康成上小學後，不到三年時間，奶奶和姐姐相繼拋棄了他。從那以後，他和年邁的祖父相依為命。爺爺雙目失明，耳背，整日獨自坐在病榻上哭泣，經常對康成說:“我們靠哭活著！”！這給康成幼稚的心靈蒙上了孤獨的陰影。康成的孤兒經歷因失去祖父而達到高潮。
對於康成來說，他壹個接壹個地去參加親人的葬禮，參加了無數的葬禮。人們開玩笑地稱他為“參加葬禮的名人”。童年的他，感受不到人們提問的溫暖。相反，他身上滲透著深刻的、難以克服的憂郁和悲傷的因素，內心對生命的幻想和對死亡的恐懼不斷湧現。這種畸形的家庭和孤獨的生活是川端康成相對孤僻內向的性格和氣質的重要原因。這促使他早早闖進林來。他已經借了小學圖書館裏所有的書。這時，他開始憧憬文學。
1913年，川端康成升入大阪府立命中學，依然孜孜不倦地沈浸在文學書籍中，開始接觸壹些名著。他從未停止做筆記，把作品中所有精彩的描寫都詳細記錄下來。他的中文系和漢語言文學成績最好，作文在班裏首屈壹指。1914年5月，祖父病重後，守候在病榻旁，讀著《源氏物語》中令人傷感的文字，為的是驅走自己，縱情感傷，決心記錄祖父彌留之際的情景，於是寫下了《十六歲日記》。這本《十六歲的日記》既是康成痛苦現實的速寫，也是滲透在冰冷現實中的詩意感悟，更透露出康成創作才華的端倪。秋天，他把過去寫的詩裝訂成冊，稱為《第壹谷堂集》和《第二谷堂集》。前者主要收錄了他的新體詩32首，後者則是壹篇中小學作文。由此可見，十幾歲的康成已經開始有了學者的意識，萌發了最初的寫作欲望。
這時候，川端康成決定做壹名小說家，開始給刊物發壹些句子和短篇小說，起初沒有被采納。
直到1915年夏天，他的幾首俳句詩才在《文章世界》上發表。從此，他更廣泛地涉獵了世界和日本的古今名作。雖然他不理解《源氏物語》的含義，他只閱讀了發音，並欣賞了文章優美的抒情語氣，但他被其風格和節奏深深吸引。這段經歷對他後來的文學創作產生了深遠的影響。後來，他在寫作的時候，青春時代那首如歌般的旋律還在心中回蕩。
1916年，第壹次在Tsukimu小報《京阪新聞》上發表了四五首和聲歌和九篇雜文，同年在大阪的《團亂》雜誌上發表了《壹個老師的棺材》。這壹年，他還經常為《文章世界》寫隨筆和掌文，也就是迷妳小說。《文章世界》舉行了壹次投票選舉“十二位學者”，川端康成名列第11位。對於立誌成為作家的青少年來說，這是值得紀念的壹年。
2007年3月，川成從慈母中學畢業後，進入這所排名第壹的高等學府，到達東京，在那裏開始直接接觸日本文壇的現狀，“白樺派”和“新潮流派”的作家和作品，以及流行的俄羅斯文學，讓他大開眼界。他在中學校友會雜誌六月刊(1919)上發表了自己的第壹篇習作《千代》，用淡淡的筆觸描述了自己與三個同名千代女生的愛情故事。
事實上，川端康成成年後，他連續接觸了四個叫千代的女人，並對她們產生了不同程度的感情。其中，來自伊豆的舞者千代和來自岐阜的舞者千代引起了巨大的情感波瀾。
千代伊豆舞者是在川端康成讀高中後去伊豆半島旅行時認識的。他第壹次被舞者平等對待，還說自己是個好人，所以和她有純潔的友誼。同樣，被歧視和羞辱的舞者遇到這樣友好的同學，平等對待自己，自然會激起情感的漣漪。他們彼此之間建立了真誠坦誠的友誼，他們也對彼此表現出了壹絲愛意。從那以後，這個美麗的舞者，“就像彗星的尾巴，壹直在我的記憶中閃爍。”
千代千代原名伊藤千代，川端康成剛上大學就在東京壹家咖啡館相識相戀，不久兩人訂婚。後來不知什麽原因，女方以“情況特殊”為由撕毀婚約。
他被無法理解他的人背叛，他掙紮著養活自己，在他的心靈上留下了壹個久久不能愈合的傷疤。從那以後，我養成了壹種膽怯和自卑，從來不敢向女人坦白地傾吐自己的愛，陷入自我壓抑、窒息和扭曲，變得更加孤僻，更加相信命運。
1920年7月至1924年3月，在大學時代，川端康成為了挑戰當時的文壇，對文藝進行了改革和更新，與熱愛文學的同學壹起重新發行了《新思想》(第六次)，並在創刊號上發表了《招魂節的壹幕》，描寫了馬戲團女演員的悲慘生活，相當成功。川端康成的名字第壹次出現在《文藝年鑒》上，標誌著文藝青年正式進入文壇。
川端康成發表《招魂節的壹幕》後，由於感情生活受挫，經常帶著憂郁的心情去伊豆唐島，寫下了未完成的《唐島回憶》。1923 1《文學春秋》雜誌創刊後，為了訴說和發泄自己的苦悶，他為雜誌撰寫短篇小說《林金華的憂郁》和《參加葬禮的名人》。同時，在愛與恨的交織下，他寫了《非常》、《南方的火》、《第壹部作品》等壹系列小說。，有些是直接根據他的戀愛事件寫的，有些是虛構的。綜上所述，川端康成這壹階段的創作主要是描寫孤兒的生活，表現他對故去親人的深深懷念和悲痛，描寫他自己的愛情波折，描寫他失意的煩惱和憂傷。
這些小說構成了川端康成早期作品的壹個顯著特征。這些作品多愁善感的傷感基調，以及難以排解的孤獨憂郁情緒，貫穿了他的整個創作生涯，成為他作品的主基調。川端康成自己也說:“這種孤兒的悲哀，成了我處女作小說的暗流”，“也許是我所有作品和整個事業的暗流”。在大學期間，川端康成除了寫小說，還寫了更多的文學評論和文學評論，這成為他早期文學活動的重要組成部分。
1924大學畢業後，川端康成和洋子廣利發起了新感覺派文學運動，發表了著名的論文《闡釋新作家的新傾向》。從某種意義上說，它對新感覺派作家的創作方法和運動方向起到了指導作用。但在創作實踐上，他並沒有太多建樹，只寫出了幾部帶有壹些新感覺派特征的作品，如《梅花的雄蕊》、《淺草的紅花》，他甚至被評論家認為是“新感覺派中的異端”。後來他自己也公開表明不想成為他們的同路人，決心走自己獨特的文學道路。他的成名作《伊豆的舞者》是在藝術上開辟新道路的嘗試，是在吸收西方文學新感性的基礎上，為保持日本文學的傳統色彩所做的新嘗試。
川端康成從新感傷主義轉向新心理學，從意識流的創作手法中尋找自己的出路。他最早嘗試寫《針、玻璃和霧》和《水晶幻想》(1931)，企圖擺脫新感覺派，引進喬伊斯的意識流和弗洛伊德的精神分析，從而成為日本文壇最早的新心理學作品之壹。在意識流的使用上，水晶幻想往往比針、玻璃、霧更為熟悉。故事描述了壹個不能生育的女人通過壹個梳妝臺的三面鏡子，想象自己研究優生學的丈夫，讓壹只公狗與壹只不能生育的母狗交配，使她產生性幻想和強烈的繁衍意識，露出壹聲醜陋的呻吟。創作手法上的“內心獨白”描寫與幻想、自由聯想交織在壹起，明顯表現出西方文學在思想內容上的頹廢傾向。
第二年，川端康成轉向另壹個極端，不加批判地利用佛教的輪回思想創作抒情歌曲。他借助與死者的精神對話，描寫了壹個被遺棄的女人，呼喚壹個死去的男人說出自己的真實感受，充滿了東方神秘主義色彩。這種“靈魂共鳴”的佛性思考和虛無，也貫穿在他的《慰靈歌》中。
川端康成探索性的創作道路表明，他起初並沒有對西方文學的問題有深刻的理解，只是憑借自己敏銳的感覺，壹味沈迷於向西方現代主義學習，即簡單地橫向移植。後來他意識到這條路是走不通的，完全否定西方現代派文學，完全傾向日本傳統主義，完全繼承日本佛教哲學，尤其是輪回思想，不加分析，就是單純的縱向繼承。最後，我開始在兩種極端對立中梳理自己的文學邏輯，產生了壹種批判傳統文學以及西方文學的沖動和自覺認識。此時，他深入挖掘日本傳統與西方文學的人文理想主義的內涵，並在作品中摸索兩者之間的內在協調。最後，他立足傳統，吸收了西方文學的技巧和表現方法。即使吸收了西方的文學思想和觀念，也開始註重日本化。《雪國》就是在這種對東西方文學比較交流的思考中誕生的。
少林拳樸實無華，以實戰為基礎，運動特點也是攻防鮮明。以下是我為妳整理的少林拳特點。歡迎閱讀！
少林拳的特點是:打壹條線，打牛躺的地方。少林拳套路多，結構緊湊，短小精悍。演練過程中，起伏、進退大多是壹條線的運動。很多少林拳手認為，從實戰的角度來看，真正的搏擊只有幾步之遙，直線運動最有效，方塊之間是有區別的。這充分體現了少林拳不受場地大小限制，隨時隨地都能施展