晉劇是山西省四大梆子劇種之壹。因發源於山西省中部，故又稱中路梆子，又稱“中戲”，外省稱山西路梆子，主要流行於山西中北部及陜西、內蒙、河北部分地區。清朝初年，周浦梆子流入晉中，與奇臺秧歌和晉中民間曲調相結合，形成了晉商和當地文人參與的晉劇。幾經變遷，在晉中、山西北部乃至內蒙古、河北、陜北部分地區發展蔓延。清末民初的近百年是晉劇的發展時期。當時班社眾多，人才輩出，特別是以丁果仙為代表的第壹代女演員出現後，將秦腔藝術提升到了壹個新的階段。
[編輯本段]歷史溯源
1.路梆子的起源應該是在清朝鹹豐年間。道光初年，周浦梆子，當時稱為陜西梆子，再次復興。俗話說“道光去了龍亭，山西梆子又時髦了。”蒲棒北上晉中、太原演出，不僅在太原引起轟動，也震驚了北京。這也迎合了中路地區崛起的壹批富商大家的娛樂要求，所以他們。其代表班有平遙縣的萬和班、小平遙班和介休縣的慶忌班。鹹豐初年，蒲棒開始受到冷落，導致中路地區的戲劇活動處於壹個相對空置的時期，這讓熱愛戲劇的中路人，尤其是富商們非常失望，於是少數人開始邀請閑散文人、票友、秧歌、皮影戲藝人組織討論組，計劃自己創作戲劇。鹹豐中後期，經過多支隊伍的艱苦討論，在繼承蒲邦之韻、鑼鼓之分的基礎上，結合中路秧歌的唱腔特點，初步形成了中路梆子的雛形班社，並開始了試點演出。其中有榆次的代表性黑店班和祁縣的三清班。除了滯留的蒲棒藝人、秧歌、皮影戲藝人，還有鼓手、店員、礦工、票友。同治初年，山西社會秩序有所好轉。新型中路梆子的出現也受到了更多富商的青睞。於是先後設立了上下梨園班、四喜班、四興班、四清班。在表演實踐中，他們相互學習，不斷提高，使得唱腔和文武場面越來越完美。並借鑒國外戲劇管理班社的經驗，使劇團逐步走向規範化。戲班成員，除了武文場的中層藝人外，大部分都是高薪從周浦聘來的，所以民間有句諺語:“齊中臺子，周浦丸子”。劇團不是商業性的，盈虧完全由劇團老板承擔。只是我每到壹個地方，都在前臺放壹個寫著某縣有錢人承辦的劇團名字的木老虎牌子炫耀，還要在後臺的粉墻上提筆留下名字。這些戲臺銘文內容廣泛，成為今天研究晉劇發展史的金石證據。隨著中路梆子越來越定型，引起了中小富豪和中商接手階層的興趣。他們還邀請周浦的藝術家或兒童開設課程。到同治末年，中路梆子社在山西中路乃至北路少數縣已初具規模。藝術家們的精湛表演給觀眾留下了深刻的印象。時至今日，晉中仍有“四喜班”，可謂好戲連臺。人參娃娃，醜嘴，後面跟著壹面旗...“等等。2.輝煌時期的光緒十年後，中路梆子再次興起，出現了中路藝人演中路戲的新氣象，開始改變了普幫藝人演中路戲的舊局面。從光緒十五年到清末，中路梆子進入了輝煌時期。演出內容包括廟會、集市、踏臺、開業典禮、商展、開業典禮、祈求神靈、發願許願、祭祀、婚喪祝壽、官戲等。在普通的鄉村，每年也有壹場唱戲；每年大型集鎮多達5-10個。中路梆子成為中路人民喜聞樂見的主要劇種，還隨中路商人到張家口、包頭、歸化等地與地方劇種競爭。中路梆子在發展過程中，由於地緣關系和對民間藝術的不同吸收，在表演節目、唱腔風格、前場經典等方面形成了三大流派，即太原府所轄縣的路班；汾州地區所轄縣的休班；平定、遼州兩縣分為四級。直到解放後，才把上述三個小的區別整合起來。中路梆子達到巔峰後，江南絲竹班和京都花腔班基本退出中路舞臺，只有浦梆子偶爾復出，聲勢已大減。辛亥革命後，中路各縣壹度動蕩，大部分有錢有勢的人持觀望態度。所以中路梆子裏負責班的人，大部分都換成了前清政府、舊鏢局等人。同時，中路的藝人隊伍也壯大了。除了定居者，其余的普邦藝人都不再來中路上課了。5-19(1916-1930)期間，山西局勢相對穩定，中路子進入第二個輝煌期。這個時候路中間有很多梆子，班級社團，學校擴大了。不僅植根於雁北，在河北省西部、陜西省東北部以及省內平陽府、六安府所轄的北部各縣，也發展建立了班社，形成了橫跨山西、陜西、河北、綏遠、察哈爾等華北五省區的大型劇種，因而被稱為山西梆子。名人雲集，競爭激烈。中路子形成了人才濟濟、實力雄厚、相互競爭的大好局面。戲份多，文武齊全。由於人才眾多，上演的劇大多是名人手作。常見的有《雪中六記》、《鳳儀閣》、《金沙灘》、《上天臺》、《白蛇傳》、《鐵弓緣》、《白子圖》、《法門寺》、《兩官合壹》、《萬佛禮服》、《忠良圖》、《梅落頌》、《雙羅》。可以說文武雙全。演技精湛，百花齊放。這個時候，各個班級，各個社團都在使出渾身解數，各路藝人在唱、做、讀、表演絕技方面也都是壹路領先。從20世紀20年代開始，由於山西梆子的壹些老藝術家還健在，舞臺結構可以保持男女同臺演出，於是出現了太谷錦衣苑等三出好戲。民國二十四年(1935)，以著名女藝人為首的步雲劇社和以蓋為首的唐風劇社赴京、津、滬等地演出，極大地擴大了山西梆子的影響，也與其他藝人交流了經驗，充實了自己。後來山西梆子出現了主角逐漸由男性向女性轉變的局面。同時也帶來了潛在的問題:由於女性演戲可以吸引更多的觀眾，賺更多的錢，各地普遍出現了培養女藝人的熱潮。因為山西梆子的演員是“陰盛陽衰”，所以做出了很多優秀的頭盔戲、武俠劇、花臉、小醜戲。而逐漸中止或喪失的表演也逐漸用委婉的旋律和纏綿的習慣取代了這壹北戲表演節目特有的慷慨激昂的對白、唱腔和跌宕起伏，從而失去了昔日的陽剛之氣和鏗鏘之氣。3.閻、馮推翻蔣介石失敗後，山西經濟蕭條。山西梆子中的壹些階級社團誤入歧途，腐敗風氣引入劇團，致使臺風不振，藝人思想退化，藝術水平下降，給許多藝人的生活帶來嚴重困難，甚至有少數昆角藝人不幸身陷囹圄。盧溝橋事變後不久，日軍入侵山西，所到之處燒殺搶掠，無惡不作，逼得當地劇團全部解體，藝人四散。他們中的壹些人逃到了國外，壹些人開始務農。只有少數人進入太行、晉綏、晉察冀等革命根據地，以嶄新的面貌為抗日軍民演出服務。抗戰前後10年間，山西梆子遭受的災難，造成了山西戲曲發展史上的第壹次低潮。新中國的成立，開創了山西梆子的第三個輝煌時期。1956-1958左右，全省大部分地區的縣級以上劇團相繼成立和完善。最好的演員集中在省會太原，於是山西梆子正式命名為晉劇，各縣所屬的劇團名稱也改為XXX晉劇團。文革的發生，使晉劇成為第壹批被打擊的對象之壹，使其再次走向低谷。1967年，劇團改為毛澤東思想宣傳隊。後來改唱樣板戲，演員要通過政審才能上臺。晉劇的生命力受到了極大的損害，造成了發展史上的第二次低潮期。
[編輯此段]傳統劇目
晉劇傳統劇目豐富，演出場次超過200場，包括《渭水河》、《大金枝》、《臨潼山》、《甘昆帶》、《沙陀王國》、《沾灣城》、《白水灘》、《金水橋》、《火駒》、《凡高宮》、《雙鎖山》等。
[編輯本段]藝術特色
晉劇在發展過程中，保留了周浦梆子慷慨激昂的藝術特色，同時形成了委婉細膩的抒情風格。晉劇唱腔結構屬於板腔，分為“亂奏”、“腔”、“調”三類。“亂彈”是晉劇的主要唱腔控制，有平、夾板、二性、流水、中介、滾白、導等七種* * *。“腔兒”是指晉劇中的各種花腔，壹般不單獨使用，而是附在各種板式“亂彈”上。“腔”包括“五花腔”、“三花腔”、“走馬腔”、“二指腔”、“十三咳”、“四不像腔”、“導腔”。“曲子”指的是昆曲和地方小曲。晉劇的這種唱腔和表演，既有壹般梆子的兇悍粗獷的特點，又有圓潤細膩的獨特風格。所以既能表現慷慨激昂的歷史故事，又能表現美好健康的民間生活。這種粗獷與細膩的巧妙結合，是贏得眾多觀眾喜愛的最直接因素。晉劇的特點是委婉、流暢、優美、醇厚、親切、清澈，具有濃郁的晉中地方風味和獨特的風格。以前晉劇純由演員演唱，壹般以F調為背景；後來逐漸發展到演員主導，改為G調。除了假聲唱法的兩個音之外，還有七種隨機彈:平(也叫四眼)4 /4為拍子；夾板2 /4拍；對偶是1/4拍；流水是1 /4拍；除此之外，還有中介板、反板、白滾等等。每個盤子上都有許多變化。比如流水板有大流水、小流水、緊流水、慢流水、二流水。此外，還有許多花腔，如三花腔、五花腔、走馬腔、三倒腔、倒板腔等。晉劇十分註重演唱的藝術特色，多采用二人對唱和二人以上輪換的方式。比如《精忠報國》，通過壹張大臉，壹個莊嚴的聲音的演唱，追溯過去的故事，交流現在的感受。在圓唱中，常使用適合旁白的性板，旋律拉長。《走在雪山上》是根據老人和青衣的對唱改編的，講述了曹福災難發生後，老人救了女孩倉皇而逃的故事。壹是與中介板的對唱，表現了主仆離開虎口時的尷尬狀態；其次是兩性輪換唱法，追查迫害，男聲沒落，女聲再起，唱法交替，別有壹番韻味。晉劇也有長獨唱。這種獨奏壹般用慢疊板；比如空城計裏孔明、秦香蓮、沈侯的獨唱詠嘆調，見皇後，打金枝，沒有鑼鼓聲，有弦聲，曲調如露珠細雨，滴入地下。在晉劇的唱腔中，也有由平板、夾板、雌雄同體、流水組成的唱腔組。壹般用於記憶、懺悔、思考問題等。滾白用來表達啜泣和極度悲傷的情緒。從門到唱功，都有很大的號召力。比如在魯花，閔德仁的兩閃滾白，往往是演員含淚唱，觀眾含淚聽。過去晉劇文武場由九人組成，稱為九手戲，即鼓板(指揮)、鈸、、蕭公、梆子、吸胡、三弦、二弦、四弦。有時候伴奏需要用合頁，彈四弦的演奏者會幫妳做。需要嗩吶伴奏的時候，就由彈三弦和二弦的人來演奏。文昌樂器，部落虎是壹種中音樂器，也叫葫蘆子。椰子殼，比板胡殼大，形似雞心，口面直徑約12-13cm，用泡桐拼板膠合而成。主起落架由硬木制成，長70厘米。有個腰碼，固定在檔中間。底部的院子放在泡桐表面的五分之壹。馬尾竹弓，音質柔和，酷似男中音聲腔。呼呼拉主題，伴有二弦、三弦、四弦。藝術家說:胡胡，三弦為肌，二弦為骨，四弦為筋。他補充道:叫胡立的桿子，給兩根弦加上塞子，用三根弦填滿洞穴，用四根弦定調。打擊樂器馬工，重而大，直徑55cm，厚約1cm，聲音不散不躁。現在普遍使用六字馬工，與弦樂的sl音相協調，所以有馬工定調的傳統習慣是有用的。晉劇有很多弦。還有【繡荷包】之類表現開心心情的。還有【太陽神針】等表示苦惱的，比如緊殺雞，舒緩槲寄生。這些曲牌可以單獨使用，也可以組合使用。比如《打金枝》中的《鬧宮》和《春秋配》中的《拾柴》的音樂，就是由幾個曲調組合而成的合奏。還有許多嗩吶曲牌，如坐帳的“開門鼓”和“慢慢拜田”，可以渲染元帥舉帳時的隆重莊嚴氣氛。《宛城之戰》中使用的對仗舞，有千軍萬馬攻打馬奔騰的氣勢。大約有四五十種打擊鑼鼓。如【硬三錘】，【五錘】，【三腳蹼】，【前哨戰】，【戰爭怪獸】，【海沙】，【甲殼蟲】，【帽頭】，【轉身】等等。使用時可根據劇情發展需要選擇。如《鏜場》(俗稱揉肚子)，它能配合人物捶胸頓足、端坐的動作和喊叫節奏。高懷德在《斬黃袍》裏演，趙雲在《回荊州》裏演，張飛在長阪坡訓斥趙雲之後，都是用這種鼓點來襯托人物的煩躁和焦慮。中梆子在四腳眼、夾板、雙性人唱腔前有時用【七錘】接弦，必要時拿【撩子】配合劇中人的動作打鞭或接門。宋江在《坐樓殺惜》中殺了閻婆惜。在搜她的梁山書信時，他陪著她“小戰”，有效地渲染了她戰戰兢兢，極度緊張的狀態。在晉劇中，有三種傳統行為:紅、黑、生、旦、醜。清末民初，晉劇已經形成了五大主線和十五個小線。五行指的是:紅(髯)、黑(畫)、健、丹、醜。十五線指的是:鄭弘、老生(既有鄭弘也有大黑)、大黑、二黑、、武生、娃娃生、(青衣)、肖丹、老聃、蔡丹、烏丹、京劇藍調、文醜、武醜。清代中北路梆子的腳色生意與周浦梆子大致相同，之後逐漸發展變化。到清末民初，中北路已有五條主線，十五條支線。五行:紅(髯)，黑(畫)，健，丹，醜。15線:鄭弘、老生(鄭弘和大黑都有)、大黑、二黑、蕭聲、武生、娃娃生、鄭丹(青衣)、肖丹、老聃、蔡丹、烏丹、京劇藍調、文醜、武醜。胡子升的職業生涯裏還是有老學生的。紅色和綠色的區別。老學生，扮演老人的角色，掛白或蒼白，表現以崇尚為主，主要特點是蒼老、端莊、樸素。宏聲頭戴三綹黑，面色赤紅，扮演壹個勇敢忠誠的角色。蕭聲:沒什麽，武術和嬰兒。文聖有紗帽、紫菱、毛巾和貧困。主要演男青年。紗帽學生，穿著紗帽、繡袍或官服，扮演著名人物，表演時要求儀態端莊灑脫。淩子勝，頭插錐，以尾為主要標誌，扮演武將，文武雙全之人。壹般都是文武學生玩的。紫菱應該是這種腳的絕活。巾生，披巾，穿褶，持折扇(故亦稱扇)。主要演壹個浪漫優雅的兒子，表演要求浪漫優雅帥氣。窮學生，穿著素服或富衣，扮演窮書生的角色。要求表現人物貧窮和有抱負的面部表情，娃娃生來就是玩小孩的。戲份不重，大部分是童玲和學生演的。武生:有兩種:彩旗和依靠。扮演壹個武功高強的年輕人。短手武生，頭戴帽、箭、衣、豹子服，表演以武打、翻筋鬥為主，而武生則倚重厚底靴，表演以格鬥、搏擊為主。彈行:主要有正量(包括閨房彈)、小數點彈、老聃彈、蔡丹彈、武旦彈和京劇藍調彈。鄭丹，也被稱為大丹和青衣，主要扮演已婚和體面的中年婦女。以唱戲為主，文靜端莊，懂事睿智，唱戲中也有壹些未婚女子(所謂“閨丹”)。鄭丹也負責這項工作。鄭丹經常和胡子升壹起玩，這出戲的分量壹般都比較重。肖丹主要扮演年輕女性，分為肖丹和花旦。兩者的區別在於人物的性格和表演特點。肖丹扮演壹個正派天真的年輕女子，她的表演主要以唱歌為主。他以活潑、天真和敏捷著稱。而花旦則主要做工作和念白，扮演狂野潑辣或風騷俏麗的少婦，以潑辣無情為主要特征。鄭丹和肖丹是梆子戲的主業，所以有“壹窩蛋(鄭丹和肖丹)夠吃”“壹次摘壹個八角”的說法。老聃飾演壹位老婦人蔡丹，又名醜女和醜女，飾演壹位滑稽或狡猾的女人吳丹，並飾演壹位勇敢的女性角色。壹般她打扮的很小，不穿蟒蛇，靠武功。京劇藍調總班俱樂部。京劇藍調扮演了許多擅長武術的中青年女性。穿著大身材，戴著七星額頭和壹根羽毛，唱歌，打球，跳舞都很重要。這種腳色多由功底紮實的演員扮演，故又稱道。畫臉線:又名凈、黑頭。分為大花臉和兩個花臉。多演壹些外貌、性格、素質特別的人，都用面部勾(就是在臉上畫各種顏色的面具)做標記。臉大，以唱、念、做、演為主，穩紮穩打，主要演地位高的人，如包拯、曹操、許等。畫臉有三種:畫臉、白臉、黑臉、紅臉、幹凈臉，是由人物的性格、品質、行為決定的。如包拯的黑臉，以示執法公正無私；曹操和潘石屹，因為背信棄義，心狠手辣，胸白；關羽玩臉，以示忠義剛強。以前有“華聯不選課”的說法，但是壹些藝術成就高的演員還是可以選課的。如晉劇《花蓮》的學生喬(獅黑)，多年來壹直選修這門課。過去梆子戲有壹個替身制(也叫替補制)，是因為老班社演職人員不足造成的。畫丹壹般都是換成醜角演員，也換壹些小丹演員。例如，晉劇演員紀美蓮在《拾玉鐲》中扮演媒人劉，在《錯風箏》中扮演醜女，贏得了觀眾的好評。建國後，隨著時代的發展和觀眾的要求，劇團的編制逐步擴大，演職人員大大增加。戲劇學校和培訓班也註意培養老聃演員。除了少數劇團外，大部分都是專人演奏。然而，和娃娃笙的代步制卻延續至今。
[編輯本段]繼承與發展
在20世紀80年代，政府呼籲振興秦腔。各級劇團相繼調整隊伍，充實演員，添置戲服，整理舊戲，編排新戲。有的還將晉劇表演與當前流行的輕音樂等文藝形式相結合，增強了晉劇的表演效果。與此同時，、、、、、王、、、、孫紅麗等壹批新的藝術家不斷湧現。《下河東》、《十五關》、《玉蟾淚》、《臥虎藏龍》、《斬子》、《吳》、《桃花源下》等劇目經過修復和新編，多次集結省會城市演出和比賽，有的甚至進京演出。此外，還有少數人獲得了晉劇表演藝術家的榮譽稱號，有的獲得了中國戲劇梅花獎，有的晉升為壹、二級演員。目前，該劇院的著名演員有、、冀平、馬、、、等。晉劇的代表劇目有傳統劇目《打金枝》、《韓嫣》、《小宴》、《殺宮》、《數糧》等。國家高度重視非物質文化遺產的保護。2006年5月20日，晉劇被國務院批準列入第壹批國家級非物質文化遺產名錄。文獻介紹1。許打鼓之道:當代晉劇鼓手泰鬥/張、。-北京:文化藝術出版社，1998。——第854頁2。由/著名晉劇學生李創作；山西戲劇研究所編輯。-太原:北嶽文藝出版社，1998。——第258頁3。晉劇文學場的藝術--兼論田九雲、牛巧珍、師徒/張。-北京:人民音樂出版社，1995。——第433頁4。晉劇名家集錦。劉聚才，段編輯。-太原:山西人民出版社，1985。第346頁。——(晉劇歷史系列)6。秦腔部落虎演奏法/董文潤編著。-太原:山西人民出版社，1981。——郭收藏。第二版。-太原:山西人民出版社，1979。——第540頁8。中國戲曲唱片。山西卷/中國戲曲誌編輯委員會。-北京:文化藝術出版社，1990.12。第830頁。