揚州八怪是中國清代中葉生活在揚州的壹群風格相近的書畫家，或稱揚州畫派。在中國繪畫史上，眾說紛紜，壹般公認為:金農、鄭燮、黃慎、李善、李、王、、高翔、邊壽民等人。
1，鄭燮(傳說中的怪)
鄭燮？(1693-1765)，字克柔，號江蘇板橋？興化，康熙科舉狀元，雍正十年舉人，乾隆元年進士。山東範縣、魏縣的官員，有壹種政治聲音，要求救濟百姓的饑饉，要做大官，所以才求病。做官前後都在揚州生活，以書畫為生。他擅長畫蘭花、竹子、石頭、松樹、菊花等。，但他畫蘭花畫了50多年，取得了最傑出的成果。從徐渭、石濤、？八大山人，卻自封，身材苗條，作風硬朗。書法，用中國八分混入草書，自稱？六本半書。書法筆融入繪畫中。主張繼承傳統，取七，棄三，註重藝術的獨創性和風格的多樣化。所謂“前不作畫，後不設格局，畫後不留格局”，在今天仍有借鑒意義。詩歌真摯有趣，深受人民喜愛。也可以固化打印。有鄭板橋全集，板橋先生的印本等。
他的代表作是竹石圖。板橋以“胸中無計可施”為理論畫竹。他畫竹子沒有老師的傳承，更多的是從紙窗粉墻上的陽光和月影中獲取，所以直接采取了自然的方法。針對蘇東坡說自己胸有成竹，板橋強調自己要胸有成竹。這兩種理論看似矛盾，但本質相似。同時，他們強調構思與技巧的高度結合，但板橋的方法應該是“似電閃雷鳴，草木皆怒”。板橋的《竹石圖》顯示，竹子挺拔挺拔，拔地而起。他的葉子，每壹片都有不同的表情，又黑又水，濃淡分明，生動地表現了竹子的質感。在構圖上，板橋把竹石的位置關系和詩詞的用詞處理得非常和諧。竹子的纖細幽靜之美，襯托出石頭的另壹種風格。這種叢生的植物成了板橋的理想幻境。板橋的竹子，連“揚州八怪”之壹的金農都感嘆，和他們的畫比起來，他畫的竹子還不如板橋雅致。
2.高翔(冷漠中的奇怪)
高翔(1688-1753)，江蘇揚州府甘泉縣人，清代畫家，“揚州八怪”之壹。生活用布。擅長畫山水花卉。其山水畫取材於洪仁、石濤，小山水畫多出自素描。清麗淡雅淡潤，自有格局。梅畫全是細薄，全是用韻取勝。他還擅長拍照。金農和王的詩都是先印小人像，即由高翔所寫，線描簡潔，表現寫實。精刻，學程穗。還擅長詩歌，有《西唐詩話》。
晚年因為右手殘疾，經常用左手畫畫。與石濤、金農、王交朋友。清代李鬥在《揚州原舟記》中這樣記載:“石濤死的時候，西唐每年春天為他掃墓，直到他死。”意思是石濤去世後，高翔每年春天都去掃墓，直到去世。從這裏也可以看出他們之間的友誼之深。除了畫山水和花卉，高翔還擅長肖像和版畫。
3.金農(才子奇)
金農(1687-1764)，浙江仁和(今杭州)人，長期居住揚州。我這輩子沒做過官，被人推薦去做學問，做詩人。進了北京，沒試就回來了。他博覽群書，多才多藝，50歲後開始畫畫，壹生清貧。擅長花鳥、山水、人物，尤以水墨、梅花見長。他的畫造型古樸，布局典雅，構思新穎。作品有《迷迷圖》、《越塗畫》等。他最初創作了壹種隸書，自稱“漆書”，另有意趣，也叫金農體或董信體。他的筆畫有粗有細，飄逸厚重，字體多為長方形，頭重腳輕，非常漂亮。
篆刻、鑒定精細，擅長畫竹、梅、鞍馬、佛像、人物、山水。妳梅梅花生命力強，枝繁葉茂。它也與古拙的石頭筆法有關，其風格是古雅和簡單的。作品有《木美圖》《月月》。他還善於吟誦，‘每壹幅畫完成，必有題字，壹抹情懷’。他還擅長書法，取法於天發秦深碑、郭珊碑、古浪碑。寫隸書簡單，楷書自創風格，稱之為‘漆書’，另有情趣。它也被稱為金農風格或東信風格。筆畫有粗有細，飄逸厚重，字體多為長方形，頭重腳輕，非常漂亮。篆刻在秦漢時期就有了。他的詩集有《董欣先生集》、《董欣先生雜集》，書畫題字在《董欣》中編入竹畫、梅畫、馬畫、自畫像、雜畫題字。
4、李姍(生活中的責備)
李姍(1686-1762)，江蘇興化人。康熙五十年晉升，五十三年，繪畫被稱為朝廷的祭品。因為不想被正統畫風束縛，所以被排擠。乾隆三年，被選為山東藤縣知府，回到省政府。經過兩次不同的封號和壹次降職，他到揚州賣畫為生。與鄭燮關系最密切，故鄭有“揚州賣畫，與李舊”之說。早年師從同鄉魏畫山水。在去黃的路上，他跟隨蔣廷黻學習繪畫。然後到指畫大師？高向求教，提倡寫意。在揚州，他受到石濤筆法的啟發，於是用碎筆潑墨作畫，畫風大變，形成了自己獨特的風格，在這種風格中，筆墨交融成壹種奇特的趣味。他喜畫長文，文筆參差不齊，使畫面非常豐富，其作品對晚清花鳥畫影響很大。
5、黃參(悟性奇)
黃慎(1687-1770後)福建寧化人。擅長寫意人物，間作花鳥，山水，大膽設色。作為“揚州八怪”之壹，他是壹位全才畫家。
年輕時讀書刻苦，因家庭困難，住在小廟。‘書即畫，夜無蠟，我自佛寺明燈讀’。他擅長畫數字。早年師從官方周朝，多作工筆。後來受到唐代書法家懷素原作的啟發，用狂放的筆法作畫，成為大寫意。
黃慎的寫意人物創造了壹種獨特的將草書入畫的風格。懷素草書到了黃慎，就成了‘碎發禿巧’，綿的組合不斷間歇，筆法更豪放，風格更豪放。如此狂放的筆法，筆法“迅捷如風”，氣象磅礴，點畫如風葉。黃慎的人物畫，多以童話為題材，描繪歷史人物和現實生活中的樵夫、漁夫、流浪乞討等普通人的生活，給清代人物畫帶來了壹股新的氣息。黃慎的寫真集《美人賞花圖》描繪了壹個美人對花的癡迷。西山鶴圖取材於蘇軾的《飛鶴亭》。在這幅畫的右邊，有壹只白鶴。老人好像在擡頭看空中飛翔的鶴，男孩拿著花籃，卻很開心。“壹生夢見揚州路，空鶴歸來”(黃慎《林逋訓鶴圖》)，黃慎兩次住揚州，在揚州度過了17年，成為他壹生的眷戀。他的人物畫最有特色，有四倫圖、群乞圖、漁父圖等。他的詩被同鄉洪磊收集，編入《交湖詩集》。
6、李(怪在固執)
李呢？(1695 ~ 1755)中國清代詩人、畫家，生於通州(今江蘇南通)。住在金陵借景園，自稱借景園主人。是“揚州八怪”之壹。出身官宦之家，曾任樂安縣令、藍山縣令、潛山縣令、滁州知府等職任代理。他做官的時候，因為誣告被免職。他去做官後，在南京借了壹個園子，借自己的名義做了園子的主人，經常到揚州賣畫。與李姍、金農、鄭燮等有交往。，專攻詩詞書畫，擅梅、蘭、竹、菊、松、魚。他註重師法自然的傳統，可以獨樹壹幟。他的筆法渾厚，刀法簡單，生動傳神。它被列為揚州八怪之壹。有傳世的《風竹圖》《魚遊圖》《迷因圖》。《梅花屋詩話》作者。擅長畫松、竹、蘭、菊、梅、雜花蟲魚，也擅長畫人物和山水，尤以梅子為佳。作品天馬行空，筆墨飽滿，粗枝大葉，不拘小節，意在常春藤、柏楊、朱涵之間。梅畫以細硬、老莖新枝著稱，側面呈弧形。“梅花意味著”印在用戶的房間裏，著名的題詩石梅有句“失意不怪”。我也喜歡在大風中畫松竹。作品《施能》，後人編《梅花居詩》，僅有26首，多散見於畫中。
7、王(怪人們)
王(1686-1759)，本名赤林，別名外氏，暮春老人，原籍安徽歙縣，居揚州以賣畫為生。花草，隨意用筆，絢麗多彩。尤擅畫梅，常到揚州城外梅花嶺賞梅寫梅。梅花以梅密枝繁著稱，淡雅秀麗，金農說；畫梅的妙處在於廣陵得二友，王超林畫枝繁，高希堂畫枝疏。(畫梅題詞)但從他畫梅子的作品來看，並不都是枝繁葉茂，但往往會變細。不管多簡單，多復雜，妳都有時間包起香氛，享受雪和山。五十四歲時，他左眼失明，但仍能畫梅花。他在展示自己的美貌時，刻著:生來左眼失明，卻還留著壹只眼看梅花。六十七歲，雙目失明，卻還能寫野草字，還能註意心意。所謂的視而不見，並不是對自己的內心視而不見。好詩，《巢林詩選》作者。
8、羅聘(歸咎於使命)
(1733-1799)，本名敦夫，本名涼風，本名，本名花寺和尚，金牛山人，周漁夫，老人。清代著名畫家，“揚州八怪”之壹。原籍安徽歙縣，後居揚州。他曾住在蔡壹街托米巷，自稱“曹鑄·石林”。我是金農的弟子。我不是官員，所以我擅長旅遊。繪畫人物、佛像、山水、花果、梅、蘭、竹等。，無所不能。文筆奇幻，孤傲，獨特。他還擅長畫鬼的滑稽畫，描寫各種醜陋的鬼，都極其精彩，以此來諷刺當時社會的醜惡。他還是壹位詩人，著有《夜香草堂集》。他還擅長篆刻，著有《廣印人傳》。金農去世後，他收集手稿，投稿刻本，使金農的作品得以流傳後世。他的妻子？方畹儀，本名白蓮，還擅長畫梅石和作詩。子和雲雍都擅長畫梅子，被稱為“羅派”。代表作品有:《物外氣象》(畫冊)、《兩座覆花之峰》、《丹桂秋高》、《樹蔭下的日出》、《顧青的歌唱》、《有聲畫竹》等。(本文來源:古風鑫)
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鄭謝逸聞:
鄭燮的“罕見的困惑”
鄭燮受儒家“修身、治國、平天下”思想的影響，要求自己“先做好人”，做官要“為天下作貢獻，保全百姓”。在文學創作上，他也主張“理必歸於聖賢，文必切於日用”，“做主人的文章，不做奴隸的文章”。他的許多詩歌描繪了窮人的生活，揭露了富人和小官的殘暴和貪婪。在書畫方面，他深感“只憑筆墨就讓人玩好”是壹件可恥的“俗事”，並提出:“我所有的蘭、竹、石的畫，都是用來安慰天下勞動人民的，不是給天下人民享受的。”
他在創作中努力使作品具有倫理道德教育意義。對待傳統和前人的成功，我們提倡“學壹半，動壹半”，“學其意不在征之間”。即“不拘泥於古法，不抱己見，只管活著。”註意妳的創造力，“拒絕來自人們的推銷”。他非常註重對自然的直接觀察，用真情實感萌發繪畫。他曾說:“我畫竹子的地方，沒什麽可借鑒的，比紙窗粉墻的中耳還多。”倡導“胸中無物”的創作方法，指出“目中有竹”、“胸中有竹”、“手中有竹”的聯系和區別，詳細描述了從觀察感受、構思醞釀到落筆的創作過程，見解獨到，是前人所沒有的。
他的許多創作感受和體會都可以在題跋和詩詞中找到，比如“冗疏，畫生而熟”，這些都是很有價值的美學觀點。