江南確實像壹幅酣暢淋漓的水墨畫。山青水秀，曲徑通幽，水清山重。潑墨破墨散發著淡淡的清香，濃淡相宜地表現出山川河流的雄偉莊嚴。筆鋒展現了豐厚的文化底蘊積累。盡管如此，江南並不需要水墨的點綴和渲染，因為自然而撩人。
中國風就像迷人的江南，清新、質樸、溫柔、含蓄，有壹種獨特的朦朧美。中國風是中國流行音樂的壹個範疇，是音樂和文學高度結合的產物，所以作為壹個狂熱的音樂愛好者和文學愛好者，我更加熱愛它。
沒有高低貴賤，恰恰相反，很受歡迎。
音樂和文學之間千絲萬縷的聯系可以追溯到很久以前。第壹，唐詩。大部分唐詩都可以用音樂來演唱，但很少有人真正關註唐詩與音樂的融合。樂府詩非常重視文學與音樂的結合，有些曲調保存至今。到了宋詞，我和音樂的聯系更強了。那句“家家爭唱水詞，有幾個人知道納蘭在想什麽”道出了眾多優秀詞作的高傳唱率。柳永的詞也有代表性，當時很多平民都會背他的詞。“詞”字之所以叫“詞”，是因為它變成了“抒情”。文風發展到元曲，大概離不開音樂。其中散曲是受民歌影響而形成的，其韻更具音樂性。而且劇裏會有很多歌詞。松源的歌曲《告別》也被改編成日韓流行歌曲。
在這壹系列文學風格的影響下，在現代，音樂和文學催生了這壹劃時代的藝術形式。
我愛中國風，愛它優美的歌詞，優美的文字，愛它悠遠的旋律，余音繞梁。就像經典詩詞散文壹樣，中國風追求的不僅僅是外在的美和美感，更是真摯、自然、含蓄、朦朧的感情。它的感情不是為了歌詞擠出來的，而是經過了反復的醞釀、沈澱和徘徊。它通過曲調和歌詞把優美的意境和流水般的細膩感情結合在壹起。溢滿筆墨的文字只是他們外在的力量，優雅通透的情感才是他們內斂的靈魂。
中國的古典文化經常被大家忽略。事實上，雖然時代在發展，但古老的文化在今天仍然有很多價值。比如文學價值。而中國風充分發揮了國學的價值。
Vae可謂中國風音樂的大將。他很多歌的歌詞都很精彩，曲調悠長悅耳，聲音清新悅耳。熟練的假聲和音譯將中國風詮釋的淋漓盡致。壹曲《在壹場清雨上》《木雕流金/時光蕩漾》《我在人間流浪/找不到妳的天堂/忘不了》傷感，不是納蘭，卻比納蘭更好，充滿哀痛；壹曲《瀘州月亮》，“瀘州月光/灑在妳心上/月下，妳不再是從前的妳/太多的辛酸/難以訴說的心酸/感嘆那時候只是平凡”，真摯感人的鄉愁躍然紙上；壹曲《憶南山》充滿了隱逸的情懷，配以“壹葉扁舟/隨風入景/觀江垂釣/轉竹林深處/壹株小竹殘垣/僧開始復誦/晚風送紙錢/誰家添新痛”的歌詞。多層次的感受體現了Vae的情感豐富性。
可見很多人說中國風沒什麽好寫的，沒什麽好呻吟的。這些歌曲浸透了真摯的感情。
周傑倫裏面的中國風也很好。經典的《菊花臺》，靈感來源於“滿城盡帶黃金甲”這句詩。“菊花殘了壹地/妳的笑容變黃了/花兒心碎了/我的心在悄悄滴著”的歌詞家喻戶曉，假聲部分悲傷動人。很多語文老師喜歡的青花瓷，把中國特有的文化遺產青花瓷擬人化了。“天是藍的我在等妳/炊煙起千裏隔江”表達了對中國古典文化的珍惜和熱愛。方文山的文筆真的是中國風十足。
很多人說中國風只是抄古人，沒什麽好說的。我認為這是壹個明顯的誤解。那些和古代詩人壹樣的意象，並不是古人的專利。世界上的壹切，包括夕陽和月亮，都是屬於每壹個人和每壹個唯美主義者的，但感覺卻是屬於他們的，只是連感覺有時也會“移情”。這就是宋* * *吧？而且中國風歌曲把古人用過的文學意象進行了再創造，變成了自己的。這能算抄襲嗎？翻譯不等於引用，即使引用了也不應該被指責抄襲。古人不是也用經典嗎？現在的人不是經常用語錄嗎？抄襲是缺乏基本藝術素養(包括文學和音樂)的表現。
古人說腹有詩書。只有這樣，中國風才由內而外散發出靈動的氣質。
中國風承載著中國古代文化與現代文化交接交流的偉大而不朽的使命，凝聚著紮實的文學功底和卓越的音樂才華。中國風告訴我們，古典文學不能丟。
古典文學和現代音樂攜手誕生了“中國風”。可以說這是前所未見的絕配；是人類文化發展史上兩把劍的驚人結合；簡直是驚天地泣鬼神的新文化浪潮！
文學和音樂相輔相成，靠的是中國風！
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