詩歌是表達意誌、抒發感情的藝術。它重在抒發自己的感情，展示意境，讓讀者感同身受。
古人說“言不盡意”。語言本來是傳達思想感情的工具，但有些微妙的思想感情是語言傳達不了的。有時候壹個微笑，壹個希望，壹個手勢，往往包含著比直接說出來豐富很多倍的感情。“相視而笑，永不違心”，“水與水之間無話”，在無聲的眼神交流中，情分已不合時宜。
詩歌善於表達感情，詩人深知語言的表達功能和不足。他既努力用文字傳達感情，又善於巧妙地看到困難，把“說得不夠”這種語言的表達缺陷，轉化為壹種“什麽也不說”的抒情技巧，也就是通常所說的含蓄。詩歌的含蓄美，從某種意義上說，是壹種“不言之美”。
關於《詩品》中的“言外之意”，司空圖說:“無壹字，是風流。”所謂“無”，就是什麽都不說，只是簡潔生動地勾勒出幾筆，充滿暗示，意在溢於言表，讓人贊嘆想象力。像壹個絕色美人，壹掃飛蛾撲火的眉毛，不在乎鮮艷的妝容，卻自覺有壹種天然的韻味，可愛至極。“孤帆遠航，長空唯長江流”，“峰回路轉，妳看不到在他身後留下的只有蹄印”，不過是對眼前風景的壹點點染色，更談不上留下妳的思念，別人的意義卻是無窮無盡的。
含蓄的詩歌往往不只是寫在壹端，還有壹種隱含的意義和魅力。“如花，不如花，無人悔從教。”他寫的不僅是楊的壹朵花，也是楊的壹朵花，充滿了對這位墮落女子的深切同情。“閑情最苦，莫倚危籬，夕陽在柳暗花明處。”他寫的不僅僅是春末的悲涼，更是春末的悲涼，流露出對國家、對日本的焦慮和感慨。而且更重要的是，它往往在背後的深層含義。陶淵明的“采菊東籬下，悠然見南山”，李昌濟的“彈琴看文君，鬢角吹春風”，讓人感受到的不僅僅是采菊看山，看人彈琴。前者的肺腑之言，後者的嫵媚風情，都溢於言表，體現出不同風格的含蓄之美。
由於寓意具有暗示性，表現總是事半功倍，從無到有，極大地拓展了詩歌的內容，給讀者提供了廣闊的想象空間。有些短詩，比如絕句，特別註重寓意，唱三嘆，回味無窮。短短幾句話，就充滿了豐富的含義。比如漆瑗的宮殿:
空蕩而荒涼的舊宮殿裏，只有華公孤獨的艷紅。幾個白發蒼蒼的男仆，閑坐在壹起談論唐朝皇帝。
疏宮中，落寞的紅花映襯著白發的宮女。春天無聊的時候，他們就在閑聊開元、天寶年間的往事。這是壹幅暗淡的畫面。作者只是勾勒了壹個特定的人在特定的環境下發生的事件，引而不發，而是通過“陰郁孤獨”、“寂寞”、“光頭”、“閑坐”等詞暗示了深刻的滄桑之感。有人說，這寥寥20渡抵得上壹篇《連昌宮詞》。從壹般意義上說，並不誇張。
有些事情或願望不應該直接在詩裏說出來，而是用委婉含蓄的方式表達出來，優雅大方。例如，朱清玉在科舉考試前夕寫給秘書張的壹首詩:
昨晚洞房裏的蠟燭徹夜亮著，等待天亮祭拜公公婆婆。
化完妝，我小聲問老公:畫眉是不是很深很時尚？
這是考前寫的，怕自己的作品不符合考官的要求，所以仔細質疑了這首詩。這種遺囑不方便說，就換壹副筆墨，寫洞房黎明，新娘打扮好後羞於征求丈夫的意見作比較，耐人尋味。即使拋開初衷，僅僅作為壹首閨閣詩也是非常迷人的。在中國的古典詩歌中，自屈原開始，就形成了自敘香草之美的抒情傳統。很多後人的宮怨和永遠在我心中的詩，大多是用來自殘的，在風格和手法上沒有什麽寓意。
含蓄的詩歌，因為它不直接講述故事，而是追求無詞的趣味和神韻，所以它的意象往往有壹些模糊和曖昧。這就是共儲的藝術魅力。在《抑郁的象征》中，北川白川方明曾引用波特的散文詩《窗外》說:“從開著的窗戶往裏看的人，永遠看不到像看著關著的窗戶的人看到的那麽多。沒有什麽比壹扇被蠟燭照亮的窗戶更深、更神秘、更豐富、更陰郁、更令人迷惑。”所以北川白川方明說，“被燭光照亮的緊閉的窗戶是作品。”因為這種窗戶不如開著的窗戶通暢；雖然是關著的，但在搖曳的燭光下，若明若暗，讓人可以窺視，但不是很清楚；黑暗中有壹種誘惑，誘使人們去猜測和想象藏在窗戶裏的所有秘密。這種境界很像詩歌的意蘊。李商隱的《無題》詩，就是這種“燭火照關窗”。千百年來，無數讀者在窺探這個窗口，在朦朧中各有各的看法，但似乎都做不到最好。袁壹山已經感嘆“沒有人討厭簡媜”。雖然眾說紛紜，但都認為這是壹個非常吸引人的“亮點”。雖然過去我們從不同的角度看到了壹些詩意的美，但未來我們還會繼續窺探。從詩歌的晦澀和曖昧中，其內涵幾乎是取之不盡的。這就是隱逸詩耐人尋味的原因。蘇東坡說:“寫詩，必有所知。”所謂“壹定是這首詩”，就是不折不扣，直白樸實，沒有任何寓意。這是寫詩的大忌。有鑒於此，我們不妨借用並發展壹種讀詩:“讀詩需此詩，不理解人也要知道。”
含蓄是詩美的壹種表現，不是終極的美。含蓄與否，應視具體情況而定，不能為含蓄而含蓄。愛情詩壹般比較含蓄，但在韓樂府寫的《商邪》中也有不少指天發誓、豪放熱烈的佳作。杜甫的詩，擅長沈郁頓挫，但也有非常明朗暢快的。比如《文收豫冀》這首詩，就是他人生中的“第壹首快詩”，手舞足蹈，直抒胸臆，充分表達了戰爭中突然聽到勝利、流離失所的狂喜。在這種情況下，寫詩既不含蓄，也沒有必要。
宋詞的含蓄美-
司空圖的詩裏有壹句名言:“無字，風流。”嚴羽的《蒼辨》說:“盛唐詩人只感興趣。羚羊掛在角上，無跡可尋。所以它的美是徹底而精致的，不可能池在壹起。如空中之聲，相中之色，水中之月，鏡中之象，言之不盡。”從這些言論中，可以看出古人對含蓄美的重視。所以我們在欣賞古詩詞的時候，壹定要註意作品中的“含蓄美”。壹般來說，詩歌中的含蓄美體現在以下幾種情況:
1，化風景為情感。“難寫的風景，如眼前，含意無窮，可見字外”(《金陵野錄》)，古詩詞中不乏此類佳作。比如王之渙的《涼州詞》，“黃河遠在白雲之上”，第壹句就展現了遼闊壯麗的景色，堪稱千古絕唱。《孤城·萬仞山》，第二句講的是高山映襯下的孤城，視角也表現了守城者的孤獨。“羌笛何須怨柳？”羌笛聲傳入，“怨”字抒發對“笛”的感情，委婉含蓄，耐人尋味。“春風不過玉門關”，清晰地描述了那種遙遠而刺骨的寒冷，暗含著無限的思鄉之情和別離之情。可謂“話絕對說不完”“景叫兩個，但又分不開。上帝是詩人，妙不可言，無邊無際”(姜齋詩話)。用王夫之的這句話來評論涼州詞比較恰當。
2，支持的東西，意義有意義。如果巧妙地運用雙關、象征等手法來寫，就更別致了。如王維的《相思》和《當那些紅梅春來時》，第壹句用“紅豆”撐著，比喻後面文章的相思，語言純凈生動。《沖洗妳的南國枝頭》，提問的留言，趣味十足，讀來倍加親切。“抱回家壹抱，看在我的份上”，依然是說壹套做壹套，其實是在暗示朋友之間珍惜友誼，語言真摯動人。“作為我們愛情的象征”，這句話既切中了“相思”之名，又契合了相思之情。它巧妙地運用了雙關語，“最”字更是精妙深刻。全詩選擇象征真誠友誼的紅豆來抒發感情，淺顯而雋永。
3.在看似不經意的客觀描述中流露深情。比如上面提到的元稹宮:“褪色的舊皇宮裏，牡丹紅了，卻沒有人來看。”第壹句的位置很明確，第二句的環境和時間很隱蔽，特定的氛圍為下面特定人物的出現做鋪墊。"宮女們已白發蒼蒼，爭論著唐玄宗的盛況。"這句話告訴人物，他們正圍坐在壹起談論天寶的遺產。看似平靜的臺詞，其實隱藏著深深的感情:美麗的宮女們在這冰冷的古宮中蟄居已久，每天對著宮花寂寞無聊。花開花落，年復壹年，他們以為自己早已消瘦。他們怎麽能回頭看？但是，除了談玄宗遺風，沒有別的話題。這種情況怎麽能不讓人難過呢？“孤獨”、“寂寞”、“閑坐”不僅描述了當時的情景，也賦予了詩人深沈的沈浮感。難怪短短二十十字的絕句內涵如此豐富，古人評價:“寥寥數語，意味深長，韻味無窮。”(《容齋隨筆》)
4、背面粉，無痕。說白了，就是從側面反映積極的思想，寫得精彩，往往會有“壹句話不說，壹切照做”的絕妙想法。比如第壹句“壹不小心回老家了”和“小時候離家出走，老板回來了”概括了我離家幾十年的事實，已經隱晦地傷害了老板。“鄉音未改其發。”具體是寫了自己的“老板”狀態，用不變的鄉音襯托著變了的頭發，為下文做鋪墊。“小孩子遇到陌生人，會笑著問客人是哪裏人”，戲劇化的場景描寫暗含著說不出的好感。在孩子身上，在壹個淡淡的微笑和壹個問題之間，話語戛然而止；在詩人心中，不禁感慨無限:在我幾十年的漂泊生涯中，經歷過怎樣的風霜雨雪？如今我老了，沒落了，回到了家鄉。面對這種反主客的場面，我心裏別有壹番滋味。“怎樣才能得到壹個悲傷的詞？”這“笑”的背後，不是“壹滴苦澀的淚”嗎？正是在這裏，詩悄無聲息地結束了，弦聲如空谷，滿是哀怨，連綿不絕。全詩雖然寫的是悲傷，卻是從歡樂的場景開始的。雖然寫的是自己，但是從孩子的側面來看，特別是最後兩句，是那麽的貼切自然，確實有“羚羊掛角，無跡可尋”的奇妙之處。
5，諷刺時事，意為罰款警察。比如《伯秦淮》《煙籠冷水月籠沙》，第壹句描寫水上的煙靄迷蒙寒夜，“籠”字連用，意味深長。“秦淮酒家附近夜泊”，前四個字承景啟題，後三個字自然引出下文。“商人不知亡國恨”這句話是壹個調子，因為大家都知道，真正不知亡國恨而沈迷於此樂的是那些貴族官僚(陳後主因放蕩而死)。“隔河對唱《後院的花》，巧妙地將歷史、現實和未來連接起來，表現了詩人的辛辣諷刺、深沈悲涼和無限感慨，堪稱發人深省的作品。
6、以小見大，說話微。往往眼前的風景反映的是重要的內容，而寫眼前的風景更註重細節的描寫。比如《武夷巷》、《朱雀橋邊野草花》，描寫的是曾經人來人往的朱雀橋，如今卻是壹片荒涼和冷清。“野花野草”往往象征著衰落，“野”字更增添了壹種荒涼的景象。“五壹巷門口夕陽斜”，夕陽西下。然後點擊“斜”字。為什麽會這樣慘淡？“舊日王謝堂瞻仰燕子”，把“燕子”想象成歷史的見證者，看似得心應手，卻足以讓人想起昔日武夷巷的繁華。《飛入尋常百姓家》和《平凡》突出了今天和過去的不同，寄托了作者對這種變化的無限感慨。詩以“野草花”“夕陽”“堂前燕子”等小場景開頭，卻反映了壹個深刻的主題:封建權貴壹時處於沒落狀態，但終究難逃沒落的命運。
7.我想停止說話，想說出來。所謂“千言萬語，盡在不言中”，用魯迅先生的話來說，“剛開始，又完了。”如《論遇順流而下》:“常見於家，崔幾時聞。”這兩句話表面上看是在與李龜年交流的過程中，但透露出來的卻是對開元盛世的無限眷戀和滄桑之感。“又是江南美景，又是落花時節。”《江南好風光》剛剛成為亂世與坎坷人生經歷的有力對比；《落花的季節》是寫當時的真實場景，但沒有其他寄托。讀著讀著不禁讓人想到很多:世界的衰敗，社會的動蕩，詩人的漂泊，人間的艱辛...都不自覺地在腦海裏閃過。按理說，兩位老藝術家幾經風雨重逢，有說不完的話，就有說不完的情。但詩人寫到“落花又逢君”，卻默默收筆，其中蘊含著“痛定思痛”“今知其憂，欲辭其別”的悲涼，可謂“無聲訴說的比有聲訴說的還要多”。
8.把現實變成虛擬現實，虛擬現實就壹起誕生了。比如《雨夜給北方朋友的短信》:“妳歸期未定”，妳已經在問答中感受到了不歸的痛苦。《秋池夜雨漲》，寫的是眼前的秋雨，字裏行間更充滿了對旅途的憂慮。“當* * *剪西窗燭，卻談晚雨。”令人驚訝的是，詩人在想象中馳騁，開辟新天地，在心中寫下美好的祝願，而不是抱怨和擔憂。全詩先描寫賓客的真實情景，再以“怎麽辦”化為虛擬現實，引向新境界，將今夜的苦澀與未來的音樂對照，想象今夜的苦澀會增加歡聚的歡樂，含蓄雋永，不愧為絕句中的佳作。