參考！
拍攝〈 1，橫豎〉的構圖技巧
當我們看到壹些本該是水平的場景，比如地平線的地平線，但畫面不是水平的，人們會本能地感到不舒服。雖然很多時候他們不會第壹時間發現問題，但也會經常表現出“我不太喜歡這張照片。”
不僅是水平方向，還有垂直方向，比如圖中的建築。
把水平面拍直拍順不需要太多技術，只要妳在拍攝的時候多註意後方背景的平衡，打開拍攝和拍攝的網格參考線進行修正，效率更高。
取景時，有意識地使後水平線(地/海)與基準線平行，或者直接使水平線與基準線重合，完成視覺層次構圖。
沒註意後面的海平面。
引起視覺不適
多註意海平面的修正
獲得更舒適的外觀和感覺
垂直線的調整在取景上相對更有挑戰性。主要有兩個原因。
第壹，景物和地面不是垂直的，有壹定的角度。
如果取景本身位置不平整，當取景直立時，畫面中原本垂直的場景會發生傾斜，就像畫面中的電線塔壹樣。
這種情況下，妳要在分幅時適當旋轉機身，以分幅網格線為參考，使垂直線與網格垂直線平行，電塔就平行直立了。
後來改成了黑白風格。
那麽，第二個問題，單純通過分幅調整，垂直偏轉矯正比水平矯正更困難，往往需要後期矯正或者使用移位鏡頭。
從下圖可以看出，前面原本直立的建築有壹種向後的印象。
這種扭曲被稱為梯形扭曲，建築物垂直方向的線條趨於收縮和聚集，這是由於取景時機身與建築物不平行而產生的透視效果。
因此，在取景範圍允許的前提下，保持機身與建築立面平行，可以有效減少梯形失真，保持場景垂直線平直。
例如，以下工作:
為了得到垂直的窗戶和磚墻質感，需要在街上再爬壹次樓梯才能達到合適的高度，直的畫面也不會失真。
實際觀察位置
拍攝後期剪輯調色後的作品。
而拍攝大型建築，比如摩天大樓，機身幾乎不可能與建築保持平行，需要廣角反手才能完成。
仰角拍攝的視角必然會造成梯形失真。此時需要後期軟件進行修正，縮放過程中會丟失部分圖片內容。所以決定用後矯正垂直度，拍攝時預留後裁剪的空間位置。
但是，另壹方面，把非水平的垂直度和透視運用到構圖中，就沒什麽意思了。如果妳覺得妳能把作文的創意傳達給觀眾，那就試試吧。
最大仰角顯示強烈的透視。
非水平構圖更有活力
建築立面風格的再現與整理
傾斜更生動。
“2、檢查邊緣”
另壹個最令人討厭的疏於構圖的地方是，人們總是忽略畫面邊緣的瑣碎雜亂，這往往會分散觀眾的註意力，破壞畫面的整潔。當然後期可以淘汰，但為什麽不壹開始就避免呢？
壹些樹木的樹枝、燈光等雜物，壹不小心就會進入鏡中，所以拍照時需要多加註意。稍微翻譯壹下，或者幹脆換個角度看現場，就能很好的回避問題。
養成習慣，對焦測光後環顧畫面邊緣，然後按下快門。
從實際例子來看，比如下面這個:
鏡子的右邊緣有樹枝，本來是可以後期切割去掉的，但是後面的背景紅樹林也會被切割破壞。
所以，平移位置，移到前景樹的另壹邊取景。前景幹凈，前後層次平衡。
除此之外，還有其他的處理方式。以下是教堂的鏡頭:
在視角和位置變化的調整上，很難避免邊緣的散葉和陰影，後期可以擦掉，但是如果面對很多素材的話會很復雜。
最後選擇“以退為進”的方式來解決。既然無法完全避免，不如退後壹定距離，用枝葉組成前景框架，避免零碎幹擾，增加深度，突出主體。
“3、交叉疊加”
當兩個沒有直接關聯的事物在畫面中相交或重疊時，就會形成新的視覺聯系。
比如下圖，試圖捕捉停留在木樁上的鷺鳥，可以看到鳥的頭部與另壹邊的河草的黑暗部分混在壹起，輪廓不夠清晰。
移到小坡邊重新取景，稍微向下的角度拍攝，提高河流背景的比例，讓鳥的輪廓不與河草重疊，得到更好的畫面。
戶外拍攝並不總能找到最佳拍攝位置，但耐心可以彌補位置的不足。拍飛鶴，但是它的兩個翅膀是折疊在壹起的，影響形態的展現。
等待幾秒鐘，當飛鶴改變位置和動作時，妳就可以捕捉到壹個個體清晰，力量感充足的畫面。
“4、背景簡化”
在背景淩亂的情況下，很難突出主體，這自然不言而喻。所以盡量避開背景中的元素，有不同的方式來達到效果。
換個角度。細微的角度差異，大概就是好片和平庸片的差距吧。
我們來看兩個荷花作品。雖然第壹張圖中的背景已經完全模糊，但是後面的荷葉輪廓和右上方突出的顏色還是很混亂，分散了拍攝對象的註意力。
第二個鏡頭向右平移，荷葉換成水面作為背景，讓觀眾可以完全專註於主體的欣賞。
我們再舉壹個例子。第壹張圖中，左上方的背景不在樹枝上秋葉的範圍內，有壹個可辨認的電線桿輪廓，而右上角有壹個虛幻的光點，導致背景很亂。
然後換個角度靠近主體，背景會更統壹悅目，構圖也會更飽滿。
那麽另壹種純化組合物的方法是將其凈化。如果有什麽亂七八糟的東西，先清理壹會兒就好了。拍攝結束後，除了扔進垃圾桶的垃圾碎屑，所有東西都被放回原處。
在下面的拍攝中，壹小塊膠帶在角落裏，陰影也在下面的相機裏。將這些留到以後處理也不是不可能的。妳到後期可能要比隨便收拾多幾百倍的時間。
拿起膠帶往後退壹點，畫面會幹凈清新很多。
在數字時代，大多數攝影師的拍攝越來越頻繁。不可否認，拍攝更加方便自由，但很多人忽略了時間成本。
如果在拍攝構圖的時候慢下來多思考，就不用花很多時間去彌補後期拍攝的不足。這並不是讓妳想壹想，想壹拍到底，而是在拍攝新的場景之前，要多回頭看看素材。
問問自己:是橫的還是豎的？應該是平的還是直的？妳清除了圖片邊緣的碎片嗎？主要群體是否重疊？最後，還有什麽可以清理出畫面？
在妳燒快門之前，想清楚這四個原則，不僅能節省後期時間，還能有效提高妳的膠片質量。在學習運用各種作曲技法之前，先讓自己過了這四關。