壹、美術課教材主要包括三個方面:壹、教材的地位、內容和作用；二是教學目標；三是教學的重點和難點。(壹)教材的地位、內容和作用這壹部分要明確三個方面，壹是教材的地位，二是教材的內容，三是教材的作用。(1)教材的定位是指出講課內容是哪個版本，哪個時期，哪個單元。(2)教材內容主要闡述本課程的主要內容。(3)教材的作用主要闡述通過課程學習可以獲得的知識、技能、情感，或者對後續學習的影響，與其他單元或課題甚至其他學科的聯系等等。(二)教學目標在新課程改革理念的指導下，美術教學目標應該是三維的，即知識與技能、過程與方法、情感態度與價值觀。在表達過程中，三維教學目標可以是獨立的，也可以是相互結合的。(3)根據教材內容、本課程的教學目標和學生的基本學習情況確定教學重點和難點。例1色彩心理學色彩心理學是人民美術出版社出版的《藝術作品的藝術語言》第三章的壹部分。本章包括造型、光影、色彩、空間、肌理五個部分。我選擇色彩部分展開它，成為這節課的內容。這節課首先復習色彩的基礎知識，然後通過遊戲，讓學生體驗色彩心理的作用，感受色彩心理與生活的聯系。用Authorware制作的多媒體課件，既加強了課堂上的互動能力，調動了學生的學習積極性，又能陶冶學生的藝術1。教學目標(1)知識目標:掌握關於色彩的基礎知識。(2)能力目標:提高學生的顏色感知能力；培養學生對色彩的實際應用能力；培養學生的創造性思維。(3)情感目標:培養學生認真學習的態度和探索新知的興趣，用審美的心去感受生活。2.教學重點和難點:(1)教學重點:色彩的心理效應；色彩聯想。(2)教學難點:色彩的心理效應。例2“飛”和“飛”是小學五年級上冊的內容，屬於鑒賞和評論領域。主要內容是向學生介紹壁畫藝術的祖國——天妃。向學生展示敦煌莫高窟，飛天最多的佛教石窟，分析莫高窟飛天的演變發展。探索飛行之美，以及古代勞動人民如何用流暢的線條來表現他們的飛行姿態。這些飛行的形狀優美多變，千百年來壹直受到人們的喜愛。能夠欣賞和表現飛翔的形象，有助於學生了解中國傳統造型藝術中的表現方法，體會中國傳統文化的博大精深和勞動人民的創造能力，增強學生對民族傳統文化的熱愛。1.教學目標(1)知識技能:了解飛行藝術，加深對文化和歷史的理解。(2)過程與方法:在收集素材、討論、分析、欣賞作品的過程中，逐漸形成基本的藝術素養和學習能力。(3)道德情感價值觀:增強民族自豪感，熱愛祖國的優秀藝術傳統。2.教學重點與難點(1)教學重點:了解飛翔的藝術特征，掌握飛翔的基本創作技法，嘗試用線條臨摹或創作壹幅飛翔作品，表現飛翔的氣勢。(2)教學難點:用線條臨摹或創作壹件飛翔的作品，表現飛翔的氣勢。二是根據學生的年齡特點和認知規律，全面客觀地闡述學生現有的學業情況和方法，為優化教學設計提供參考。總的來說要重點關註以下三個方面:1。已有知識和經驗:把學生已有的知識和經驗講出來，講清楚如何運用，有利於實現學生從“舊知識”向“新知識”的轉移，解決教師“怎麽教”的問題。2.學習方法與技巧:即講學生從已有的學習方法向新的學習方法轉變的入口或途徑，講學習新知識時應重點掌握的方法，有助於解決“怎麽學”的問題。3.人格發展與群體提升:需要對班級的班風、學風、合作精神、團隊意識等進行全面客觀的分析，對班級中特殊個體(如後進生、特長生)的人格特征進行單獨分析，以便從整體上把握班級群體和個體的實際發展水平，解決“資格+特長”的問題。小學:絕大多數學生對學習美術感興趣，對學習教材興趣濃厚。小學生的思維壹般還處於“具體操作階段”，基本掌握了空間關系和分類的能力，但仍不具備豐富的想象力和抽象概括能力，思維活動離不開具體事物的支撐。遵循“以教為主導，以學為主體，以練為主線”的教育思想，根據本課程的性質，我將采用啟發式引導教學方法，充分利用多媒體、模型圖等直觀教具，采用課堂討論、合作學習等形式，通過對比分析和練習，讓學生直觀地了解繪畫日記的結構特點，學會入學之初，學生會不適應學校生活。所以為了幫助孩子實現從幼兒園到小學的均衡過渡，在心理、思想、行為等方面做好小學學習生活的基礎準備。應註重審美啟蒙教育，註重培養美術學習興趣，註重美術學習習慣的初步形成。在知識技能方面，壹年級兒童有壹定的生活感，能認識壹些簡單的事物和形狀，但其思維活動離不開具體事物的支撐，所以教學需要實物來增強學生的感性認識；言語上，可以大膽用簡短的語言表達自己的感受。可以用提問和啟發來培養孩子的個性和創造性思維。讓他們在合作中學習，在遊戲中發現問題，激發他們表現美和創造美的興趣和能力，體驗合作學習的樂趣，培養學生的“友誼”精神。另外，壹年級的小學生活潑好動，貪玩活潑，天真自由。如何恰當地將它們轉移到美術課堂學習中，讓每壹個孩子都能專心學習，活潑快樂地學習，積極有效地學習，發現每壹個孩子寶貴的個性和創造力，首先，通過與學生的溝通、了解和交流，需要學生明確好的美術學習行為規範，從而知道如何有序有效地學習美術知識和技能。小學二年級二年級的學生活潑天真，思想道德處於形成的初級階段，還不夠成熟。經過壹年多的培訓，對學校和班級的紀律和規定有了壹定的了解，掌握了壹些簡單的基礎繪畫知識和技巧，但在繪畫和動手的過程中仍然缺乏大膽的想象和創造。小學三年級學生對美術學習興趣極高，動手創作能力較壹、二年級明顯增強。平時很多同學愛畫畫，卻被右腦模型強烈幹擾。因此，教師要繼續保持學生對美術學習的興趣，並在此基礎上，給予學生適當的繪畫方法指導，讓他們在接觸初步美術知識的同時，感受到美術更大的魅力。小學四年級的學生對美術課興趣濃厚，有較好的繪畫基礎和綜合運用各種材料的能力，其中運用繪畫材料的能力較強。大部分學生能較好地表達平面形象，大膽發揮想象力。作品內容豐富，充滿生活情趣。因為對三維建模的感知起步較晚，所以還是有點欠缺，尤其是對物體的空間理解。四年級的學生已經初步了解了造型、色彩、肌理等藝術語言，學會了使用各種繪畫工具。他們也能體驗不同表現手法的效果，懂得看、畫、做的表達方式，有壹定的色彩基礎，對藝術有濃厚的興趣，但仍缺乏想象力和創造精神。五年級小學生美術知識掌握紮實。大多數學生學會了欣賞中外藝術精品、建築藝術、民間年畫、傳統圖案、木雕和中外面具藝術；前四年的學習培養了學生的審美能力，進壹步在水性顏料、毛筆、宣紙上進行了各種嘗試，開展了有趣的造型活動，進行了簡單的創作；學習了原色、中間色、冷暖色的基礎知識，體驗了色彩的表現力，並有目的地應用，初步學會了鉛筆淺色的畫法；通過繪畫、拼貼、積累、組合的方法，我可以積累視覺和觸覺經驗，結合所學的各種美術知識進行繪畫創作和應用設計，用各種材料和方法制作玩具；圍繞某個主題描述生活中有意義的事情，按照自己的想法反映身邊的事情，表達自己的興趣和願望；以日記繪畫的形式，記錄所見所聞，表達感受；能進行初步的素描練習，能表現出人物或物體的壹般特征，能用各種易加工的雕刻成型材料做出簡單的立體或半立體形狀。學生感受美的能力普遍提高，形成了健康的審美情趣。大多數學生對藝術學習有濃厚的興趣。到了小學六年級，隨著年齡的增長和身心的不斷發展，學生對美術的要求也不同了，相比二、三年級，六年級的學習興趣明顯下降。他們追求更現實、更真實的東西，像現在流行的“動漫”，大量抄襲。繪畫技巧開始成熟，線條非常流暢，但畫風平淡，表達欲下降，缺乏童趣。初中:隨著孩子年齡和閱歷的增長，身心都得到了極大的發展。思維從具體形象逐漸發展到抽象思維，直觀教學更貼近學生實際；學生的組織能力、想象能力、邏輯思維能力也有了壹定的發展。在教學過程中，我們可以采用總結和歸納的方法進行教學。而學生的美術基礎知識與對生活的觀察和感受不同，個體差異顯著。我們可以通過實例運用欣賞、啟發、歸納的教學方法，激發學生的興趣，調動他們學習的積極性和主動性，激發他們的創造熱情。經過小學六年的學習，初壹、高壹的學生已經掌握了壹些繪畫方面的基本技能，也具備了藝術方面的欣賞和分析作品的能力，但基礎仍然較差，缺乏自律和自控能力。初中生思維活躍，喜歡參加壹些活動。教師可以根據學生的學習情況，盡可能地為每節課、每個單元設置有趣的場景，激發學生的學習熱情，以情感導入，以興趣啟迪智慧，註重學生在學習活動中的交流與互動。七年級學生對藝術學習更有熱情和興趣。特別是對於漫畫，大部分同學都愛看，愛畫，這是壹個有利的條件。而學生的建模能力較弱，對漫畫內容的處理分辨率較差，對漫畫的本質特征認識不足。針對這種情況，可以采用“教學與活動相結合”的教學方法，讓學生體驗“看漫畫——說漫畫——畫漫畫”的教學過程，了解藝術與生活的密切關系，提高對漫畫藝術的欣賞能力，激發藝術想象力和創作潛能。初二學生對美術學習興趣較高，有壹定的基礎知識，部分學生美術特長有所發展。初三學生面臨中考壓力，大部分對美術學習的熱情有所減弱。但因為學習緊張，他們也希望通過美術課來調節壓力。高中:高中生的身心發展趨於成熟，抽象思維、邏輯推理、言語理解與表達、動手操作能力也得到了高度發展。高中生的學習很緊張。學生已經形成了相對獨立的人格，有自己的主見。在課堂上，有些學生對這部分感興趣，有些對那部分感興趣。高中教學不同於小學和初中，“說做就做”的教學方式並不適合。“表演”課很少出現，偶爾的“故事會”更不能用。大部分學生在學習的過程中並不是用意誌來控制自己，而是根據老師的講解和自己的興趣來進行。美術課不是高考項目，學生對美術課的學習態度很大程度上是由老師決定的。第三，在新課程改革的指導下，基本的教學方法和學習方法包括自主探究法、合作討論法和目標導向學習法，在教學過程中應根據內容適當采用。美術常用的教學方法有示範法、情境導入法、欣賞評價法、試講法、分層教學法、實踐法、自評互評法、四步教學法(讀、議、練、評)等。在說話的過程中，要以幾種方法為主，其他方法為輔。四、教學過程新課改將美術課程分為“綜合、探索”、“欣賞、評論”、“造型、表現”和“設計、應用”，各門課程的教學程序略有不同。綜合探索:藝術在人類生產生活領域具有極其廣泛的應用價值。如何將藝術與現實生活緊密結合？美術課程標準中“綜合與探究”的學習領域就是為實現這壹目標而設置的。分為三個層次:(1)整合藝術的所有學習領域；②藝術與其他學科融合；③藝術與現實社會相聯系。綜合探索課程通過綜合藝術教學活動，引入其他學科知識，將藝術知識與其他學科知識有機融合，既保持了藝術學科本身的特色，又增加了學科之間的橫向聯系，有助於培養學生的綜合素質。欣賞與評論:“欣賞與評論”領域是指學生對自然美、藝術作品等視覺世界進行欣賞和評論，逐步形成審美情趣，提高藝術鑒賞能力的學習領域，藝術課程“是學校進行審美教育的主要途徑”，可以陶冶學生情操，提高審美能力。作為非美術專業的學生，對美術作品的認識較差，甚至是空白，很多學生對美術作品的基礎知識壹無所知。學生對藝術作品的評價只停留在“很美”、“很好”上，教師應根據鑒賞課的特點和現狀精心設計課堂教學行為，引導學生積極參與藝術鑒賞活動，培養學生對鑒賞活動的興趣，鼓勵學生直觀感受自然和藝術作品的形狀和色彩，鼓勵學生用簡短的文字大膽表達自己的感受。設計與應用:“設計與應用”領域是指運用壹定的材料和手段，圍繞壹定的目的和用途進行設計和制作，傳遞和交流信息，美化生活和環境，培養設計意識和實踐能力的壹個學習領域。課程標準要求“設計與應用”領域的學習活動要達到四個目標。壹是理解“學以致用”的設計思想，運用設計與技術的基本知識和方法，進行有目的的創意設計和制作活動，發展創新意識和創造力；二、感受各種材料的特性，合理利用各種材料和工具進行生產活動，提高動手能力；三、理解藝術形式的美感及其與設計功能的統壹，提高對生活物體及其周圍環境的審美評價能力，激發美化生活的欲望；第四，養成提前預期和計劃的行為習慣，以及耐心、細致、執著的工作態度。設計應用課程對培養學生的實踐能力，尤其是探究能力有著重要的作用，是培養學生探究學習的重要陣地。但是，如果教師過分強調課堂結構，采用淺顯的介紹——教師的示範——學生的制作——教師對作品的評價的固定模式，久而久之，學生只會按照教師的示範去做，這就抑制了學生探究能力的發展。造型表達:“造型表達”領域是指運用多種材料和手段表達情感和思想，體驗造型樂趣的壹個學習領域。造型和表演是藝術創作活動的兩個方面，造型是表演的基礎，表演是通過造型的過程和結果來實現的。在“造型與表演”教學過程中，既要以傳授簡單的知識和技能為目標，又要貼近不同年齡段學生的身心發展特點和藝術學習的實際水平，引導學生積極尋找和嘗試不同的素材，探索各種造型方法，既要關註學生美術作業的結果，也要關註學生在“造型與表演”活動中參與和探索的過程。(1)綜合探究課程教學大綱1、導入(明確教學任務)2、講授新課程(1)知識學習(2)探究方法(3)創新設計(4)改進(3)欣賞與評價(2)欣賞與點評課程教學大綱1、組織檢查2、導入:利用。3.講授新課(1)設置問題，帶領學生欣賞。(2)講解本課程的重難點。(3)分組討論:欣賞和比較相關作品。(4)總結本課程的重難點。(3)設計應用課程教學方案，教學準備(1)教具。(2)學習工具。(2)進口。(2)欣賞和討論名家作品的異同，了解題材和選材的關系，思考還有哪些制作方法可以采用。3.講授新課(1)講解與示範:重點與難點(2)學生分組設計制作:講解註意事項(3)作品展示與評價:自評、互評、老師點評(4)討論:主題與構思的關系(4)總結(1)重點與難點(2)教學建議(4)建模。新課導入——鑒賞探究(1)實物、圖片、典故等。(2)真實場景(3)講授新課——學生創造(1)學生描述特點(2)教師講解(3)學生臨摹或制作:教師指導(4)作品展示與評價:自評、互評。
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