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外觀:
初看國畫，不要欣賞簡單的畫面，還要看下面的物品是否精美。
畫家:
壹個畫家的作品可以顯示出作者的成就。畫面的形象就是畫家的具體。我們經常主觀地批評畫的質量，這是受畫家影響很大的。
書法:
中國畫和西洋畫的區別之壹就是書法。中國畫的畫面往往伴隨著詩，詩是畫的靈魂。有時候壹句詩，如畫龍點睛，為畫增色不少。畫中的書法也很大程度上影響了畫面。書法不精通的畫家大多不敢落款，雖然只有簽名，但也能看出其好壞。
印章:
畫面上有各種常見的印章:畫家印章、簽名人私章、錫箔印章、收藏者印章、欣賞者印章、鑒定人印章等等。各種印章的刻制者、印刷內容、印章位置等。都是經過評估的。特別是古畫，往往有皇帝、名家、收藏家、鑒賞家的印章，可以輔助鑒別真偽。
框架:
國畫的裝裱比較獨特，常見的有紙和絹兩大類。如今，水洗、絲綢裝裱更加精致。邊緣的顏色、寬度、重量、連接和安裝都很有講究。現代日本貼片機別有風味，對現代貼片機方法有影響。好的裝裱能把壹幅畫襯托得更漂亮、更昂貴、更大方。
框架裝飾:
如果通過壓鏡將畫隱藏在玻璃框下，框邊的材質、顏色、大小對畫的美感有很大影響。近幾年北美的畫師多以西式框飾代替中式裝裱，也是相當可觀的。
內涵:
中國人對書畫的欣賞不僅僅是表面的，還有作品與作者的關系。
技能:
他從事書畫的時間越長，表現出來的功力越多，這是初學者無法掌握的。尤其在書法上，老將蒼勁有力，蒼勁有力。在國畫中，它的線條、設計和意境也顯示了作者的技巧。所以生活經驗豐富的藝術家往往會有和年輕畫家不壹樣的表現，這種表現就是技巧。
布局:
布局看似是畫面的設計，其實是作者心目中的天地，表現在畫面布局上。中國畫和西洋畫有很多不同之處，最明顯的就是“留白”。國畫不加底色，所以留白很多，但疏、密、聚、散，就成了留白的布局。在空白處，有人用書法、詩詞、印章等填充空白處。，還要把它弄空，這樣從布局上就能看出作者特別的地方。
學習:
實力和布局見圖。至於作者所受的教育，對他的作品影響很大。所以中國素有“文人畫”之稱。著名的文人，他們的作品是不同的，是壹種“書卷氣”的學習是壹個畫家和壹個畫家的區別的條件之壹。
字符:
西方畫家常常以浪漫不羈、與人遊戲為樂。而欣賞者只看他的畫，忽略了畫家的私德。中國的人不壹樣。不道德的，臭名昭著的，犯大罪的畫家或書法家，即使書法藝術精湛，也沒人問津。曹操、秦檜等奸臣的作品高懸，嶽飛的《還我河山》、孫中山的《天下為公》等都是因為這個原因而成為家喻戶曉的匾額。
詩:
書畫中的詩詞，往往代表著大師的心聲。壹首好詩也能體現作者的內涵和學識。好的壹句話也成就了書名的點睛之筆。最難得的是作者可以不抄襲別人的舊作，為自己的畫面寫詩，更是絕無僅有。至於書法，臨摹壹首古詩，別人只看它的字，因為內容不是作者的聲音，而是古文臨摹，缺少作者的靈魂。
印章:
無論文字還是繪畫，往往都有“壓角”的篇章。所謂壓角，就是畫面或書法空白的角落。印出來的字有時候對字畫影響很大。書寫者的心態或者當時的環境，也可以從印刷的文字中看出。好的印章，加上好的刻刀法，把字畫蓋住，為作品增光添彩。
1.不要用西畫的規則來批判中國畫。國畫不講究光和透視。
“比如妳畫壹個庭院的深景，彎曲的走廊洞房會表現得像妳飛到半空中看到的壹樣；而且有壹段時間沒看到，但是它在飛來飛去，上上下下，我看了好幾次。所以國畫的手卷，山川綿延數十尺，仿佛是在火車上看到的。中國畫的站立，山川重疊，仿佛在平面中看到。因為在中國繪畫和詩歌是壹樣的，想畫哪裏就畫哪裏，不能被透視束縛。所以中國畫透視有時候是不對的。但如果這是壹個錯誤也沒關系。我們不能用西畫的規律來批判中國畫。”(豐子愷)
2.國畫如求神，不太講究形；所以，判斷國畫好的標準之壹是:第壹眼就表現出實物的“靈動”，“壹眼就知是畫”，隨隨便便的搖曳，透露出心靈。
國畫人物的目的只是為了表現人物的體態特征，而不是講人物各部分的大小和比例。所以國畫裏的男人看起來怪怪的，古靈精怪的，頭也不叫。女人是飛蛾，是眉毛，是嘴唇，是肩膀。如果妳脫下這些角色的衣服，他們會看起來很可怕。但這不僅無害，也是中國畫的好處。國畫有很強的欲望印象，所以擴大了人物的特點，讓男人更雄偉，女人更美麗，充分表現了人物的性格。所以不用寫實，用象征的方法。不要尋求相似，但上帝的相似。
那麽，好的國畫還是壹樣的標準，給人的印象強嗎？
中國畫是生動的，所以必須刪除瑣碎和特寫其主題的強明，以留下深刻印象。
我是壹名中國畫畫家。有問題可以加QQ提問。
要很好的欣賞功夫，是多年努力的積累，還得自己畫好，學起來不容易。
那些評論家還吃什麽？
總之，多練，多畫，多看。
手工辛苦！選我！！