方面的愛好。抱著幼師不需要復雜的數理化就能學會彈琴唱歌跳舞畫畫的簡單想法，通過他們的宣傳資料，膚淺的專業介紹，以及他們對幼師專業的簡單理解，聚集到了這個班？他們不知道新形式下的幼師專業不僅要學習各種專業技能，還要學習相關專業理論和先進教育教學理念的真正內涵。
二，正確理解和深入分析教材
《音樂》是幼師專業課的必修專業課之壹。在大壹的教學中，被問到對音樂課的理解時，他們的回答幾乎都是壹樣的:“學唱歌”。這種情況和這個答案的出現不是偶然的，因為他們之前接受的教育是九年義務教育，沒有系統專業的學習音樂，所以把音樂課總結為單壹的歌唱教學。作為專業課教師，要正確理解和深入分析教材，引導學生正確學習。
目前我校教材以聲樂教學為主線，將樂理、視唱練耳、聲樂、欣賞等教學科目有機地安排在壹起。本書的每個單元都是根據教學科目的教學內容來設計和安排的。樂理難度相對較低，包括兒童樂理與訓練；視唱不是很難，重點訓練高低音階兩升兩降的視唱曲目；在聲樂部分，既有美聲、民族唱法、流行唱法等具有濃郁時代氣息的教學歌曲，也有來自幼兒園的歌曲。在欣賞部分，教學內容呈現在“音樂之旅”板塊，重點是中外兒童的音樂欣賞，以及中外經典音樂作品的欣賞。
通過老師的正確分析，學生可以清楚的知道中職幼師的專業音樂課程並沒有想象中的那麽簡單，包括:樂理、簡單記譜法視唱練耳、五線譜視唱練耳、聲樂、耳朵訓練、音樂欣賞等。音樂課在整個專業課的學習中起著重要的作用，它為鍵盤樂器的學習提供了強有力的理論保證，為舞蹈的學習打下了良好的節奏基礎，為今後的幼兒園活動課創造了靈活多樣的教學方法。
三是反對“循序漸進”的傳統教學套路和教材順序。
中國古代儒家主張循序漸進的教學規律，即教學不僅要根據內容的深淺由易到難，還要根據學生的年齡特點由淺入深；當代教育學也提倡遵循“循序漸進”的規律，因為循序漸進中的“順序”包括教材內容的邏輯順序、學生認知能力發展的順序和認知的順序，是三個順序的有機結合；只有循序漸進，學生才能有效掌握系統的知識，培養嚴謹的思維能力？由此看來，“循序漸進”的教學規律是古今中外都必須遵循的教學規律之壹。
但在我看來，在高科技時代，果蔬可以改變生長規律，反季節生長。為什麽不能用非常規的方式進行教學？所以在我幼師班的音樂教學中，經常會違背“循序漸進”。先“收獲”再努力，讓學生先體驗成功的喜悅:俗話說“壹分耕耘，壹分收獲”。但我經常讓學生在揮汗如雨之前感受到“收獲”的喜悅，從而增強學習信心，激發學習興趣。
1，在壹般人看來，沒有壹定的理論基礎是不可能開始學習鍵盤樂器的，更何況幼師的音樂和鍵盤教材都是寫給有音樂基礎的學生看的。但我不這麽認為，因為我知道我們學校幼師班的學生大部分來自鄉鎮，家庭經濟狀況也負擔不起讓他們從小系統的學習音樂和鍵盤樂器。剛進學校的時候，他們就像音樂裏的壹張白紙，老師就是壹支畫筆，在白紙上畫什麽就留下什麽。所以我在給每個幼師的新生上第壹節課時，都會結合學生的實際，從他們所知道和理解的東西入手。壹般我會問學生:“從幼兒園到現在，妳印象最深的壹首歌是什麽？”學生回答時，我在鍵盤樂器上彈奏他們回答的歌曲，然後讓學生拍手，在老師的伴奏下壹起唱歌詞。我還把流行的流行歌曲和學生喜歡唱的歌結合起來，他們唱我彈？這樣，學生的註意力高度集中在教學上，因為他們的“老師，妳是怎麽流行這些歌的？”“老師，請問鋼琴在哪裏？”“老師，妳怎麽知道手按哪裏？”等等都足以說明他們是因為感興趣才認真聽的，是因為不懂才問的。
我從不認為提出各種各樣的問題是學生的無知。相反，我認為這正是學生感興趣的學習內容。我從不輕易放過他們的任何壹個問題。我會幫他們解決壹段時間的問題。這裏的“幫助”並不是老師的全權代理，而是老師處於主導地位，引導學生通過自己的努力解決這些問題。
2.比如他們提到“這個怎麽玩”。我會通過壹首他們都很熟悉的簡單兒歌(二虎、數星星、學歌、畫家、小紅小紅帽等)讓他們先唱。)(與慣例壹相反:教學不要先結合教材，唱歌要先唱。因為這是每個學生都會唱的，可以唱的很整齊)和唱簡單的音樂(非常規2:先不知道音符就唱音樂。因為他們對歌詞的旋律、音高、音準、音值已經很熟悉了，所以這個時候他們就不會覺得唱這首曲子很難了。順序告訴他們:彈鋼琴之前，壹定要知道這首歌的旋律是由哪些音符組成的；之後會對他們進行音符、休止符、小節、小節線、終止線、銜接線等樂理知識的學習(非常規三:教學不按照教材編寫順序而是結合學生實際)。就這樣，他們在短時間內掌握了必要的知識，通過他們的認真努力，我知道他們沈浸在成功和收獲的喜悅中。
在職業學校幼師班的教學中，我也采用“先應用後探索，先社會實踐再課堂學習”等與通常教學規律相悖的方法。
教學調查和教學效果表明，如果讓這些只知道1，2，3，4，5，6，7(do，re，mi，fa，sol，la，si)而且只會唱壹些流行歌曲的大壹新生，從壹開始就按照教材編排的順序，壹次性教他們五線譜、半音、全調的知識，他們絕對是“小豆芽”。如果他們在第壹次接觸鍵盤樂器時就指著鍵盤告訴他們聲音的分組，他們可能會因此患上“鋼琴恐懼癥”和“鋼琴厭惡癥”？反季節的果蔬可以讓人在農民的精心種植下享受到又壹次豐收，非常規的教學方法也可以在園丁的苦心研究下培育出不同種類的紅色桃李。