根據聲音產生的規律，我們可以把聲音分為兩類:壹類叫音樂，壹類叫噪音。音樂有固定的音高，和諧悅耳。鋼琴、電子琴、小提琴、二胡等樂器發出的聲音，屬於人唱歌時的樂音。音樂世界主要是由樂音組成的。
2.點名
為了稱呼音樂中使用的樂音，人們使用七個英文字母。這七個字母的排列以C開頭，後面是CDEFGAB，稱為音名。唱歌時，我們用do、re、mi、fa、sol、la、si來唱樂譜上的音，稱為點名。音名和卷名不僅有聯系，而且有不同的用途，在不同的場合使用，使用時要多加註意。
中國民樂中有壹種特定的調式，即五音調式，五音分別為:宮、上、角、箏、於。
3.基本聲級
循環使用CDEFGAB的七個名字，這些有七個名字的音就是基礎級。
4.半音全音
音調之間最小的音高距離稱為半音，兩個半音構成壹個整體音調。在記譜法中，7，1，3和4是半音。
5.筆記
樂譜中表示音長的符號稱為音符，在記譜法中用1，2，3，4，5，6，7來表示。音樂中常見的音符有:全音符。比如5-。像5-這樣的二進制音符。四分音符，如5。八分音符，如5。十六分音符像5。
音符之間的關系和名字壹樣:全音符=2個半音符=4個四分音符=8個八分音符=16個十六分音符。
休息
音樂中的聲音並不是壹直停止的，有時候中間會有壹個間歇，會有壹段靜默的時間。這時候就會用另壹種符號來表示——休息。其余部分的名稱與音符名稱相似，在記譜法中用0表示。常用的有:全休0000。兩點休息00，四點休息0，八點休息0，十六點休息0。
全休止符的長度相當於壹個全音符。二進制休止符的長度相當於二進制音符，以此類推。
7.點狀音符
有些音符需要延長壹段時間。在錄制音樂的時候，這個音符的右邊會放壹個點，這個點叫做附著點。這個音符也叫點音符。圓點將原音符的時間長度增加壹半。常用的點分音符有:點分四分音符、點分八分音符等。
8.虛線休止符
知道了什麽是點音符，妳就知道了什麽是附加休止符，附加休止符也會把原來休止符的時長增加壹半。
9.維持線的分機號碼
為了延長某個音的時間，除了用後綴還有另外兩種方法。壹種方法是用延音線將幾個音高相同的聲音連接起來，演奏時，這些聲音疊加起來就成了壹個聲音。如:5-∣ 5-。
另壹種方法是在音符上方加壹個擴展符號。延長部分看起來像壹只眼睛，這意味著妳可以根據需要自由延長這個聲音的時間。延伸也可以用在休止符上。
10.改變音量
音樂中除了七個基本音級之外，還有很多提高或降低基本音級的音調，稱為變調。讀變調時，要讀“上”或“下”字，如上4、下5等。
為了區別於變調，基本調也叫標準調。
11.變調標記
提高、降低或回到基本音調水平的符號被稱為變音符號。記譜法中使用的音標* * *有五種:
升半音號#表示基本音級提高了半音。它的形狀有點類似於傾斜的漢字“京”。
降b表示基本音級降低了壹個半音。它的形狀有點類似於英文小寫字母b。
復升符號x表示將基本音級提高壹個全音。它的形狀像壹把叉子。
重降標記bb表示基本音調水平降低了壹個整體音調。它由兩個平面標誌組成。
減號的意思是把已經升高或降低到基本水平的聲調降低，也就是降低到標準聲調。所以減號也可以叫標準號。
讀再升或再降的變調級時，也要讀‘再升’或‘再降’這幾個字。比如‘重漲1’，‘重跌6’等等。
12.音調符號
我們打開樂譜，可以看到1=D或者1=G這幾個字，這是記譜法中的調號。1=D表示曲調為D，即1為D。
13.臨時標記
變音符號直接寫在音符前面。這種發音符號被稱為臨時符號。臨時標記僅適用於與發音標記相同的聲音，並且僅限於壹個小節。之後，它們就失去了功能。
14.節奏
在音樂世界裏，聲音不僅起伏翻轉，而且長短不壹，形成了優先的效果。人們總是把聲音的長短和具體強度之間的關系稱為節奏。
擴展數據:
古箏初學者的困難:
1.許多技術
在傳統技法之外，經過幾代大師的不斷創新，古箏演奏技法有了很大的發展。除了左手彈，還有很多技法，小指拉、掃、輪擦、輪指、雙搖、食指搖、中指搖、名指搖、雙指搖等等。許多新技術需要多年的實踐才能取得成效。
第二步變調
古箏的基本調是d，在學習的過程中，隨著學習的深入，古箏會逐漸接觸到G、c等不同的曲調，熟悉不同曲調的和弦元素是需要時間的。還有壹些現代作品在演奏過程中要求變調，既要有熟練的基本功，又要熟悉琴碼的移動位置。這種音樂表演，變調不能讓妳試聽，需要馬上做。
3.風格
古箏分為陜西、浙江、河南、山東、潮州、客家、蒙古等不同流派。表演風格有些不同。如何表現這些不同流派的箏曲風格，不僅需要練習技法，更需要深入了解各個流派的特點。最簡單的例子就是晁的輕六音和重六音，它們的和弦變化在4和7是不壹樣的。
秋奏鳴曲的7在7和7之間，4在4和4之間。看譜的話會打錯方向。
4.速度
趙發明了快速彈奏古箏的方法，大大提高了古箏的彈奏速度。《打虎上山》中各種新指法的組合，使京劇選段更加生動形象。速度是練古箏前期要學習的重要東西。
節奏
學術界有句話叫“技術好，感覺難找。為什麽不同的人在壹起玩有好壞之分？”“這不僅僅是技術問題，更是對作品的理解和魅力。揉弦、唱歌、顫音等技巧對成績的影響不會很顯著，需要加入自己理解的音樂。每個字符串的音質都不壹樣。如何處理每首歌的音質需要妳的理解。