(此處表述存在嚴重疑問。黃璐國王是男性墓，出土的服裝都是男人的衣服。在壹起埋葬的格非陵墓發掘之前，它被嚴重挖掘，沒有出土任何服飾。這裏聲稱和女裝相似，存在嚴重疑點！)
屯堡人的服飾主要展示在女性身上。他們的服裝通常是脫下外套的大袖子，他們的外套和長袍及膝。領口、袖口、前沿都鑲嵌著刺繡圖案，腰間系著錦絲帶，兩端掛在膝彎處。長發在腦後用網罩紮成發髻，發髻內插玉簪、銀鏈等首飾。女子服飾常配以耳環、手鐲、戒指、手籠、長裙，以及刺繡、修補、雕刻、鑲嵌、卷制而成的高幫單鉤冠鞋。現在，這種在其他地方只能在舞臺上看到的裝扮，在屯堡日常生活中卻很隨意，它的禮服、婚紗、節日禮服更有獨特的力量。
初入屯堡，妳會發現，在屯堡來來往往的女人，都穿著脫袖的直襇袍，寶藍色，繡著雜色滾邊。在長袍外面，她穿著壹件短裙，腰間系著壹條彩色的絲綢腰帶。腰帶背後掛著壹個吊墜，微風吹來，飄飄欲仙，十分迷人。所有女人的頭上都包著藍色或白色的手帕，手帕上還包著顏色迥異的頭巾。悄悄露出的發型很獨特。兩綹頭發梳在頭的兩側，形成鳳頭辮，微微向前額散開，重心向後傾斜。頭頂分成兩條發道，然後在中間梳成獨立的壹綹。有人稱之為“三頭”或“鳳陽頭”，故誤稱為“風頭苗”
屯堡婦女的頭飾和服飾，婚前和婚後差別很大。結婚前，女孩頭上紮著壹條沒有手帕的獨特辮子。衣服的外套是用布做腰帶的小袖素色長袍。婚後，女方頭上紮個發髻，用銀做的細簪繞著。帶上藍色或白色的發帶。而且妳必須穿前面有花邊的長袖長袍，後面有打結的絲綢腰帶。江南的絲綢工藝在屯堡婦女的絲綢腰帶上得到了突出的體現。這條絲綢腰帶是屯堡女人最莊重最貴重的裝飾品，誰也不能隨意碰。結婚時，新娘也要剪眉拉臉，即剪去臉上的頭發和額前的頭發，把眉毛剃成細柳。
屯堡的女裝以藍色、綠色、藏青色、粉紫色為主，紅色很少。只有他們結婚的時候，新娘才穿壹次鮮紅的婚紗，而這件紅色婚紗的風采也就成了屯堡女人壹輩子記憶中的經典風景，這是她們壹生的終極幸福。宗教在屯堡幾乎無處不在。屯堡人信仰的神，主要是根據歷史上的軍事人物和漢人普遍崇拜的各種信仰。如崇拜關羽、道士、巫婆、陰陽、山神等。
每年農歷五月十三，屯堡人都會舉行大型的迎菩薩活動。當時，各村的屯堡人手持木雕的關像，繞壩遊弋，以示敬意。在屯堡。幾乎每個村子裏，最受歡迎的家庭都有祠堂和祭祀廟。每個大殿的主墻上都有神龕，神龕的下方設置有神龕。在神龕中，屯堡人所崇拜的神龕豐富而復雜。有佛教人物，祭壇神趙侯，祖先牌位和相關的神。
在屯堡，大大小小的寺廟隨處可見。為了表達對佛陀的虔誠，壹些屯堡婦女甚至從安順跋涉200多英裏到貴陽黔靈山的鴻福寺燒香朝拜。而且他們還規定，在山上拜佛的女人，永遠不要再生孩子。如果他們在山上拜佛，又生了孩子，那壹切都得從頭再來。因為，他們認為，只有身體清凈，才能彰顯對佛的虔誠，佛的慧澤才會眷顧妳，躁動的靈魂才會得到神靈的慰藉。
屯堡人搭起的祭壇是壹個小瓦罐，裏面放著香和黃草。祭壇的方式是跳入神花。據《安平縣誌》記載，大年初壹至正月十五，擊鼓唱神歌，扮作驅魔神，各村疫追。到了之後，給他們吃的，喝的，九月祭神五次，遠近聚集，終日彈琴跳舞，黃昏唱歌。如今，這種祭祀活動除了在上述日子和規矩之外，還在其他節日舉行。壩子四合院
居民樓是四合院，既有江南四合院的特點，又有華東四合院的布局，但最突出的特點是全封閉格局。住宅建築分為對門、正房、廂房。面對的門呈雄偉的八字形，兩側用巨石勾住支撐雕刻的門頭，門頭上雕刻有吊柱或面具等裝飾物。正房高大雄偉，木質窗欞和門簪上雕刻著許多象征好運的圖案。廂房建在靠近主屋兩側的地方，前面是倒置的座椅，中間是壹個庭院。庭院由壹英尺厚的石頭砌成，四周是刻有“古錢”的漏水孔。
石頭城
屯堡民居最大的特點就是石頭應用廣泛。居民樓是石頭城堡，村落是純石頭城，屯堡是禦敵的整體，屯堡居民樓是構成這個整體的每壹個細胞。既能形成自己的陣列，又能互相支撐鄰居，既保證了壹屋壹戶的私密性和安全性，又能維持家庭之間必要的聯系。
屯堡建築將石材工藝發揮到極致，從高到低看，都是白色，錯落有致。走進屯堡村，妳看到的是石瓦、石屋、石街、石墻、石磨、石磨、石窩、石缸，屯堡民居就是壹個石頭世界。
軍事要塞
石頭建築的屯堡居民帶有濃厚的軍事色彩。村內小巷互聯，縱橫交錯，小巷與村內街道直接相連，形成“點、線、面”相結合的防禦體系。靠近巷子的墻上，開著小窗戶，不僅能亮燈，還能形成深深的槍眼，遍布整個巷子。低矮的石門有著“壹人守，萬人不得”的軍事功能。這些都說明了當時的建築結構和武裝思想。屯堡村至今還有很多城垛和堡壘。地方戲又稱跳神，是流行於屯堡地區的壹種民間戲曲。以其粗獷豪放的藝術個性和深厚的文化內涵，深受屯堡人的喜愛。據粗略統計，全省約有370個班。主要分布在安順市西秀區周邊的村莊，包括平壩、普定、鎮寧、關嶺、紫雲、清鎮、長順、廣順、桂陽。安順市各區縣有300座教堂，僅西秀區就有192座教堂。因為它活躍在農村，以平地為舞臺進行表演，屬於農民稱之為吹灰的屬，所以稱之為地方戲。
地方戲在史籍中均有記載，最早的應該是記載明嘉靖年間漳州地區迎王公時“設儺祐、狄、胡舞、假面戲”的《徽州府誌》。這裏的假面戲應該和地方戲曲隊在安順農村參加宣傳王公的活動是壹脈相承的。屯堡地方戲源於“跳神練武，不生疏，寓兵於農”的初衷。而屯堡人思鄉的心理感受，以及彰顯實力、保護神靈的需要，將這份千年禮物傳承至今。
地方戲以村莊為表演單位。壹般壹個村演壹出戲，跳壹本書。少數較大的村，如詹官屯、雞場屯、狗場屯、西屯、九溪等，有兩個甚至三個劇種。演員都是真正的農民。從他們的家譜來看，他們的祖先征服南方時都是直系將領。他們都為明朝立下了汗馬功勞，現在只能用地方戲的戰鬥場面來緬懷祖先的功績。壹部戲有20多個演員，戲頭或“神頭”負責所有本子的排練和指導。
地方戲演出的地點不在舞臺上。或是村裏的空心壩，或是平整土地，在圍場裏表演。演出時間壹般是兩節。壹個是水稻開花的季節。以農耕為主的屯堡人，為了祈求壹年辛苦後有個好收成，也為了孝敬祖先，在農歷七月十五中秋節跳「米花神」，大約三至七天。另壹個演出時間是每年的春節。為了慶祝壹年辛勤勞動的收獲，祈求來年鄉村平安幸福，在新年到來之際，當地的劇團會敲鑼打鼓唱神曲。全村男女老少都被寒風迷住了，開心地笑著。春節期間，表演從農歷正月初二開始，持續半個月甚至壹月。為了增進村莊之間的友誼或藝術交流，壹些村莊會邀請當地的戲曲隊進行表演。
地方戲演出時，跳靈者頭戴綠巾，腰穿裙，額戴面具，手持矛戟，隨聲歌唱，隨聲起舞。地方戲的主要表演形式是歌舞。唱歌是壹種沒有樂器的說唱，不分職業，只有男女角色，沒有男女聲的區別。劇中人物邊講故事邊唱。它的舞蹈，其實是為了打鬥，是為了表現打鬥場面。地方戲演員由古代戰爭中騎馬、踩點的打鬥、廝殺演變而來，形成略顯程式化的套路。另外，農民藝術和農村生活聯系緊密，以套路的名義，很有意思。有的村子還用鐵制真刀真槍打仗，勇猛逼真，鏗鏘之聲不絕於耳，讓人膽戰心驚。在對唱中，還吸收了當地苗族舞蹈中的舞步和花燈中的“四步”，戰裙在“轉”“旋”中舞動，使悲壯的場面充滿了蒼勁之美。伴唱拿著壹把紮著彩色手帕的紙扇，邊唱邊跳。動作雖然簡單，卻讓格莎掛上了壹條漂亮的絲帶。
由於地方戲演出場地有限，農民經濟實力不足，搬來的故事是千軍萬馬作戰的“大書”，以至於在演出的時空轉換和表演技法上，用虛擬、寫意和符號來表現真實情況。壹個“二龍吐珠”派出兩隊代表千軍萬馬對抗兩軍；壹條“龍出海”或“龍搖尾巴”繞場壹周，象征人行百裏；板凳可以是男兵把守的高等級；壹張桌子可以是壹座巍峨的山；壹棵小樹，可以是壹片郁郁蔥蔥的森林；壹塊白布，可以是壹條滔滔江水。在《西遊記》中，蘇錦蓮與交手後，蘇摘下面具放在地上離開了賽場。觀眾明白，蘇錦蓮已經被陳進害死了。三國時趙雲救阿鬥的那壹幕，演員脫下壹雙鞋，放在壹個由兩雙榔頭拼成的“井”旁邊。觀眾明白，米夫人並不是想把趙雲拖下水跳井自殺。地方戲表演中的虛擬寫意，讓人贊嘆農民藝術家的智慧。難怪1992在安順舉辦的國際軍儺研討會上，國內外專家觀看了地方戲表演後，壹位研究京劇的專家感慨道:“徽班在北京兩百年了，地方戲也有幾百年了，我從地方戲裏看到了京劇的影子。”
壹個地方戲劇劇本就是壹本書，就是講唱壹個完整的戰鬥故事。不考慮次數，不考慮業務醜，劇中人物打完了，唱完了。因為它表現的內容是南方來的屯兵熟悉的軍旅生活，表現的人物是大家喜愛的薛家將、、嶽家將、狄家將、三國英雄、瓦缸英雄、沈峰將軍等。，它已經在屯堡流傳了幾百年。
地方劇劇本內容比較簡單。可以說是壹首被屯堡人景仰、敬仰、模仿的英雄贊歌。沒有才子佳人相親相愛的戲碼，也沒有清官表心意的戲碼；沒有元這種悲傷的事，也沒有風箏誤這種充滿樂趣的事。它只有與屯堡人生活息息相關、反映軍旅生活的金戈馬鐵劇，只有歌頌忠義報國的忠臣良將劇。在30部左右的劇目中，反映的內容都是明清時期的知名言情小說，都是經過艱苦奮鬥成為光宗耀祖的名著。比如《三國演義》、《唐朝》、《楊家將》、《嶽傳》等。，但是沒有《西遊記》，誰是妖怪，還有群眾喜聞樂見的《水滸傳》。
戴面具是地方戲表演的壹個重要特征。面具的發展在中國有上千年的歷史，是中國儺文化發展軌跡中不可忽視的亮點。面具在古代先民的社會生活中扮演著非常重要的角色。它掩蓋了自己的威懾作用，溝通了人與神的距離。在崇尚圖騰，懼怕大自然不可知的破壞力的遠古先民眼中，這是他們對生的希望和對死的恐懼的崇拜。
地方戲的面具俗稱“臉子”。它是由丁和白楊雕刻而成的。使用這兩種木材，壹是取材容易，二是木材細痕少，便於用刀使用。隨著人口的急劇增加和森林的減少，隨著旅遊業的發展，具有獨特民俗特色的面具成為人們喜愛的手工藝品。對於大量木材的需求，工匠們更喜歡容易生長和生長的楊樹。
地方劇的面具數量取決於劇中人物。有幾十張臉，也有幾百張臉。表演內容的簡化——只有金戈馬鐵遠征的故事，使得人物的分類主要以將領為主。大致可以分為“積極”和“消極”(或“範姜”)。由於地方戲是漢文化的壹部分，在漢族正統意識形態的支配下，始終以漢族的執政黨為方，說“鄭”以國家為反方，“反將軍”。
面具的色彩更註重人物的性格特征。用雕塑家的話來說就是“照本宣科”，書中描寫的是什麽人物，就要用藝術家心中的個性化色彩來表達。單色論，壹般紅色代表勇敢(如薛)，黑色代表豪邁(如張飛)，藍色代表豪邁(如丹)，綠色代表穩健(如魏赤寶林)，白色代表勇猛(如馬超)。此外，書中人物面部的描寫色彩，或者說情節因素的內涵，在色彩上也必須“隨書”。如果說關羽的臉是紅的，尉遲恭的黑炭頭是黑的，其余的臉是金的，秦因為和尉遲恭爭東元帥養石獅而累得吐血病倒，自然會以黃為代表。如果單色和對稱圖案結合，就會反過來。
地戲作為壹種古老的民間戲劇，其戲劇本身就包含著許多祭祀因素。當劇中人物被蒙上“神”的光環時，崇尚多神教的屯堡人就把地方戲當成了壹種自娛自樂的藝術樣式，甚至把劇中人物當成了自己命運的主人。嘉禾的繁榮，村落的安寧，人畜的興旺，既靠科技，也靠神靈的保佑。這樣，為納吉祈福的儀式自然就構成了當地戲曲表演的壹部分。