創作插花時，除了要巧妙構思，還要掌握主題視覺化的理論。妳對插花藝術了解多少？跟我壹起來看看插花的基本功吧。希望能幫到妳！
在插花創作中，除了要善於構思外，還要掌握主題思想形象化的理論，即以“形色”表意，以“形色”傳神的理論，即形式美的基本原理，俗稱構圖原理或法則。它要求插花創作遵循以下原則。
多樣性和統壹性
這是插花構圖最基本的原則。“多樣”是指插花作品各組成部分的多樣，包括種類、體積、姿態、色彩、肌理、高度、數量、寓意等。還包括容器、架子、配件的形狀、顏色、尺寸、裝飾、質地；還有展示環境的性質、明暗、大小、色彩。這些為插花的創作提供了極其多變的客觀條件。只有在以上幾個方面進行豐富多樣的變化，插花作品才能生動、感人、富有生命力。
構圖中的“統壹”是指插花作品中那些變化多端的成分，經過精選、藝術加工、精心組合、穿插，達到和諧統壹，使各成分相互協調、相得益彰、相互輝映，形成壹個有組織、相呼應、有節奏的有機整體，形成壹幅優美的插花作品。插花初學者容易犯“貪大求全”的錯誤，常常在作品中插入各種花卉，生怕不“全”或“過分”。這類作品松散無序，色彩混雜，規則雜亂無章。它只求“多樣”而忽略了“統壹”，所以不能給人美感。但是，如果相反，只註重“統壹”而缺乏變化，就會使作品變得呆板、乏味、無趣，缺乏活力，令人生厭。如何將兩者恰當地結合起來，是擺在插花作者面前需要解決的問題。這要從兩個方面考慮:首先要在多樣性中求統壹。如果作品中所有的構件都過於多樣，就要減少造型的變化，減少花卉的種類或顏色，運用組合、搭配、呼應、對比的方法，使之和諧統壹。其次，在統壹中求多樣。如果作品的各個組成部分缺乏變化，就要增加造型的種類，增加花卉的種類或顏色，運用組合、搭配、呼應、對比等方法，使之生動多樣。
小學和中學
這是藝術創作的主要原則之壹。插花作品是壹個有機的整體，各個組成部分缺壹不可。但插花作品的各個組成部分在插花作品中並不是同等重要的，有主體與從屬、重點與壹般、核心與外圍的區別。通常花的構圖最重要；容器、貨架、配件起陪襯作用；恰當的陳設可以使插花作品的主題和意境得到更完美的表達。我們以插花中最基本的三個主枝的構成為例來說明這壹點。壹般第壹主枝體積最大，姿態最優美，色彩最鮮艷，是構圖的中心，最能體現作品的主題和意境，是作品造型的基礎，起著牽壹發而動全身的作用。第二主枝和第三主枝的體積依次小於第壹主枝的體積，有助於第壹主枝形成各種基本構圖形式。以上三者是插花作品的主要部分。為了使構圖更加飽滿和完美，往往會加入壹些花枝和襯葉(統稱為從屬枝)。在插花構圖上，要突出主體，主次分明，即以第壹主枝為中心，巧妙安排其他主枝和從屬枝的高度、左右、前後位置、姿態、疏密，猶如眾星捧月，才能出主次分明、變化豐富的優秀作品。如插花作品《壯誌淩雲》中，壹株鶴蘭作為第壹主枝直立，背面襯以壹片茅膏菜葉。為了打破花材豎線與水盤橫線相交的生硬感，起到壹定的掩蓋作用，前座配以略呈拱形的金心吊蘭葉，使主體更加挺拔自然，造型更加豐滿活潑。容器是壹個紅色背景的大黑盤子。這樣，作品就像壹只色彩斑斕的仙鶴，帶著彩霞在天空中迎風翺翔，其主題就能得到完美的表達。如果壹個有誌之士到了暮年，還會奮鬥，確實是“桑榆遲暮，煙雲依舊滿天”。
容器、架子、配件主要起到襯托主體的作用，但在插花中也絕非無足輕重，有時甚至起到畫龍點睛的突出作用。如插花作品《古韻》由三根曲線優美的松枝組成，形成節距交錯、動態響應、力度強勁的造型，並襯以幾朵大小不壹、姿態各異的粉色菊花，構成了極具動感的構圖；在瓶口附近，添加幾枝山茶花，其深綠色鮮艷的葉子使視覺中心的菊花更加嬌艷，充滿青春活力；容器是壹個藍色金邊的景泰藍大花瓶，放在壹張矮桌上，旁邊是壹把古琴的造型；作品背面有“古琴有俗韻，九淵有好音”字樣，以點明主題。這使得整部作品充滿了節奏感，蒼勁古樸，至高無上，傲然挺立，透露出壹種昂揚向上的青春氣息，讓人想起中國古代文明的悠久歷史和博大精深。同時，古樹綻放春芽，象征著古老的中華文明正在風起雲湧，風起雲湧，風起雲湧。在這部作品中，容器、幾個支架和配件(古琴造型和字體大小)各有不可或缺、不可替代的作用。藍色金邊的景泰藍花瓶，富麗堂皇，莊嚴有力，使作品充滿尊貴和華麗的氣勢；文字鮮明地點出主題，成為作品的良好背景，形成古樸典雅的藝術氛圍；古琴造型也是表達主題不可或缺的壹部分，與字寬互為因果，相互關聯；幾個小矮人墊在大花瓶上，使整件作品更加氣勢磅礴，形古意新；與此同時，擺放的古琴仿佛在演奏壹曲悠長而又扣人心弦的樂曲，向人們講述著中國古代文化的輝煌篇章。這裏以花材構成為中心，容器、架子、配件融為壹體，都為表達和深化主題做出了貢獻，使主題和意境得到了淋漓盡致的刻畫和發揮。
禮儀插花中也要分清主次，花材的造型在作品中始終處於主導地位，其他如容器、裝飾品、配飾等處於從屬地位。作品的造型最能表達主題，服務於應用的需要。在花卉造型中，視覺中心是關鍵的裝飾部分。在色彩構成上，視覺中心是主色的位置，往往是壹大塊深色中的淺色；或大淺色中的深色；或者是大調和色中的對比色。客色要輔助主色，不允許以主人自居。動態勢和平衡
動勢和平衡是對立統壹的，但又是相輔相成的。中國插花藝術的基本構圖形式是不對稱構圖，其特點是容器內花的數量、形狀、種類、顏色往往不完全相同，構圖的感覺中心偏向壹側。由於花材的節距、神態、高度、平直、疏密、大小、深淺、傾斜、松弛等變化，產生壹定的動勢。即所謂“因情而立體，即身成勢”，“形生於勢”。也就是說，根據構思，確定形狀。有了形狀，就有了壹定的氣勢。有氣勢，作品才會充滿活力，氣勢是作品生動感人的源泉之壹。比如前面提到的作品《古韻》，三大主枝開合，大起大落，氣勢呼應，顯示了高超的技巧。大膽審時度勢，敢於突破平衡，敢於另辟蹊徑，尋求新的平衡。否則，畏首畏尾，步步為營，只能創作出平庸的作品。當然，並不是說動勢越大越好。動勢必須在能達到平衡的範圍內。影響作品的氣勢和平衡感、穩定感的主要因素是重量感，作品各組成部分的重量感是通過它們的色彩、體積、形狀、肌理來表現的。讓人感覺顏色或濃或暗，造型強烈，分量大。量少，質地順滑，薄而軟，有壹種小重量感。在插花創作中，為了保持作品的穩定感和平衡感，應把重點放在作品的下部，做到“上輕下重”、“上散下聚”、“上不大”。所謂“上輕下重”，就是把重量感不大的花放在作品外圍；將厚重的花朵放在作品的底部。“上散下聚”，即作品外圍花卉分布相對分散；作品中間和底座的花比較密集。“上小下大”，即在作品周圍擺放更小、更細、更輕的花；在作品的底部放上大而多彩的花朵。
禮儀插花中，構圖多為規則對稱的幾何圖形，似乎不存在氣勢和平衡的問題。不是的。首先，在造型上，花材的插入也遵循“上輕下重，上散下聚，上小下大”的原則，以保持作品的穩定感，其感覺重心也放在作品的下部。其實我感覺重心在作品的下部，它的動勢是向下的，這也是壹種動勢，但卻是最穩定的動勢。其次，色彩構成和深淺分布不均也會有重量偏差感，造成壹定的氣勢。特別是色彩構成如果采用不同顏色的混合圖案(即在作品的構成中使用幾種顏色)，不同顏色、不同深淺的色塊的組合會形成壹種輕重量感，產生不同的動態。再次，禮儀插花也有不對稱的構圖形式，如月牙形、L形、對角線形、S形等。自然有明顯的動平衡問題。
變奏與節奏插花作品的各個組成部分都有各種各樣的變奏，在“多樣與統壹”壹節已經介紹過了。豐富的種類是作品生動感人的源泉之壹，所以人們在插花創作中盡量讓作品的各個組成部分有多樣的變化。但要註意的是，正因為變化豐富，作品不壹定生動感人，容易導致畫面的精心搭配、組織和藝術處理，如支離破碎、混亂無序，使高度、運動、疏密、虛實、明暗、深淺、大小等諸多因素形成有組織、有秩序、有節奏、有韻律的優美構圖，能引起人的' * * * '，使人歌唱。可見，節奏是壹種有規律的變化，像四季、晝夜的交替，像植物從萌芽、生長、開花、結果到死亡的循環，像人的心臟的跳動，節奏給人壹種和諧自然的美感。但缺少變化的節奏，就像人的心臟正常跳動壹樣，只是等待時間和等強度盲目跳動，會讓人感覺單調。所以，只有充滿變化的節奏才引人入勝，才生動。這就要求我們在插花的創作中，要精心布局插花的各個組成部分，運用連續變化、間隔變化、交替變化、漸變的形式，使作品的構圖有適當的起伏，層次不齊，疏密有致，明暗結合。就像作曲家創作音樂壹樣，插花作品的許多變化因素，就像高低不壹的音符，只有在作曲家潛心創作，註入作曲家強烈的情感之後，才能譜成優美動聽的音樂。時而轟轟烈烈，時而溫柔委婉，時而開放豪邁，時而沈靜斷斷續續。它以多變而迷人的旋律，激蕩著欣賞者的心靈，猶如插上了遐想的翅膀，翺翔在藝術美的廣闊世界。
將構圖規律運用到插花創作實踐中，關鍵是要調整好多樣性與統壹性、主次性、動態性與平衡性、對比性與和諧性、變化性與節奏性等矛盾對。其中，多樣性、主體性、動態性、對比性、變化性是矛盾的主要方面，是插花作品生動感人的源泉。然而，我們不應該走得太遠。壹旦超出適當的範圍，就會破壞統壹、平衡、和諧、節奏的有序美感，導致作品的失敗。壹個成功的插花，壹定是構圖原則上兩個對立群體和諧統壹的產物。所以，當多樣性、主體、動態、對比、變化太強時，要運用呼應、襯托、接觸、隱藏、剪切、增刪等藝術手法，強調其統壹性、輔助體、平衡、和諧、節奏。相反，要加強多樣性、主題性、動態性、對比性和變化性，形成既生動又和諧的優美構圖。可見，熟練掌握構圖原理是學習插花的壹項基本功。需要長期深入琢磨，在實踐中反復運用，逐漸掌握其精髓，插花水平壹定會提高。在此基礎上，還要學會靈活運用，以達到“知法而不為法所拘束”的目的，達到“無所不能，無所不能，無所不能，才是最終目的”的目的。這裏說的方法就是構圖原理。巧妙地、靈活地運用構圖原理，表面上看似沒有“法”，實則處處符合法的規範，達到爐火純青、出神入化的程度，從而自由創作出優秀的作品，登上形式美的最高殿堂。
在插花藝術的構圖中，要特別註意造型必須符合植物的自然生長習性和姿態。如婀娜的鳶尾，梅花的薄影，垂柳的搖曳等。，這是他們天生的魅力。另壹方面，如果梅花被迫搖擺下垂，垂柳筆直挺拔，鳶尾斜斜，就會給人矯揉造作的感覺，失去自然美，造成作品的失敗。
擴展:
日本插花技巧
在日常生活中，插花主要以裝飾房間、烘托氣氛為主，講究形式上的美觀裝飾。思想深邃，意境無限，不必拘泥於藝術插花的高標準。壹般情況下，應遵循以下原則:
1.如果位置合適，就要充分利用室內的無效空間。例如死角、周圍區域和通常閑置的物體如冰箱的表面。壹般來說，裝修不要放在房間中間，以免限制室內活動範圍，遮擋視線。因為插花已經從植株上剪下來了，很容易枯萎，所以最好放在陰涼的地方，但不會影響觀賞。還應避免陽光直射、靠近發熱的家用電器以及所有熱源。
2.合適的插花大小要與環境尺度相稱。小房間不適合擺放大型插花。花的大小和厚度也應該與它們所處的環境相稱。臥室不要用大的枝葉。由於巨大的葉形，顯得生硬單調。用小葉、柔軟、淺色的花來放松和舒適，從而消除緊張和疲勞。
3.簡潔協調壹般家庭的每個房間，布置壹兩件插花為宜。作品的造型要簡潔統壹，不宜復雜。最重要的是，插花作品的整體色調壹定要與周圍的環境因素如墻壁、地板、家具等相協調。
日式插花的主流是花量少，選材簡單。它用盛開的花朵、含苞待放的花蕾代表過去、現在和未來。日本人強調花和枝葉的自然循環是宇宙永恒的縮影。如果經常從事意境廣闊、內涵深刻的插花藝術表現，自然會直接體會到園丁對植物本性的理解甚至尊重。
中國文人插花對日本插花影響很大。尤其是《明代瓶史》壹書傳到日本以後。許多人竭盡全力學習，形成和發展了許多插花學校，劉小源是其中之壹。同時，日本的插花采納了中國儒家思想作為其藝術的內在思想，如將三個主要的花枝視為天、地、人的宇宙。再比如明治時代創立的武聖流，崇尚自然，充滿寫實手法，包括中國的陰陽五行思想。
日本插花課程:花材的選擇與加工。有各種各樣的花卉材料可供選擇。所有具有觀賞色彩和姿態的植物如花、葉、莖、果等都可以作為插花材料進行切割。只開了七八成的花，還有花蕾等著放在上面。首先，剪掉所選花枝上的殘葉、嫩枝和刺。修剪時要註意“順應自然”的原則，即保留材料本身優美的自然姿態，避免過度修剪。然後根據構圖要求，將花枝剪成長短、粗細、曲度等不同材質，將花枝基部剪成斜口。
日本插花課程:種花。將加工好的花插在花瓶或其他容器中。花瓶等容器的高度要與花枝的高度相協調。壹般花枝高度為65438+花瓶的0.5-2倍。花枝過長，重心不穩，讓人感覺頭重腳輕；短短的花朵和高高的花瓶讓它看起來很不雅觀。插花時通常選擇花朵大、顏色鮮艷的花朵作為主枝，先插入容器內作為骨架，再將花朵較小的花朵和觀葉植物作為輔料和葉片插入瓶內。
日式插花課程:高低交錯，即花枝的位置要有高有低，前後交錯，不能插在同壹水平線上，也不能排列成等角狀，否則會顯得呆板，缺乏藝術性。
日式插花教程:斜倚呼應，即花的枝幹要圍繞主枝相互呼應，以保持枝幹間的整體性和平衡。
日式插花課程:密與密，即花與葉不應等距離排列，而應疏與密。
日本插花課程:虛實結合，即花實葉虛，插花作品要有花有葉。
日式插花教程:國上重，即花苞在上，花在下；上面是淺色，下面是深色。
日式插花教程:上散下聚，即基部花枝聚攏，上部抽空。
韓國插花技巧
所需材料:
花材、花器、花膏、劍丘、尖刀、剪刀、金屬絲、噴霧器。
具體操作步驟教程:
1，將花泥放入花器中，在適當的位置插入主枝，主枝的高度應為1.5倍瓶高。
2.根據形狀插入主枝花，確定整個插花的最高點，即視覺焦點。
3.配置小花來補充顏色。
4.用樹葉畫線。
5.插花精致的話，插花不要太臃腫。
6、擺花的桌子，花不要太高，四周花要均勻。無論從哪個角度看，插花的造型都是壹樣的，讓每壹位客人都覺得自己處於主賓的位置。香味淡雅的花卉選擇較好，如百合、康乃馨、孔雀石、蕨類植物等。
7.不宜選擇花太大的花進行研究。可以選擇南點竹、常春藤、綠水等觀葉植物，給人清新悅目的感覺。
8.客廳是家人團聚和接待親朋好友的地方，所以選擇圓肚花瓶，給人壹種沈穩大方的感覺。主要的花是鶴蘭和百合，表達了主人的熱情和好客。飄動使整體造型更加舒展，點綴其中的蛇根菊和大花蕙蘭更增添了歡快美好的氣氛。
註意事項:
1，采花時間:最好是朝露未幹，太陽剛出來，傍晚也不錯。這時候空氣潮濕，容易蒸發。白天摘花時，應立即將花枝插入水中。如果路途遙遠，應該先把花枝放在冷的地方，等涼了再搬運。
2.剪法:花莖要用水浸泡，剪去原切口上方3厘米左右，利用新切口充分吸水。在水中切割是為了防止花枝導管被氣柱堵塞，無法吸水。扡插時，枝莖傾斜面積較大，使花能吸收更多的水分。含水量是決定切花壽命的關鍵。桃花、梅花、杜鵑花等木質枝幹應斜切，利用殘花的枝角，或在末端切掉7-10寸的表皮，以增加吸水面積。
3.整理方法:將花枝的葉子取出浸泡在水中。因為葉子浸入水中容易腐爛，加速了有害微生物的繁殖，破壞了水質。
4.水的選擇:插花應使用幹凈的泉水或溫度較低的自來水，有條件的話使用保鮮液。如果使用自來水，應存放1和2天，待其鹽沈澱後方可使用。蒸餾水不應該用於插花。
5.花器的選擇:花器的種類很多，容器中水與空氣接觸的面積。
西方插花技巧
1.群組綁定方法
有些野草花色彩艷麗動人，但花很小。壹兩朵花不能體現美，好的效果只有集中起來才能顯現出來。所以在插花的時候，可以把花握成壹個球，用繩子或者鐵絲綁好，然後插上。
2.花托連體方法
花托的大小是有限的，有時候壹個花托做壹個大插花是不夠的。為了多插花，可以把幾朵花放在壹起，用幾根小樹枝釘在壹起。
3.插花倒置法
用木本花卉插花時，難免會遇到枝重花輕的情況，造成倒伏。這時候可以在花托的壹側倒壹個花托，增加重力。4.繞絲法:為了支撐部分花枝，克服花朵的形態缺陷，可將花朵塑造成螺旋狀攀援。用硬到足以壓彎樹枝的金屬線把纏繞的樹枝圍起來，按照自己的想法去壓彎。但金屬絲不能太粗，不能影響插花的觀賞效果。必要時，可以在金屬絲上包壹層綠棉紙，或塗上綠漆。這樣花枝的彎曲度就可以自由變化，隨心所欲。這種方法適用於處理柔軟的花枝。
5.金屬絲穿孔法
有些花，如金盞花、芹菜和木槿花，莖是中空的。可以選擇粗細適中的金屬絲，從切口或雄蕊中心插入。這種方法不會影響花枝的外觀，還能使花枝自由彎曲，但不能用於非空心花枝，如康乃馨、菊花等。在穿絲過程中，如果靠近花枝的部門難以穿過花枝上部，應根據具體情況停止，或不完全穿入花枝，或與該部門糾纏。
6.楔形成型方法
對於粗壯的木本花卉，為了達到自然彎曲而不露出人工痕跡的美感，可以在待造型的枝條切口處插入三角楔木。楔子需要同樣的植物材料。厚度和大小應該基本壹致。這樣做出來的花派，造型柔美，令人滿意，而且壹般都是羞羞答答的，不會影響枝幹對水分的吸收。
7.切口彎曲技術
木本花卉技術的彎曲角度不大。也可用剪刀斜剪花莖，切口深度不要超過花莖直徑的2/3。然後，雙手握住切口兩側，慢慢彎曲樹枝。如果樹枝很硬，可以在切口處插入小木塊。
8.卷葉法
有些花，如若葉、蜀帶草，可以通過卷曲改變原來的形狀。方法是將壹片葉子壓平，用細棍將葉子從葉尖卷到葉柄，取出細棍反復揉搓，直到妳松手時葉子仍有壹定卷曲。如果想呈現螺旋狀，可以把葉子斜卷，塑造成螺旋狀。
9.環形葉片法
有葉柄的葉子，葉子比較軟，比如若葉、蔣華，可以拿壹片葉子，把它彎曲，在葉尖開壹個小洞，然後把葉柄插進去。圓圈的大小可以根據需要放大或縮小。搬運時必須防止刀片撕裂。
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