小提琴分為弓和連弓。
實斷奏是特殊演奏技巧中應用最廣泛、最引人入勝的弓法。我們可以發現，這種弓的手法在wieniawski幾乎所有的作品中都得到了巧妙而有效的運用。帕格尼尼不僅在協奏曲和技術音樂中充分展示了這把弓的輝煌，而且在他的10、15、21協奏曲中還特別賦予了這把弓以特征性的段落。
由於這種拉弓技術在演奏中的技巧性、趣味性和生命力，以及偉大的小提琴大師凱菲茲(Kheifits)在這項絕技上的驚人魅力，許多現代小提琴學生都受到了它的影響，成為了“連續拉弓迷”。
不是所有的演奏者都能很好地掌握這種弓法，即使是壹流的大師也不壹定能滿意地演奏這種弓法。法國著名小提琴家Fifranciscetti說:“壹個人的反應能力、肌肉肌理和神經系統很大程度上決定了他是否會拉弓。”許多小提琴家經常討論演奏連續弓的經驗。他們普遍認為，彈這種弓時，手臂要處於緊張狀態，食指要對弓毛施壓，使其緊貼琴弦，需要良好的節奏控制能力。上升時手臂擡起，手腕可稍擡，弓桿稍向外傾斜；下降時手臂有下拉感，手腕微下壓，弓桿微向內傾斜。連墩弓優美的音色應該是清晰而富有彈性的。借助右手運動的慣性，每個音符的力度和速度才能均勻準確，同時必須與左手手指的快速運動完美配合，才能讓音色美如玉盤。
無論每個人的天賦如何不同，沒有人可以不經過練習就奇跡般地掌握這種弓法，只有依靠各自不同的機能狀況、靈敏度和控制能力，正確、有規律地練習和運用，才能逐漸達到盡可能輕松地使用這種弓法。這裏必須指出，這種激烈的練習時間不宜過長，以免肌肉痙攣，造成習慣性手臂僵硬。
即使是小提琴演奏中的弓這種特殊的弓技，也有壹定的技術難度，但作為壹名專業演奏者，如果不能很好地掌握和運用，那將是非常可惜的，因為這種弓技的運用極大地豐富了大量世界名曲中作品本身所體現和賦予的表現力。
(2)飛斷奏當人們癡迷於連弓時，另壹種特殊的弓——飛弓，顯示出更加驚人的魅力。
飛盾弓的吸引力在於演奏者可以根據音樂作品的具體需要，在快、慢、強、弱之間隨意處理。飛盾弓比上弓彈得多，因為上弓便於手臂和手腕控制弓。在帕格尼尼協奏曲豐富多彩的段落中，在著名的技術作品《莫斯科的回憶》中，我們聽到或看到過許多演奏家用飛盾弓演奏。雖然他們從頭到尾處理弓的方式都不壹樣，但是看起來都是那麽的華麗，精致，有趣。在演奏《飛盾弓》中，毫無疑問弗朗西絲卡的音質是最好的。他真正掌握了依靠琴弓本身的彈性來達到自控的目的，這也是他長期廣泛而輕松地使用琴弓的結果，這正是每壹個小提琴家應該學習和追求的。
飛盾弓實際上是由聯盾弓發展而來，每把弓也能奏出十幾個甚至幾十個音，但這兩種弓的演奏方法和效果各有特點。前面我們講過，連墩弓的演奏主要依靠緊張狀態下前臂的向上運動，音符之間必須有明顯的停頓。但是飛盾弓的表現和連盾弓的要求是壹致的，手臂動作是連續的。同時需要手腕和手指的微妙配合，才能適當減輕每個音的壓力。它的動作看起來輕盈靈活，音效也不像前者那樣需要嚴格的瞬間停頓。前者的弓從不離開運動的琴弦；後者彈奏壹個音符後，琴弓必須彈性地稍微遠離琴弦，所以用費爾頓琴弓彈奏的旋律是輕松的，更有活力。
小提琴發音簡介
發音好壞的關鍵體現在右手的弓上。影響發音的常見錯誤運弓方法有幾種:壹種是大臂運弓，弓在運行時與琴弦不成直角和平面，導致聲音不均勻、弱；另壹種像劈柴壹樣從空中砍下，發出破碎刺耳的聲音；第三種是右臂全力壓弦，導致沒有震動和* * *聲；第四種是過分強調音頭，“咬弦”，造成不應有的幹重音；最後壹種是因為手臂不放松，影響自然下沈，使聲音虛浮蒼白。毫無疑問，背弓的這些缺點會直接影響發音。另外，由於缺乏嚴格的訓練，左手的音準經常處於無法準確到達的狀態，直接影響了琴弦的振動，失去了應有的* * *音。
有些人不會彈人聲，怪鋼琴不好。當然，對於每壹場演出來說，如果有壹把好琴是壹種幸運和理想，那麽用壹把好琴演奏出壹副好嗓子就不壹定了。關鍵在於有紮實的基礎，過硬的素質，對美的追求，正確科學的打法。演奏者在演奏過程中要真正做到全身心的放松，借助手臂本身的自然重量，正確握弓，自然落在弦上，使之流暢地移動。所有的速度和力度的變化，應該完全來自內心歌唱的要求。同時要註意左手手指的準確位置，掌握壓弦時指尖的最佳接觸點，使左右手得到緊密配合，使琴弦得到最佳的振動，樂器本身的最佳音質得以體現。這樣才能達到滿意的音響效果。
小提琴攜帶弓
小提琴的運弓技巧遠遠優於左手。但只要是拉小提琴的人，壹般都會“重左輕右”，覺得右手是輔助功能。整天無非就是:分弓為主，連弓為輔，經常跳弓，偶爾斷弓。無論練習曲還是大大小小的作品，壹般都不會考慮學習飛弓、甩弓、扣籃。壹遍又壹遍，右手技術從學彈鋼琴壹直到很久都達到了這樣的水平。但恰恰相反，拼命學習左手技術是無法阻止他們的，壹些難度極高的技術，比如8度換指，9度拉伸，10度，旋律雙元音，3，4和弦，左手彈撥，真的很過癮。
學習左手技能不應該被指責，但是忽視右手技能，尤其是基本功，最終是不合適的。下面和妳討論的關於弓運的強度和穩定性是首要問題。希望大家各抒己見，關註右手。
問題:
快速運弓:也就是說，弓分幅大，速度快，弓中間容易晃動、攪動、上浮或減弱。到了弓尖和弓根就會被自己淘汰，或者慢下來就會被自己淘汰。問:為什麽？
如何在快速擡弓時讓琴聲清晰飽滿均勻？具體怎麽操作，要領和方法。
對以上問題，我個人認為:
劈弓是小提琴演奏的基礎，成千上萬種不同的劈弓方法都是由此演變而來的。所以強調學習各種分弓壹直是小提琴家的追求，林教授的“勻、準、美”對於這壹點很實用。
開弓的幅度和速度反映了運弓的難度。我們都知道，弓越寬，速度越快，難度就越大。尤其是在拉弓的過程中，弓的搖擺和晃動成了壹種必須。有些人用手指和手在弓上施壓。結果要麽是聲音被壓，要麽是中弓跳得多，速度也衰減了。現在它不再彈鋼琴，而是。
解決方案:
首先，確定用於“寬而快”弓分裂的弓段。這壹點經常被忽視。根據不同的音樂需求，“寬快”分弓所選用的弓段是不同的。壹般可以如下:中弓模式:去掉弓尖和弓根，只用中弓；上拱模式:去除拱根；下弓模式:去掉弓尖。
中弓模式:結合其他兩種模式的區別，融合在壹起就可以完成。
上半弓模式:要點是上弓運行時，右手小指從壹開始浮在弓桿上，逐漸變成壓在弓桿上。降弓時，小指逐漸浮在弓桿上，而不是壓住弓桿。如此往復，讓這樣的變化不斷適應速度的提高。
下半弓模式:要領是:大拇指自然伸直，小指自然對著弓桿，手形略自然，平行向外彎曲，然後上下移動弓，增加速度。
關鍵提醒:
寬快弓劈，只要是按照寬弓運輸的要求。由於速度快，技術要領壹般會走樣，所以:註意全弓操作要點:
吊桿保持弓弦的平行位置不斷變化。(垂直移動)
前臂確保快速左右移動。(屬於橫向運動)
手和手指控制著弓桿運動的可靠性和穩定性。(不需要主動加力和壓弓)
大小武器的矛盾運動需要得到確立和鞏固。這種矛盾運動主要發生在換弦的時候，尤其是弓跨弦和換弦的時候。小提琴手的琴弓整天上上下下，所以小臂運動比較穩定。但是大臂呢？大臂和小臂的配合怎麽樣？
大臂是動力之源(將動力傳遞給琴弦)；大臂是明確的保證(每個音所要求的平行度，哪怕是個別音，都必須由大臂給出或控制)。
前臂是壹個速度馬達，可以從壹邊到另壹邊快速而松弛地移動。
這可能不是全部，但是很難把弓分的又寬又快，用的好又艷又艷，所以我們舍不得放棄，更重要的是可以讓我們右手成熟自信。