有兩大體育舞蹈團體，十種舞蹈，每種舞蹈的音樂都有自己的風格和特點。在體育舞蹈教學過程中，首先，舞蹈學習者有必要聽不同種類的音樂，了解音樂中的旋律和節奏；其次，讓舞蹈學習者學會根據音樂的節奏調整自己的動作和情緒；最後，舞蹈學習者要學會用心去感受音樂，融入音樂營造的意境。
體育舞蹈中不同種類的舞蹈都蘊含著不同的舞蹈神韻，而舞蹈音樂中旋律和節奏的變化就像是在向人們講述壹個非常感人的故事，讓舞蹈學習者去聆聽這些故事，用心感受音樂，並表現到舞蹈動作中，從而體現出體育舞蹈的優美神韻。
2.加強音樂欣賞能力。
音樂就像壹個講故事的人。它講述的故事只有熟悉它的語言的人才能理解。音樂語言包括旋律、音高、節奏、速度、力度等，屬於音樂知識的範疇。在體育舞蹈的學習和教學中，舞蹈學習者要聽音樂中的各種語言，如旋律變化、聲音變化、嗓音變化、音樂節拍等。學習音樂知識是非常重要的，因為這關系到舞蹈學習者是否能聽懂音樂，理解音樂，用音樂展現體育舞蹈的魅力。
音樂欣賞是壹個感知、理解和體驗音樂的過程。音樂欣賞需要“三件事”:多聽、多思考、多體驗。熟悉音樂是欣賞音樂的必經之路。除此之外，體育舞蹈中的舞者也需要用心去聽，用心去體會音樂的意境。只有理解了音樂所表達的意境，結合了舞蹈的效果，才是完整的藝術。
3.增強對音樂的理解能力。
在體育舞蹈的日常學習和教學中，如果妳是體育舞蹈初學者，應在相應的舞蹈風格中選擇節奏鮮明強烈、旋律優美的音樂，通過聽音樂談感受、找節拍來培養自己的樂感和節奏感，從而幫助舞蹈學習者應用音樂，樹立學習體育舞蹈的信心。在之前的教學中，我已經多次用聽音樂來談感受，找節拍。最終的效果也說明這是壹種簡單有效的培養樂感和節奏感的方法。
3.1學習掌握壹些樂理知識。
體育舞蹈教學時，有助於舞蹈學習者掌握壹些樂理知識，熟悉音樂的形式和手段，了解音樂與體育舞蹈的內在聯系，有助於培養他們的樂感和節奏感。比如交誼舞協會的新成員初入音樂，我會先給他們講解壹些樂理方面的知識，比如音樂的“拍”，讓他們加深對音樂“拍”的理解和認識，明白每種舞蹈都有自己獨特的音樂“拍”，特別強調不同舞蹈或同壹舞蹈不同舞步的拍數是不壹樣的，在教學中用拍數來練習帶音樂的舞蹈動作。
3.2提高舞蹈學習者對音樂的應用水平。
沒有人會壹直選擇壹段音樂作為自己的舞曲。因此，在體育舞蹈的學習和教學中，有必要運用不同的音樂進行教學。在國標舞協會教學中使用新的舞曲之前，我會抽出壹些時間讓協會成員熟悉音樂，介紹音樂的背景或故事，引導他們在理解音樂的同時加深對音樂的理解。用幾拍結合音樂的方法模擬音樂的應用，不斷提醒他們在音樂應用上的不足，反復練習，提高音樂的應用水平。隨著音樂運用水平的提高，難度越來越大，需要他們通過自己的熟悉和理解，結合各種舞蹈的精神和要求來運用音樂。優美的舞蹈動作結合感性的音樂背景，給人以視覺上的沖擊，使人陶醉在完美的意境中，內心產生強烈的* * *聲。如何運用音樂是舞者舞蹈能力和藝術水平的衡量標準。
舞蹈中如何練習節奏，可謂是樂理中旋律的骨架，也可以說是旋律的靈魂。它是壹種將相同或不同長度的音符或停頓按照壹定的規則組織起來的結構。舞蹈中的節奏是指舞蹈動作所占用的時間，即長度、力度、速度以及它們之間的關系，體現在流動的動作過程中。
在基礎訓練課上，老師經常用節拍來捕捉動作，或者用節拍來計算動作的進度，但節奏和節拍是兩個不同的概念。節奏包含了節拍的所有因素，是節拍進行過程中順序性和規律性的總和。
拍子是強弱規律，比如兩拍是強弱規律；三拍子是強弱弱的規律；四拍是強弱分強弱的規律。通常在單個動作的學習中，學生是跟著節拍來記憶動作的。比如小腿向前踢的訓練，五腳準備站好，第壹拍向前踢直有力，第二拍伸直力量腿在25度的位置，第三、四拍縮至五腳，這就是壹個動作的完成。總的來說是強撲弱撲。如果把單個動作結合起來，讓時間和空間在肢體變化的過程中流動，就會成為壹個有規律、有組織、有節奏的訓練體系。
節奏性質的訓練體系是指由單壹動作組成的速度、力量、動作等有機組合，並在此基礎上動作的變化或延伸。比如我們把腿稍微往前踢，就可以把三個單動作組合起來，前兩個單動作符合上面的要求。我們在做第三個的時候可以采取變化，就是前壹兩拍不變，第三四拍快速提至25度，或者直接在25度的位置做壹個勾，然後後撤五尺，也可以邊後撤五尺邊加深蹲。