記錄音樂的方法叫做記譜法。
在歷史發展過程中，由於音樂內容和需要的不同，產生了各種各樣的記譜法。比如古琴用的古樂譜，鑼鼓用的鑼鼓譜，以及我國現在廣泛使用的五線譜、簡譜、宮池譜等就是例子。
雖然各種記譜法在其發展過程中趨於完美，但到目前為止，世界上還沒有壹種記譜法能夠完美的記錄音樂。如音高、力度、速度的細微差別，以及許多裝飾音的演奏方法等。，都需要玩家帶著各自不同的理解去具體分析和處理。
正確的記譜法對創作和演奏非常重要。每個學音樂的人都應該很好的掌握記譜法，尤其是學作曲的人。
基礎樂理-譜號
我之前說過，五線譜上聲的位置越高，聲音越高，位置越低，聲音越低，但是到底有多高呢？低多少？但我不能確定。要確定五線譜的音高，您必須使用譜號來表示。這種譜號記錄在五線譜的某壹行上，使得這壹行有了固定的級別名稱和高度，也決定了其他行或音程上的級別名稱和高度。
常用的譜號有三種:
G譜號代表壹小組G，記錄在五線譜第二行，稱為高音譜號；另外，第壹行還寫了壹個東西，叫古法語高音譜號。
f譜號代表小團體的f，記錄在五線譜第四行，稱為低音譜號；第五行還有壹個音符叫低音提琴譜號。
譜號C表示壹小組C，可以記錄在五線譜的任何壹行。
目前采用的C譜號是C三音譜號(中音譜號)，用於中提琴，有時也用於長號。c為大提琴、巴松管和長號而作的譜號。其他c譜號壹般較少使用。
使用多譜號的目的是避免線數過多，這樣寫譜和讀譜更方便。
各種譜號可以單獨使用，也可以組合使用，如高低譜號組成的大樂譜表。
基本樂理-聲音分組
如前所述，鋼琴上的五十二個白鍵重復使用七個基本音名，所以音系中有很多同名音。為了區分名稱相同但音高不同的音，我們把聲調系列分成許多“組”。
音標系列中間的組稱為小字組，其聲調標記用小寫字母和右上方的數字1表示，如c1d1e1。
高於第壹組小字的組命名為:第二組小字、第三組小字、第四組小字、第五組小字。
第二組小字符的標記用小寫字母表示，數字2加在右上角，如c2d2e2。其他組依次類推。
低於小字組的組依次被命名為組、大字組、大字組和大字組。
小組中每個音的標記用小寫字母表示，不含數字，如cde。
大組用不帶數字的大寫字母標記，如CDE。
壹組大字符用大寫字母和右下方的數字1標註，如C1D1E1等。
兩組大字用大寫字母和右下方的數字2標註，如A2B2。
基礎樂理——十二平均律
將壹個八度分成十二等份的旋律——半音——被稱為十二平均律。
十二平均律早在古希臘就提出來了，但沒有經過科學計算。朱載堉(於菟)(1854)，中國明代偉大的音樂家，是世界上第壹個根據數學制定十二平均律的人。
半音是十二平均律組織中最小的音高距離。兩個音之間的距離等於兩個半音的音稱為全音。八度有十二個半音，也就是六個全音。
在壹個系列的基本音中間，除了E到F，B到C是半音外，其他相鄰兩個音之間的距離都是全音。
在鋼琴上，兩個相鄰的鍵(包括黑鍵)組成壹個半音，被壹個鍵隔開的兩個音組成壹個全音。
基本樂理-音律
每壹個音在音樂體系中的絕對準確的高度以及它們之間的關系稱為音律。旋律是在長期的音樂實踐發展中形成的，成為確定調式音高的依據。在歷史發展的過程中，人們用各種方法來確定樂音系統中每個音的高低，其中主要的、著名的有“純律”、“五度律”、“十二平均律”。目前，十二平均律被世界各國廣泛采用。但“純律”和“五度律”繼續對音樂生活產生影響，意義重大。
關於聲級的介紹
音級是音樂系統中的每壹個音，有基本音級和變調兩種。前者在樂音系統中有七個獨立的名稱，鋼琴鍵盤上的白鍵發出的聲音與基本聲級壹致。後者是通過提高或降低基本聲級獲得的。
基本音調的名稱有兩種標註方式:字母系統和唱腔系統:
字母系統:C，D，E，F，G，A，b。
唱這些系統:哆、啦、咪、法、索爾、啦、xi。
目前我國業余音樂基礎知識考試中所指的調級是調式級。調式音階中的每個音調稱為調式音階。每個音階中的主音也是調式音階中的I級調。每個調式音階的主音都不壹樣，但標記始終以主音為I級。
do、re、mi、fa、sol、la、xi、do
示例:C自然大調標記:
拉、xi、多、熱、米、法、索爾、拉
壹個自然的小記號:ii iii iv v vi vii i。
大音階用大寫字母標註，小音階用小寫字母標註。
實踐提示:
1.彈出的標準音用來聽主和弦和主音。正確聽完主和弦和主音，就可以確定自己應該做什麽調式了。
2.播放題目中的調式音，用第壹步確定的調試音階判斷這個調式音的音階。
樂理知識-聲音和音高
聲音是由物體的振動產生的。自然界中有很多聲音是我們的聽覺可以感受到的，但並不是所有的聲音都可以作為音樂素材。音樂中使用的聲音是人們在長期的生產鬥爭和階級鬥爭中，為表達自己的生活、思想和感情而特別選擇的。這些聲音形成壹個固定的系統，用來表達音樂思想，塑造音樂形象。
聲音有四個屬性:高低、強弱、長短、音色等等。
聲級是由物體在壹定時間內振動的次數(頻率)決定的。振動頻率更多，聲音更高；振動頻率少，聲音低。
聲音的長度由聲音的持續時間決定。音的持續時間長，聲音長；聲音持續時間短，聲音短。
聲音的強弱是由振幅(聲音振動範圍的振幅)決定的。振幅大，聲音強；振幅小，聲音弱。
音色因發音體的性質、形狀、泛音而不同。
聲音的上述四個屬性在音樂表達中非常重要，但聲音的層次和長短更有意義。以《社會主義好》這首歌為例。不管妳是用人聲還是樂器唱，是低聲唱還是大聲唱，還是很容易辨認出這個旋律，雖然聲音強度和音色都變了。但是如果改變了這首歌的音高或者音值，音樂形象馬上就會受到嚴重的破壞。所以無論創作、表演、演唱，都要特別註意音高和音值。
由於聲音振動狀態的規則性和不規則性，聲音分為樂音和噪音兩大類。音樂主要用在音樂上，但噪音也是音樂表現中不可或缺的壹部分。
在我們的民族音樂中，噪聲的運用具有相當豐富的表現力。比如在中國傳統戲曲音樂中，打擊樂器在其他藝術表現手段的配合下，在塑造人物形象、表達各種思想感情方面發揮著極其明顯的作用。這是世界音樂文化中非常有特色的壹部分，值得我們好好學習和研究。
樂理知識-音域和音域
有兩種音域:壹般音域和個別聲部或樂器的音域。
總音域是指壹個音樂系列的總音域，即從其最低音到最高音的距離(C2-c5)。
個別人聲或樂器的音域是指在整個音域中能達到的部分，比如鋼琴的音域是A2-c5。
音域是音域的壹部分，有高音域、中音域、低音域三種。
在整個範圍內，小群體、小群體1和小群體2屬於中等範圍。三組小字、四組小字、五組小字屬於高音區，三組大字、壹組大字、二組大字屬於低音區。
人聲和樂器的劃分往往不壹致。比如低音的高音區就是中音的低音區。
每個聲區的特征音色在音樂表達中起著重要的作用。高音區壹般清脆、響亮、尖銳；低音區往往給人壹種厚重的感覺。
樂理知識-淺談樂譜
題外話:這個好像沒有五號線方便~ ~ ~
記譜法是記譜法的壹種。因為它簡單易懂，在記譜法和閱讀上有很大的方便，所以在國內廣為流傳。
簡單符號有它的優點，但也有它的缺點。比如背壹段合唱，視覺上不如五線譜清晰，背壹段鋼琴譜幾乎不可能。過去有人認為記譜法簡單不科學，從而否定記譜法在現實音樂生活中的重要作用，這是錯誤的。應該承認，記譜法為音樂的普及和推廣做出了巨大的貢獻。在今後很長壹段時間內，記譜法將繼續發揮其積極作用，為社會主義文化事業服務。
由於缺乏相關資料，無法準確介紹記譜法的產生和發展過程。法國的加林(1786-1821)、雪佛蘭(1804-1864)；英國的格蘭維爾(1785-1867)和格文(1816-1880)都對記譜法體系進行了研究和整理。我國的符號來自日本。這個系統與雪佛蘭的不同。根據謝維體系，八分音符和十六分音符的短行加在音符之上。
但是，日本記譜法來到中國，特別是解放後的近十年，發生了許多變化和發展。現在，只對當前符號簡要介紹如下。
在記譜法系統中，聲音的相對高度用七個阿拉伯數字來表示。這些音之間的關系，除了3 ^ 4和7 i半音，都是全音。
標簽:1 2 3 4 5 6 7 i
演唱方法:do ri mi fa sol拉斯do
音符頂部加壹個點表示唱高壹個八度，加兩個點表示唱高兩個八度；相反，下面加壹個點就是唱低八度，加兩個點就是唱低八度。
為了準確地表示聲音的絕對高度，應該應用調號標記。密鑰簽名標記由1=F、1 = g等表示。
為了避免在音符上下加太多點，在合唱和合奏音樂中，常采用上下八度的方法來記錄低音或高音。例如:男高音、低音、琵琶、低胡勇高八度記譜法；梆笛和板胡是用低八度音程錄制的。
音符的長度通過在音符後面或下面添加壹條短橫線來表示。
詞綴也用於符號系統。但只到了四分音符。較長的音符，如二進制音符和全音符，繼續通過添加短橫線來表示。
帶點的全註:1 -
點分二進制註:1-
虛線四分註:1。
虛線八分註:1。
虛線第十六註:1。
聲音暫停的基本符號是0。為了表示不同長度的停頓，可以通過增加零的數量並在零的右側添加壹個連接點來進行標記。其余常用的如下:
完全休息:00000附錄完全休息:0 0 0 0 0 0
二分休止符:0 0帶點的二分休止符:0 0 0
四點休息:0帶四點休息:0。
八分休止符:0帶八分休止符:0。
十六分休止符:0，加十六分休止符:0。
32點休止符:0(下面有三條水平線)32點休止符:0(下面有三條水平線)
對於幾個小節的暫停，您可以使用長暫停數。寫在小節上，上面的數字表示休息小節的個數。
只有長度而沒有壹定高度的聲音用X表示，聲音的長度通過在X後面或下面加壹條短橫線來標記..
記譜法體系中不存在譜號問題。它的音高用音符和調號來表達。
記譜法中的拍號和五線譜壹樣，都是用樂譜標註的，樂譜和調號壹起記錄在音樂名稱的左下方，拍號記錄在調號之後。歌曲作者的名字在音樂名稱的右下方。
速度標記和表達術語記錄在第壹行音樂開頭的上方。
在多聲部的記譜法中，小節線大多是分開的，每個聲部都是分開錄音的。但是有些器樂的小節線是按照樂器的分組來連接的。不管是不是分音，每個聲部的小節線都要上下對齊。
錄制音樂時註意音符的空間距離，使小節與拍子的距離大致相等，壹拍之內少寫音符；緊緊的多寫筆記。對於各種小於四分音符的音符，低音點要記錄在短橫線下。
記譜法體系中音值組合法的規則與五線譜中的基本相同。只是在復拍中，不是壹個音符代表整個小節，而是音符按單拍分組，用連線連接。
rest的組合方法和上面的情況壹樣，當然不需要使用connection。
遺產標記被記錄在筆記的頂部，由表示遺產的開括號和數字標記。
記譜法中的移調很簡單，只需改變調號即可。比如C大調的曲子要上移兩個度，就把1=C改成1 = D。
在記譜法中，只使用了三種音標:升序(#)、降序(b)和還原，而不使用升序(×)和降序(bb)。
在記譜法體系中，長而定的變調是用變調關鍵標記而不是臨時變調來標記的。
五線譜中使用的裝飾性音標、省略號、力度標、速度標，基本上適用於簡單的音樂。
為了避免代表斷奏和高音點的點的混淆，斷奏在簡單譜中用▽或▼表示。
短倚音用小的十六或十八音標註，寫在主音的左上方或右上方，用連接線與被修飾的主音相連。
和五線譜壹樣，前奏、開篇、結尾都用小音符標註，有的還用括號括起來。
寫和弦時，音符下面的短橫線只寫在最低音的音符上。
目前，關於樂譜的標註還沒有壹個完整的體系。以上我所提到的只是樂譜中最常見的知識，並不全面。
樂理知識-自然半音和自然全音
由兩個相鄰音級組成的半音稱為自然半音。自然半音可以由基本音級、可變音級或基本音級和可變音級組成。
兩個相鄰音形成的全音稱為自然全音。自然的全音和自然的半音壹樣，可以由基本音、變調或基本音的變調構成。
由兩種不同形式的同壹個音級組成的半音稱為可變半音。可變半音可以由基本級和可變級構成，也可以由可變級構成。
由同壹個音的兩種不同形式組成或被壹個音分開的全音，稱為變調全音。變化的全音可以由基音級和變調級構成，也可以由變調級和變調級構成。
自然半音和可變半音，自然全音和可變全音是兩個完全不同的半音和全音，不要混淆。
由兩個相鄰音級組成的半音稱為自然半音。自然半音可以由基本音級、可變音級或基本音級和可變音級組成。
兩個相鄰音形成的全音稱為自然全音。自然的全音和自然的半音壹樣，可以由基本音、變調或基本音的變調構成。
由兩種不同形式的同壹個音級組成的半音稱為可變半音。可變半音可以由基本級和可變級構成，也可以由可變級構成。
由同壹個音的兩種不同形式組成或被壹個音分開的全音，稱為變調全音。變化的全音可以由基音級和變調級構成，也可以由變調級和變調級構成。
自然半音和可變半音，自然全音和可變全音是兩個完全不同的半音和全音，不要混淆。
樂理知識-變音符號
用來表示提高或降低基本音調水平的符號稱為發音符號。
有五種發音符號:
1:升半音符號(#)表示基本音量提高了半音。
2:降調符號(b)表示基本聲級降低了半音。
3:復升符號(×)表示基本音級提高兩個半音(壹個全音)。
4:重降標(bb)表示基本音級降低兩個半音(壹個全音)。
5:降低標記(ヰ)表示被提高或降低的聲音被降低。
變音符號可以記錄在五線譜的線條和空格上；可以寫在音符前面，譜號後面。
譜號後寫的變音符號稱為調號。在新調更改之前，它將對系列中所有同名的聲音生效。如果妳想在壹段音樂中間改變調號，有三種可能的情況。
如果調號的替換發生在壹行音樂的開頭，那麽要替換的調號要在前壹行音樂的結尾寫清楚，最後壹個小節線要前移，這樣才能寫下新調好的調號。
1:增加原有的上升或下降符號數。此時，只需在調號被替換的小節線右側寫上新的調號即可。
2.減少原來的升或降符號數。這時候就需要恢復調號替換的小節線左側多余的拐折標記。將新調號寫在小節線的右側。
3:升號變降號或者降號變升號。此時，需要在調號被替換的小節線左側恢復原來的變調標記，並在小節線右側寫上新的調號。
直接放在音符前面的發音符號稱為臨時符號。臨時標誌只對同音字有效，且只到最近的杠線為止。在多聲部音樂中，臨時標記往往只對壹個聲部有效。為了提醒妳廢除上壹節使用的臨時標記，有時會在杠線後再加壹個臨時標記。
樂理知識-等音
音高相同但意義和符號不同的音稱為等音。
等音是基於十二平均律，因為只有在半音相等的情況下才有可能產生等音。
除了#G和bA，其他每壹個基本級和可變級都可能有兩個以上的等音，甚至它原來的* * *也有三個。BA和#G只有壹個等音，甚至它還有兩個* * *。
樂理知識-五線譜
用來記錄音符的五條平行的水平線叫做五線譜。五線譜的五行和五行形成的空間是自下而上計算的。
如果壹部音樂作品寫在幾行五線譜上，那麽這幾行五線譜應該用連字符連接起來。
連字符由起始線(連接幾行五線譜的垂直線)和封閉線(連接幾行五線譜的括號)組成。
封閉線有兩種:花型和直線型。
花圍線用於鋼琴、風琴、手風琴、豎琴、揚琴、琵琶等樂器。
直線用於合奏、合唱和樂隊記譜法。在總譜中，用直括號連接相同的樂器，分為完全或不完全樂器組。有時，除了直線之外，還要加壹條輔助線(花的或直的)來連接同壹個樂器。
在樂譜中，如果獨奏部分只包括壹兩行五線譜，則左邊只畫壹條起跑線，不包括線。
為了標出過高或過低的音符，在五線譜的上方或下方加了許多短線。這些短線叫加線，五線譜上面的叫加線，下面的叫加線。
加線創造出來的房間叫加間，五線譜上面的加間叫加間，下面的叫加間。
附加線路和房間的計算方法是:上層附加線路和房間自下而上計算，下層附加線路和房間自上而下計算。