世界上最難的事情就是給壹個東西下定義，因為需要準確簡潔的描述。世界上最容易的事情就是定義壹個東西，因為妳可以用妳自己的理解和認識方式給出壹個概念。所以很久以前，在中國人的傳統意識裏，壹頭長發，壹件皮夾克就是搖滾。然後有人覺得搖滾就是吉他上的獨奏，貝司上的低音，架子鼓上的節奏。現在有人說搖滾是壹種精神，也有人說這些都是錯的。以下是所謂的巖石專家給出的壹些定義:
格裏爾·馬庫斯是著名搖滾經典《神秘列車》的作者。他認為搖滾無非是“壹種美國文化”。比如貓王，無非是“戲劇化地表現作為壹個美國人的感覺，生動地表達美國生活的意義、價值和利弊”。
卡爾·貝爾認為搖滾是“民間藝術”，是他的《搖滾故事》中壹種下意識的俚語表達。
查理·列特稱搖滾為“城市之聲”，認為這是城市青少年創造的壹種新的音樂吶喊。
喬納森·艾森稱搖滾是“對西方文化的虛偽反叛”...壹種深刻的顛覆形式”。
戴夫·哈克在《物有所值》中用馬克思主義階級鬥爭理論分析搖滾，認為是“工人階級文化”。而保羅·約翰遜則在《新政治家》中高度重視搖滾，將其作為資產階級的陰謀，目的是拉攏潛在的革命者，使他們“沈迷其中而麻木不仁，懶惰而脫離現實”。
理查德·戈爾茨坦在《搖滾的詩歌》中認為，搖滾最重要的特征仍然是對青春活力的肆意揮霍...
美國黑人音樂人查克·貝裏用他的作品定義了搖滾樂，這也是壹首Johnny B的作品，好在50年代初。它講述了壹個年輕吉他手成功的故事。它以敘事的方式給搖滾樂增添了壹種非常吸引人的光環。搖滾樂可以使壹個普通人成功和輝煌。這個普通人可以沒有樂理或者音樂方面的知識，只要他有理想，只要他勇敢地唱出自己的想法，只要他願意。另外，特別值得壹提的是，在美國向外星生物發射的壹艘宇宙飛船上，這首歌也被作為人類文明的精華刻錄在光盤上，以表達地球人的文明成就。
搖滾的分類
重金屬(重金屬)
在眾多類型的搖滾中，重金屬在音量、陽剛之氣和戲劇風格上是最極端的。重金屬音的流派有很多種，但都是想盡辦法把響亮的效果、失真的吉他彈奏(通常是彈奏重復的段落)和簡單重擊的旋律很好的理解。重金屬從存在的那壹天起就備受爭議——批評家們傳統上攻擊刻意吸引大多數青少年的戲劇效果，壹些保守團體經常抗議他們覺得包含有害和邪惡含義的歌詞。盡管困難重重，但重金屬從誕生之日起就已經成為壹種穩定而流行的搖滾音樂形式，它有足夠的能力適應這個時期，仍然保持其完美而未被破壞的核心訴求。
替代金屬(替代金屬)
在最初階段，另類金屬形成了自己的風格，對音樂有著不尋常的敏感度，可以直接分類。重金屬是這類音樂的核心，但這些樂隊太不正規，影響力太不拘壹格，不適合地下的thrash metal，所以他們的主要粉絲都是喜歡重金屬吉他搖滾的人。然而，在車庫裏，音樂有助於豐富替代金屬，並獲得了大量觀眾。特別是當更激進的樂隊逐漸研究他們的音色時，另類金屬開始成為90年代重金屬中最受歡迎的風格。當它表現出幾乎最少的重金屬分類時，它的形式與80年代初的另類金屬有著天壤之別，與此同時，大部分幸存的硬核朋克樂隊都轉向了金屬領域的潮流，這推動了地下重金屬吉他搖滾樂隊到別處尋找靈感。最早的重金屬風格的另類金屬可分為進步搖滾()、車庫朋克(聲音花園、從眾矯正)、噪音搖滾(耶穌蜥蜴、頭盔)、狂克(信仰不再、活色生香)、說唱(信仰不再、生物危害)、工業(牧師、九寸釘樂隊)、迷幻音樂(聲音花園樂隊、怪物磁鐵)、甚至世界音樂(後來的Sepultura)。這壹切的演變並不是發生在某個特定的場景，而是人們越來越渴望嘗試已經形成的越來越依賴樂器的純粹演奏形式。其中壹些樂隊最終在大眾中獲得了巨大的影響力，尤其是通過巡回演出，他們也為另類搖滾奠定了基礎，另類搖滾在1993-94逐漸興起，形成了以Rage Against the Machine和Korn為代表的說唱金屬，以Tool為代表的不和諧音樂，以White Zombie為代表的重金屬音樂。。。。以及以九寸釘樂隊為代表的大眾化突破。
黑色金屬(黑色金屬)
以邪惡、異教崇拜和撒旦的思想為主要訴求，歌詞通常被歸類為黑色金屬，因為其中包含反基督教和反宗教的傾向。除了傳統的重金屬固定樂器之外，其他樂器如鋼琴、小提琴或歌劇女高音也經常被用來在歌曲中營造壹種奇怪而恐怖的氣氛。“黑色金屬”以北歐的重金屬團體為代表。
代表樂隊:皇帝，傷害，奴役，黑暗葬禮。
獨立搖滾(獨立搖滾)
獨立搖滾(indie rock)這個名字來源於“獨立”這個詞，代表了按照自己樂隊的思路制作和發行唱片時份額小、預算低的特點。雖然大部分獨立種類的音樂都是以主公司的品牌進入市場，占據銷售份額，但是他們的決策過程還是按照自己的思路。同樣，獨立搖滾可以自由探索聲音、情感、歌詞的主題，而不迎合大眾的口味——大眾和個人口味的利潤是不壹樣的(雖然這麽做，畢竟還是想留在商界)。它深深植根於80年代的美國地下和另類搖滾，盡管此後地下搖滾音樂發生了壹些微小的變化。感覺這個詞用的很廣，獨立搖滾在涅槃沖擊主流前後真的和另類搖滾劃清了界限。大眾口味逐漸將這種另類轉變為壹種新形式的嚴肅硬核，使其更可預測，並在這個過程中受到睪丸激素的驅動。獨立搖滾是亞文化的壹種表現；不是所有的另類搖滾都受到涅槃樂隊的啟發，也不是所有的人都想成為涅槃樂隊。雖然獨立搖滾並沒有明確地將涉足商業的朋克團體分開，但它仍然不特別在乎樂隊是繼續特立獨行還是出賣給主流；壹般認為，第壹，無法在創作各種音樂形式的獨立搖滾和滿足大眾口味之間取得平衡。幾乎有很多原因可以解釋獨立搖滾樂隊不兼容的特點，但以下是壹些理解:這類音樂可能過於任性和幼稚；太詭異；過於敏感憂郁；太壓抑病態；空間思維和催眠；太自我和情緒與歌詞密切相關；在其作品中，過於低成本低預算；語氣和重復中的角太多；太陰寒而磨；太多的音速青年/小恐龍/小精靈/耶穌&；瑪麗鏈式吉他噪音；歌曲結構過於傾斜和碎片化；受太多實驗或者其他非主流音樂形式的影響。不考慮這種特殊性，這種搖滾的創作者和聽眾，和壹開始的另類音樂很像。除了這個交集，獨立搖滾對於睪丸激素過多還是持謹慎態度的。當然，獨立搖滾從來沒有太大的影響力或強烈的感覺；只是很少，或者從來沒有，男性化。當20世紀90年代到來時，獨立搖滾發展成了相當多的子趨勢，並與它鄰近的音樂形式(獨立流行音樂、夢想流行音樂、噪音流行音樂、Lo-Fi、MathRock、Posr-Rock、SpaceRock、Sadcore等)相似，所有這些似乎都保持了地下現象的平衡。
工業金屬(工業金屬)
當純工業從實驗音樂和電子舞曲中帶來它的主要暗示時，工業金屬扭曲電吉他的噪音就成了音樂的重要組成部分。壹些工業金屬樂隊根據金屬風格吉他的重復制作他們的歌曲。當其他人使用更多時，它會產生粗糙、粗糙和磨損的質地。另壹方面，工業金屬通常比直進金屬更具侵略性，這有助於這種風格跨越習慣於吉他為主的金屬和另類音樂的觀眾。工業金屬的歌詞也反映了標準重金屬的黑暗和攻擊性，雖然敏感是通過與朋克和另類搖滾的個人意識的疏離篩選出來的。無論它的憤怒是化為人性，還是在社會中流露，工業金屬始終表達著壹種冰冷而折磨人的焦慮，通過它如墻般的喧囂，表達著與接近絕望的世界邊緣的疏離。該部是20世紀80年代末最早推廣工業金屬的樂隊。他們標記的建築在反復播放的手提鉆吉他、電子、實驗和扭曲的聲音中被研磨。然而，九寸釘樂隊是真正給90年代初的主流社會帶來聲音的樂隊，因為特倫特·雷諾在作曲和多層次作品方面的天賦。受NIN成功的啟發，許多類似的聲音突然出現在另類廣播上。在上個十年結束時，許多流行的另類金屬樂隊將工業金屬電子的優秀作品恰當地融入到他們激進的混合音樂風格中。
後垃圾時代
西雅圖車庫音樂對美國主流音樂產生影響後不久，出現了壹批所謂的後車庫風格樂隊。他們與西雅圖車庫音樂的主要區別在於，西雅圖車庫音樂堅定地沿襲了80年代的地下另類搖滾音樂風格，而後者更多地受到了概念車庫音樂風格的影響——內部形式廣泛、思想嚴肅的重搖滾音樂。因此，許多後車庫風格的樂隊只是簡單地模仿車庫音樂的風格表達，而不具備原始車庫藝術的獨立特征。後車庫樂隊繼承了典型車庫音樂焦慮、冷靜和自省的音樂風格，並將其視為車庫藝術的必要元素。即使在低年齡，後車庫樂隊也對自己的存在保持著非常嚴肅和清醒的態度。最後，車庫音樂的獨特元素成為正統音樂不可或缺的組成部分。後車庫風格幾乎影響了90年代主流成熟的重搖滾音樂。雖然音樂中包含了不同的元素，但《後車庫》仍然是主流的商業音樂——其渾厚流暢的車庫吉他演奏優美流暢，有口皆碑。很多樂隊風格非常相似但不完全壹樣；除了老車庫音樂，後車庫還借鑒了80年代初的喧鬧流行、朋克流行、復興斯卡勒、另類金屬、古典紀念搖滾等音樂風格，此外，壹些怪異的後車庫風格的物品也因其黑色幽默而非低調憂郁而廣受歡迎。舊車庫音樂產生後不久，後車庫音樂就已經浮出水面；代表老車庫風格的涅槃，在1992年初達到頂峰。就在幾年後，布什和candlebox這種後車庫風格的產品也取得了巨大的成功。舊車庫音樂最初的全盛時期過去後，後車庫風格開始興起，90年代中期到末期湧現出壹批新樂隊；其中壹些持續流行，而另壹些則曇花壹現。時至今日，後車庫風格依然盛行，creed和matchbox20是美國最受歡迎的兩支樂隊。
進步金屬(進步金屬)
前衛金屬將金屬音樂的沖擊力、音量和侵略性與進步搖滾的宏大偽古典宣傳融合在壹起。當然，有些樂隊強調壹種元素對另壹種元素的影響——比如夢劇場。與其他樂隊相比，他們更前衛——但所有樂隊都在音樂上體現了基本的宣傳風格。以pink floydian、queensryche為代表，前衛金屬在20世紀80年代末浮出水面。曾經，前衛金屬相當隱秘(雖然金屬音樂的專輯和前衛音樂的專輯壹樣多，也是壹張張分類)。在整個20世紀90年代，前衛金屬壹直保持低調。但是，它的流行足以引起交叉碰撞，最明顯的是queensryches的“沈默的清醒”。然而，盡管如此，前衛金屬作品在90年代並沒有取得很大的經濟效益。而queensryche、夢劇場等樂隊十年來都是這種風格的象征。然而到了90年代末，前衛金屬無疑成了狂熱中堅力量的壹致方向。
死亡金屬/黑色金屬(死亡/黑色金屬)
死亡金屬來自80年代後期的鞭撻金屬。隨著艱難的歌詞和對鞭打的病態癡迷，死亡金屬——正如其名稱所暗示的——只關於死亡、痛苦和苦難。這些殘酷而冷酷的歌詞被嘈雜而沈重地重復著。這種風格受到了很多像黑色安息日這樣的慢金屬的影響，Metallica就是典型代表。訃告也受到了70年代藝術搖滾的許多復雜歌曲結構的影響，雖然這些復雜的歌曲結構大多是從Metallica那裏學來的。死亡金屬從未在公眾中引起轟動，但對於壹些鐵桿重金屬粉絲來說，金屬樂隊和耿氏玫瑰樂隊是最好的——他們在20世紀80年代末和90年代初購買了數百萬張唱片——或者還有流行金屬，如毒藥。死亡/黑金屬在90年代保留了壹小群忠實粉絲。
哥特金屬
哥特金屬被黑暗嘈雜的哥特搖滾和重金屬的入侵所包圍，在宗教和恐怖裝飾的戲劇意識和抒情吸引兩種風格中找到了中間位置。哥特金屬，像前朋克，曖昧仿古，金屬樂隊，像彩虹，Dio和猶大牧師，都被形容為哥特的次要聲音。如果沒有更多的特色，那麽除了真正的哥特金屬總是直接受到哥特搖滾的影響之外，空靈的合成器效果和幽靈般的感覺和吉他即興重復壹樣重要。所以哥特金屬經常不停地要求聽眾站在音階的兩端。哥特金屬最早出現在20世紀80年代初，以洛杉磯為中心，所以常被稱為“死亡金屬”，基督教死亡發生的地方。由於許多哥特式金屬樂隊在美國和歐洲崛起，他們在20世紀90年代通過半開玩笑的0型消極在更廣泛的替代金屬觀眾中爆發。在過去的10年裏，哥特金屬也被認為是在黑色金屬樂隊中尋找%。
低劣的
朋克搖滾是最原始的搖滾音樂——它由壹段簡單的旋律和三個和弦組成。改變的是，朋克搖滾會更快更激情地演繹老搖滾。由於壹些樂隊對朋克音樂風格有片面的理解——包括20世紀60年代的車庫搖滾樂隊和地下天鵝絨、傀儡樂隊、紐約娃娃——直到20世紀70年代中期，朋克音樂流派才正式形成。西方很多新樂隊不再強調區別於主流硬核搖滾的超級音樂形式，而是指向音樂的本質。紐約的第壹個朋克樂隊是雷蒙斯樂隊；在倫敦，它以性手槍為代表。雖然他們的音樂表演各不相同——雷蒙斯樂隊輕快隨性，相比之下，手槍樂隊強調重復段落的表達——但這些獨特的嘗試徹底改變了美國音樂和英國音樂的風格。朋克音樂在美國壹直低調，終於在上世紀80年代誕生了硬核搖滾和獨立搖滾的概念，在英國，朋克搖滾已經成為大眾的寵兒。性手槍被認為是對政府和君主制的嚴重顛覆。更重要的是，越來越多的樂隊加入了朋克搖滾。壹些樂隊幾乎復制了手槍的原始風格，而另壹些樂隊則創造了自己的新元素。很快，朋克就分裂成了後朋克(比以前更藝術、更實驗)、新浪潮(更東方流行)、硬核搖滾(壹種形式上更激烈、更快、更激進的朋克音樂)。在整個80年代，英國和美國都將朋克的定義與硬搖滾聯系在壹起。20世紀90年代初，壹群朋克復興主義者——以green day和rancid為代表——從美國地下音樂界嶄露頭角。這群新生力量將朋克音樂帶回了最初的風格，並試圖在音樂中加入重金屬元素。
酸性巖石(酸性巖石)
酸性搖滾是幻覺搖滾的壹種激烈而響亮的變體。它吸收了奶油和吉米·亨德裏克斯全盛時期後的即興表演的精華。酸樂隊依靠變化多端的吉他，柔和的歌聲和長時間的即興創作。酸性搖滾並沒有存在很長時間——它是在致幻劑的生命過程中發展並形成了壹個中心——最後不溶解的樂隊演變成了重金屬樂隊。
布魯斯搖滾(布魯斯搖滾)
許多早期的搖滾樂都是以藍調音樂為基礎的，但是直到20世紀60年代末，藍調音樂還沒有完全發展成為壹種公認的音樂類型。布魯斯搖滾有兩個明顯的特點——傳統的三和弦布魯斯歌曲和樂器的即興演奏。結合了小型爵士樂隊和搖滾不斷擴大的噪音特性，傳統藍調搖滾——像奶油壹樣的樂隊，它來自於亞歷克西斯·科爾納和約翰·馬約爾的傳統英國藍調風格，
無政府主義朋克(無政府主義朋克)
當約翰尼·羅特咆哮著“我要...在性手槍的首張專輯《無政府混亂》中，它比那些深深持有政府信念的人更能激起聽眾的興趣。然而，許多將這壹信條融入靈魂的朋克樂隊並不僅僅是盲目地反對權力，而是將這壹理念的目標對準了政府，或者至少是虛偽和濫用權力的政府。壹些無政府主義朋克樂隊來自右翼(已故的肯尼迪家族)，另壹些來自被壓迫的工人階級(被剝削階級)或兩者兼而有之；不管它的起源是什麽，它都是通過其激進的思想統壹起來的。無政府主義朋克大部分是硬核朋克的壹個分支，由於他們都是同時出現的，無政府主義朋克往往以粗糙的風格呈現，更多的是音樂業余愛好者。部分原因是這種風格的音樂建立在個人自由的意識形態上(音樂中的個人宣泄應該被所有人使用，而不考慮技術能力)，這種思想逐漸比音樂本身更重要。但同樣重要的是，要讓人們充分理解，這種信仰就像通過音樂宣傳的那樣激進。所以無政府主義朋克是公認的通常吵鬧，快速，和它的專長壹樣粗糙。
英國流行音樂
甲殼蟲樂隊建立了很長壹段時間的英國傳統和聲音樂——吉他流行樂隊，這是壹種通過音樂運動不斷更新的傳統形式。然而，英國流行樂在20世紀90年代采用了許多比以往任何時期都更多使用傳統音樂的樂隊。雖然這種音樂形式起源於英國音樂獨立時期，但britpop具有巨大的商業價值——不同類型的樂隊可以獲得經濟回報，他們閃閃發光，令人上癮，就像主流流行歌手壹樣，他們為新壹代英國年輕人的生活創造了新的精神環境。它針對的是英國的年輕壹代:因為britpop很少關心它的路線是否會讓美國觀眾難以接受，讓英國的年輕壹代充分感受到它唱出了他們的生活，他們的文化，他們的音樂追求。Britpop的青春活力和對認可的渴望，不僅對90年代初低調的shoegazer風格樂隊的老壹輩音樂人產生了影響，也對美國陰郁的車庫和新興的地下電子舞曲背後正在創作的音樂人產生了壹定的影響。在音樂上，britpop追隨了披頭士，當然，他也融合了60年代後期的Kinks(the Who，the Small Faces)和70年代的迷幻(大衛·鮑依，T.Rax，Roxy Music)的田園音樂。
朋克和新浪潮(The Jam，The Buzzcocks，Wire，Madness，XTC，Squeeze，埃爾維斯·考斯特羅)，以及史密斯樂隊的另類吉他流行。這些音樂人都是英國音樂的精髓——他們用明顯的英國思維發揮想象力，作詞作曲，這也是他們難以與美國Cult相提並論，造成britpop形式單壹的壹大因素。在影響力分裂後，britpop已經在曼徹斯特有了他們最快的根，這是壹個強調良好時機和專註於shoegazer的審美和難忘的曲調的地方。石玫瑰樂隊的頹廢流行風格和搖滾明星的態度是britpop創作的主要部分，但britpop的真正父親應該屬於Suede。1993年，他們第壹次發行同名專輯的時候，他們融合了glam-rock的權威風格和Smiths的改良風格的風格，讓他們收到了意想不到的優秀效果。麂皮在1994打開了Blur(Parklife)和Oasis(肯定可能)更激烈突破的大門，使他們迅速成為britpop最受歡迎的兩位巨星。受到前兩者的成功和音樂世界令人眼花繚亂的爆炸的啟發，風格類似的樂隊:彈性，紙漿，超級草和Boo Radleys也在超級巨星之列。到了1996，真正成為美國樂壇主流音樂之星的只有綠洲。從65438到0997，britpop的人氣光環逐漸消失，也就是綠洲在回顧第三張專輯時，表現不佳，Blurs轉向美國獨立搖滾。然而，即使是在這場運動中逐漸淡出的巨星，仍然有壹些個人繼續保持著強烈的勢利，早期不太傳統的搖滾繼續以古典風格生存。
凱爾特搖滾(凱爾特搖滾)
從波格樂隊等朋克樂隊到黑47等紐約/凱爾特混搭再到稍微改變了愛爾蘭曲調的小紅莓、凱爾特，這些搖滾樂隊通過搖滾的節奏，結合愛爾蘭樂器來創作音樂，這是壹種狂熱與激情、憂郁與浪漫的風格。凱爾特搖滾往往表現出愛爾蘭酒吧音樂的明顯特征，但它也描繪了與另類搖滾捆綁在壹起的R & B流行音樂的關系。
魅力搖滾(華麗的搖滾)
經常在80年代與微金屬混淆(至少對美國觀眾來說)，混淆搖滾幾乎是英國的專屬，在70年代中期非常流行。迷茫搖滾挺簡單，破吉他搖滾因為誇張的傲慢完全被大眾接受。這類音樂大多伴隨著年輕人流行的泡泡糖搖滾舞曲和早期搖滾的抖音節奏，令人不安且容易記憶。但是那些無辜的聲音在解讀的過程中被掩蓋了，變得不自然，刺眼，性化。事實上，困惑搖滾壹直沒有進入美國市場的壹個重要原因是其表演者刻意註重性，穿著怪異的鞋子和視覺服裝。壹般來說，迷惑搖滾分為兩派。最流行的風格是霸王龍故意任意使用碎片；領導者馬克·波蘭主張混淆潮流意識，創造了壹種全是性和愚蠢的風格——或使其進入另壹條以主流特征為特征的道路。像Gary glitter，Sweet，Slade這樣的樂隊沿襲了霸王龍的審美，並將其改進成另壹種風格，這種風格被稱為glitter(更為英國獨有)。
然而，由於這種風格過於依賴想象，混亂有壹個令人驚訝的藝術方面，這是由大衛·鮑依和羅克西音樂總結的。這種流派在音樂和歌詞方面更具喜劇性和野心；《迷茫的音樂》為塑造預定角色的音樂人提供了機會，將他們的風格意識創造成完整的藝術性，並探索潛藏在流行耀眼音樂表面下的黑暗。此外，獨立的美國混亂搖滾樂隊是紐約娃娃。他們自然的Stonesy原朋克聽起來和英國同類樂隊不壹樣，但是他們不值錢的審美和異性的服飾，讓他們明顯被歸入這個陣營。迷茫的音樂確實有效的打擊了霸王龍，霸王龍的電子戰正式過了1971這壹年，但是1972這壹年改變了風格:霸王龍通過滑球鞏固了自己的聲譽；大衛·鮑依解散了它的經典樂隊Ziggy Sardust，重組了Hooplestar樂隊Mott發行了專輯《所有年輕的小夥子》;Roxy Music表演了他們極具影響力的處女作；紐約娃娃開始了他們在英國的首次巡回演唱會。迷茫搖滾在1976年達到巔峰，當時其剩余的主要音樂人大多離開了風格或者放棄了工作。但撲朔迷離的音樂對主要在英國朋克運動中長大的孩子有壹定的影響，甚至對戲劇化、黑暗的前朋克影響更大。當然，迷惑搖滾在80年代的流行金屬中是非常重要的，雖然除了Daf Leppard之外還有很多樂隊來自美國，對最初的發起者知之甚少。
朋克復興(朋克復興)
70年代，朋克音樂壹直朝著美國主流音樂的方向發展，80年代出現了壹批代表中堅力量的樂隊。20世紀90年代初，在朋克音樂出現近20年後，美國發行了第壹張本地朋克搖滾打擊樂專輯和單曲。從本質上講，朋克復興樂隊是傳統主義者，他們延續了諸如性手槍、傀儡樂隊、果醬、探險、黑旗、死亡肯尼迪、後裔等堅定的朋克樂隊的音樂風格。
視覺系(視覺搖滾)
英文名是Visual Rock。20世紀70年代起源於歐美。視覺樂隊是壹種極具商業潛力和轟動效應的商業音樂，其特點是具有誇張的美學造型和強烈的視覺刺激。經過20年的發展和商業化運作，這種音樂形式在亞洲擁有廣泛的市場基礎和消費群體。視覺樂隊所傳達的獨特審美理念迎合了年輕壹代的審美和娛樂方向，衍生出壹種泛文化現象，涵蓋唱片、服飾等商業領域。它給樂隊帶來了巨大的聲譽，也給相關行業帶來了滾滾財源。
搖滾(Rockabilly)
壹種白色搖滾音樂形式，將鄉村音樂中的弦樂聲與“節奏布魯斯”音樂的音樂結構和抒情風格結合在壹起。20世紀50年代中後期流行。
但總的來說，我個人的看法是搖滾不壹定低俗頹廢。搖滾是壹個搖滾人對生活和世界的態度。妳喜歡什麽樣的搖滾，創造什麽樣的搖滾，才是妳內心的真實反映。