主要用來拜神。希臘人創造了古代世界最偉大的雕塑。
在古希臘，衣服大多是長方形的布料，沒有裁剪和縫合。通過掛在人體上、纏繞、釘紮、系結等基本方式，形成了“無形形”的特殊服裝樣式。其風格主要包括多利安石鱉、愛奧尼亞石鱉、衣原體和胡椒。其中，可分為“穿”和“繞”兩種基本類型，前者以“旗帶衫”為代表；後者是典型的“Himashin”。在別針和繩子的幫助下，披衣將長方形布料固定在人體的關鍵結構部位，如肩膀、胸部、腰部等。，使寬幅面料收縮，形成自然下垂的褶皺。人體在自然服裝中若隱若現，賦予服裝生動的外觀。不僅如此，所使用的繩子數量、系在衣服上的位置和方式、人體上的褶皺分布，都可以隨穿著者的審美意願和不同的穿著需求自由調整和變化，使其呈現出靈動的個性。纏繞式服裝主要依靠面料對人體的包裹，形成連續、自由流動的褶皺線。包裹方式不同，導致風格不同。同樣，隨意性、自然性和多樣性也是這類服裝的重要特征。
綜上所述，我們可以把古希臘服飾風格的特點總結為:1。服裝的褶皺和纏繞；2.服裝的懸垂性和服裝線條的流暢性；3.服裝的自由性和可變性；4.服裝的舒適性和功能性；5.服裝的樸素和簡單；6.以不可見的方式表現人體。
古希臘服飾風格的魅力是無窮的，它所代表的精神，人類所體現的對自然和人性的尊重，在很多歷史時期都產生了巨大的影響。同時，它在不同的歷史時期與當時的審美趣味和時代背景相融合，以不同的演變形式發生了豐富多彩的變化。
1.古希臘服飾風格對古羅馬服飾的直接影響
古希臘服飾的風格直接影響了古羅馬的服飾，最典型的服飾是“托加”和“斯托拉”。Stalag基本上是古希臘愛奧尼亞旗的延續；而拓嘎則是Himashin的進化。相比較而言，古羅馬服飾在繼承希臘服飾的基礎上，演變成了更加復雜、端莊、豐富的感官形式。
2.18年底09年初古希臘服飾風格文藝復興。
從65438年到0789年，法國大革命將世界推向了資本主義時代。經過幾個世紀的過度裝飾和矯揉造作，這壹時期服裝最顯著的變化是古典簡約的時尚。人們以健康自然的古希臘服裝為典範，追求古典自然的純粹形式。古希臘服飾風格復興，散發迷人魅力。它以自然的造型、流暢的線條、高腰的形態、純凈的色彩、清新的風格滋潤著人們的眼睛，撫慰著人們對自然和古典文明的向往，與華而不實的洛可可服飾形成了鮮明的對比。
3.20世紀初古希臘服裝風格的發展。
20世紀初，古希臘服飾風格再次大放異彩。首先，法國設計師保羅·阿利埃(Paul alliet)以敏銳獨特的眼光看到了“新女性”的需求，將希臘服裝與東方服裝風格相結合，廢除了傳統的緊身胸衣和女性復雜的裙裝和裝飾，推出了外觀自然的服裝。然後是20世紀30年代的服裝。設計師們從古希臘服飾中尋找設計靈感，將20世紀20年代流行的僵硬、短縮的風格，軟化成充滿女性美和舒展特征的線條。為了強調作品的古希臘服裝風格，設計師特意模仿希臘雕塑的風格來布置服裝作品，給人留下了深刻的印象。特別值得壹提的是，以維奧尼夫人為代表的設計師們創造性地采用了“斜切”的方法。雖然不同於古希臘的服裝造型，但卻達到了自然柔和的效果，具有鮮明的古希臘服裝風格外觀和流暢的褶皺線條。
4.七八十年代回歸自然浪潮中古希臘服飾風格的身影。
古希臘的纏繞服是70年代末80年代初發展起來的。以日本設計師為代表，他們抓住了時代的脈搏，抓住了人們回歸簡約的欲望，掀起了壹股“反時尚”的浪潮。這時候流行的服裝，與歐洲傳統的精致剪裁和人工造型相反，采用古希臘服裝穿衣纏繞的方式，融合了日本民族服裝的內容，為服裝的穿著效果提供了多種可能和變化。寬展的服裝覆蓋著自由、柔軟、流動的褶皺，簡單樸素的服裝面料，無形的造型，破舊的外觀...將古希臘服裝的魅力帶入了壹個新時代。