工筆屬於中國畫技法的壹個範疇。工筆畫也叫工筆畫，與寫意是對稱的。工筆畫屬於工筆重彩的壹種，如宋代的院體畫、明代仇英的人物畫等。
壹般來說，工筆畫需要先畫出底稿，壹份完整的底稿需要反復修改才能定稿。然後用宣紙或用膠礬絹覆蓋，先用小筆勾勒，再隨班上色，逐層渲染，達到形神兼備的藝術效果，如陳之佛的秋照。
中國的工筆畫歷史悠久。從戰國到宋代，工筆畫的創作從幼稚走向成熟。
工筆畫運用“盡力而為”的手段，從神中取形，從線中立形，從形中表意，獲得表現與形式的完美統壹。在工筆畫中，無論是人物畫還是花鳥畫，都力求形似，形在工筆畫中占有重要地位。與水墨寫意畫不同，工筆畫更註重細節和寫實。而且富有詩意。
明末之後，隨著西方繪畫技法傳入中國，中西繪畫開始相互借鑒，從而使工筆畫在造型上更加準確，同時保持了線條的自然流動和詩意的內容。
古代工筆畫講究什麽？
細心又現實。工筆是指用工整、細致、細致的手法描繪物體的方法。工筆可以分為工筆和細筆法兩大類。工筆畫是指用蘸墨的毛筆，完全用線條畫出的物體。工筆畫不需要畫。
重彩工筆指的是工筆畫，畫面工整，線條細膩。色彩厚重的工筆畫，需要繪畫顏料。
素描最初是用來繪圖的，到了宋代，發展成為壹門獨立的繪畫。當時的代表人物是畫家李。他的畫富有表現力，變化無窮。
朱砂、綠松石等顏料在古代繪畫中被廣泛使用，從中可以看出，在中國繪畫的早期，工筆畫是非常重要的。
工筆畫歷史悠久。古人作的畫大多是工筆畫。它不需要細節，只需要形狀。然而，這也需要現實主義。工筆畫壹般比較工整。到了唐代，王維創造了水墨畫法，繪畫題材也發生了變化。唐代的畫多為人物、山水、花鳥等。所以從唐代開始，畫法就分為工筆和寫意。
工筆畫歷史悠久，所以有自己壹套非常嚴格的繪畫體系。工筆畫的特點可以分為以下幾類:
線條是工筆畫的脊梁，也是中國畫的特點。工筆畫要求線條細膩工整，所以對毛筆的要求也比較高。
壹般來說，工筆重在固有色彩。這種畫色彩鮮艷，色調統壹，符合我國民族色彩的審美趣味。
工筆畫屬於哪種畫？
工筆畫屬於中國畫的壹種形式。工筆畫，又稱“細畫”，屬於中國畫技法的壹個範疇。工筆和寫意是對稱的。工筆畫屬於工筆重彩的壹種，如宋代的院體畫、明代仇英的人物畫等。擴展數據
“工筆畫”的特征
在長期的歷史發展中，工筆畫建立了嚴格的技法體系，從而形成了這種繪畫的獨特風格，其特點是:
1.線條造型是中國畫技法的特點，也是工筆畫的基礎和骨幹。工筆畫對線條的要求是工整、細膩、嚴謹。壹般中心筆用的比較多。
2.以固有色彩為主，壹般色彩艷麗、沈穩、明亮、淡雅，具有統壹的色調，具有強烈的中國民族色彩審美情趣。
中國畫三題
1，花鳥畫
這是壹種中國畫，描繪花鳥蟲魚。在中國畫中，凡是以花、花鳥、魚、蟲為描寫對象的畫，都稱為花鳥畫。花鳥畫有三種畫法:工筆、寫意、兼筆。
2.風景畫
中國畫系的獨特畫種之壹。到了魏晉南北朝，逐漸從人物畫中分離出來，形成了獨立的繪畫材料，到了唐代已經完全成熟。
山水畫的精髓是熱愛自然，天地之精妙，所以陰陽、陰陰、晴雨、寒暑、早晚昏厥都是無限有趣的。六朝至唐代山水畫家雖多，但筆法和地位都很古拙。
3.人物畫
人物畫力求把人物的性格刻畫得栩栩如生，氣韻生動，形神兼備。他生動的手法往往體現在環境、氣氛、人物、動態渲染中對人物性格的表現。所以中國畫在理論上也叫“傳神”。
擴展數據:
中國畫歷史悠久。宋代以前畫在絹帛上，材料昂貴。因此，中國畫的主題大多是宮廷貴族的肖像或生活記錄。直到宋代，紙質材料的改進和推廣，文人畫的興起，使中國畫的題材和技法多樣化，題畫詩是書畫同源的開始。
明代以後，繪畫傳播到大眾中，成為市民生活的壹部分，風俗畫應運而生。清末西風東漸，繪畫材料多樣化，加入西畫元素，多方面發展。
工筆畫對應什麽畫？
按其題材和表現對象，大致可分為人物畫、山水畫、花鳥畫、界畫、花卉、瓜果、羽毛、動物、昆蟲、魚類等。按表現方法分，有工筆、寫意、勾繪、設色、水墨畫等技法，設色又可分為金玉、大小綠松石、無骨、潑彩、淡色、淺絳。主要利用線條和墨色的變化，以勾、點、染、濃、淡、幹、濕、陰、陽、向、回、虛、實、疏、密、空來描繪形象和經營場所；視圖布局，視野開闊，不局限於焦點透視；按表現形式分，有壁畫、屏風、卷軸、畫冊、扇子等框架形式，輔以傳統裝裱技法。根據表現的材料和方法，可以細分為水墨畫、重彩、淡絳、工筆、寫意、線描。中國畫的形式有很多種，長卷橫簾，條幅中堂，冊頁鬥方，折扇，扇面畫團扇。