1.京劇
京劇是中國的國粹，已有200多年的歷史。京劇的名稱最早出現在清朝光緒二年(1876)的《申報》上。在歷史上，它曾被稱為皮黃、黃兒、黃強、京劇、評劇、國劇等。清乾隆五十五年(1790)，四個安徽徽班進京，在京與昆曲、漢劇、弋陽結緣。其劇目之豐富，表演藝術家之多，劇團之多，觀眾之多，影響之深，均為全國之最。京劇是壹門綜合性的表演藝術，也就是說，唱(唱)、念(念)、做(演)、打(武)、舞(舞)融為壹體，通過程序化的表演手段講述故事，刻畫人物，表達“喜、怒、哀、樂、驚、懼、悲”的思想感情。角色可分為四類:生(男)、旦(女)、純(威武男，外號“大臉”)和醜(男女皆有，外號“小臉”)。人物分為忠奸，美醜，善惡。每壹個形象都生動逼真。國家高度重視非物質文化遺產的保護。2006年5月20日，京劇被國務院批準列入第壹批國家級非物質文化遺產名錄。清初，北京作為全國政治文化中心，戲曲舞臺非常活躍。昆曲和其他地方戲同城爭光。乾隆末年，安徽徽劇團進京演出，風靡壹時。道光年間，湖北漢劇藝人進京參加徽班演出，形成了“徽漢合流”的局面。通過回漢藝人的表演實踐，徽劇和漢劇相互融合，接受了其他民間曲調的唱腔、劇目和表演方法，形成了壹種新的劇種，也就是後來的京劇。同治、光緒年間，京劇發展成熟，湧現出程長庚、譚鑫培等著名藝術家。京劇已經傳播到北京的各個地方，成為中國流行的戲劇。民國以來，逐漸走向世界，受到世界人民的贊賞。
2.越劇
越劇是中國的傳統戲曲形式。主要流行於浙江、上海、江蘇、福建、陜西、湖北等地，包括東北許多地區。越劇擅長抒情，以唱功為主，聲音清亮動聽，表演優美動聽，真的很動人，有很濃的江南地方色彩。越劇演員最早由男班演出，後改為混合班或全女班。清末發源於浙江省嵊縣，因古越國所在地而得名。由地方民歌發展而來，主要流行於江浙滬及北方部分地區，在海外有較高的知名度和廣泛的群眾基礎。越劇的前身是浙江省嵊縣流行的“唱地書”說唱形式(主要在馬塘村，可以說是越劇的起源地，越劇的起源地應該在馬塘，所以越劇應該有近150年的歷史)。到了清光緒三十二年(1906)，開始演變成壹種在農村草臺演出的戲曲形式，曾被稱為小歌班。藝術家的初始基礎知識
3.黃梅戲
黃梅戲，原名黃梅調或采茶戲，是中國五大戲劇之壹。黃梅戲是安徽省的主要地方戲。湖北、江西、福建、浙江、江蘇、臺灣省和香港都有專業或業余的黃梅戲表演團體，受到廣泛歡迎。黃梅戲，原名“黃梅調”，是18世紀後期在安徽、湖北、江西三省毗鄰地區的黃梅形成的民間劇種。其中壹支逐漸東移至安徽安慶，並結合當地民間藝術，用當地語言演唱、說話，形成了自己的特色，被稱為“懷腔”或“黃梅調”。這就是今天黃梅戲的前身。10年出版的《宿松縣誌》(1921)首次正式提出“黃梅戲”這壹名稱。
4.萍聚
評劇是中國北方的壹種地方戲，在華北、東北和其他壹些地區非常流行。評劇是中國戲曲的壹種，俗稱蹦蹦戲、羅子戲，也叫平腔梆子。今天改名為1935。1910在唐山形成。評劇是在民間歌舞的基礎上發展起來的，原始形式單調。成等藝人改革後，第三人稱改為第壹人稱，演員扮演劇中人物。在跳躍式音樂的基礎上，吸收冀東民間音樂素材，創作出旅行唱段；配以全套河北梆子樂器，取名平腔梆子戲。評劇是中國影響很大的地方劇種之壹。早在上個世紀末，河北唐山的貧苦農民就以農閑時唱蓮蓬為生，1890左右逐漸出現了專業的蓮蓬藝人。蓮花落又稱“蓮花落”，是壹種長期流行於民間的說唱藝術，評劇就是在蓮花落的基礎上發展起來的。後來，東北民間歌舞“蹦蹦”傳入關隘，河北的蓮花落藝人很快吸收了這壹藝術，開始演唱《王二小捉腳》、《王二姐私服》、《楊二佘花園》、《王大娘見大缸》、《丁香割肉》、《平安送米》等劇目，深受當地農民喜愛。這些藝術家隨後從農村進入工業城市唐山:唐山工人，尤其是煤礦工人和鋼鐵工人，成為這部劇前期的熱情觀眾和積極支持者。然而，它在辛亥革命前後形成了壹門相對完整的戲曲藝術。
5.豫劇
豫劇，又稱河南梆子和河南高腔。因為早期的演員都是用自己的聲音演唱，所以在起腔、合腔的時候就用假聲把結尾的帶子翻上來，也叫“河南賦”。豫西山區的表演多以山地和平原為背景，當地稱之為“背山吼”。因河南省簡稱“豫”，解放後定名為豫劇，是河南省主要劇種之壹。豫劇產生於明末清初。剛開始主要是清唱劇，深受百姓喜愛，所以發展非常迅速。豫劇的起源壹直難以考證，眾說紛紜。壹方面，秦腔和周浦梆子在明末傳入河南後，與當地民歌和小調相結合；另壹方面，它們是由北曲的和弦直接發展而來的；另壹方面是從河南的民間唱腔藝術中發展而來，特別是在明代中後期盛行於中原的時興曲調的基礎上，吸收了“和弦調”等藝術成果。
還有人把它表述為“京劇、評劇、豫劇、越劇、黃梅戲”，使用這種表述的書籍和出版物也有好幾個。