(1470 ~ 1559)初名壁,字明,後字鐘,止雲,謚號衡山居士,號文衡山。常州(今蘇州)人。吳派創始人之壹。與唐伯虎、祝枝山、徐禎卿並稱“江南四大才子”(又稱吳門四才)。與沈周、唐伯虎、仇英並稱“明四家”。54歲的時候,54歲的時候,龔升試著做官,他被授予國子監待詔,所以他把它叫做待詔。
文徵明出生在壹個書香門第,他的祖父和父親都是作家。但是文徵明年輕時並不聰明。再久壹點,他在吳寬學文學,在李映真學書,在神州學畫,終於“大器晚成”。
文徵明擅長山水、花卉和人物。早年畫風工筆,中年粗放,晚年逐漸醇厚。傳世佳作有《千巖競秀》、《千江爭流》、《向君夫人圖》、《石湖草堂》、《石湖詩畫》、《橫塘詩》、《虎丘圖》、《田萍行旅圖》、《靈巖山圖》、《洞庭西山圖》、《拙政園圖》等。
文徵明也用工行的草書,尤其是小字,篆、隸、官、草無所不能。書中的四體千字文成為後人臨摹的範本。與朱允明、王充並稱為明代中國書法“三傑”。他的傳世著作有《醉翁之意不在酒》、《君亭序》、《紅墻賦》等。
文徵明從小就不聰明,字也寫不好,但他學習很努力。在學校裏,同學們經常喝酒聊天,唱歌互相欣賞,或者在縣城的學校裏喝茶遊戲,消磨時間。然而,文徵明不招待別人,獨自閱讀和寫作。當他們剛到這個縣時,學生們瞧不起新文徵明。文徵明平時沈默寡言,看起來有點笨拙,沒有壹個學者的瀟灑才華,還公然為自己是學者辯護,真是又蠢又硬。然而,幾年後,同學們不得不去對待這個外表笨拙,內心美麗的同學。縣研究,就像賭場壹樣,根本沒有影響到文徵明。他壹個人磨墨提筆,寫了壹千字,每天足以完成十大本。有時候他給人寫信,如果疏忽寫錯了,就必須重寫,重復幾次也不太麻煩。他的信經常用小寫字母寫。如果筆畫精細,毫發無損,工作就會穩穩地停下來。有同學勸他:“普通的信,娛樂壹下就夠了,何必那麽辛苦”。文徵明答道:“我練字自娛,不為他。”果然,好事多磨。幾年後,文徵明的書法出名了。有壹次,大書法家李東陽看到他的隸書,感嘆道:“我的篆書和妳的隸書都很出色。”。李東陽對篆書壹直很自負,可見他對文徵明的評價。古代人讀書大多是為了贏得仕途。文徵明在這方面做得不好。明清時期,通過各級考試,考上官、州、縣學校的人,壹般稱為“學生”,也就是所謂的“進士”。文徵明曾經是壹名學者。按照規定,秀才可以參加“年考”,即在省內各地舉行的考試合格後,可以到省會參加“省考”。鄉試之後是“養人”。如果妳贏得了“晉升”,妳就有資格去北京參加“考試”,以贏得“進士”的名聲。文徵明以學生年齡參加考試,壹直考到嘉靖元年(公元1522年)53歲,未能考到,反而百無聊賴,成了少年。五十四歲時,文徵明被工部尚書李崇思推薦到北京的朝廷。經吏部考核,獲封低薪國子監壹職。此時他的書畫已經很有名氣,很多都受到追捧。結果,他們被翰林院的同事們羨慕和排擠。甚至有人公開說:“我們不是畫院,這裏怎麽容得下畫師?”文徵明心裏很不高興。從到北京的第二年開始,他就寫信要求辭職,回家了。他在三年內做了三份辭職報告才被批準。57年冬,出北京,置舟南下,回蘇州定居。晚年,他過著藝術家的舒適生活。被譽為“古今第壹人”的文徵明,不僅多才多藝,而且書畫俱佳,原因就在於他人品高尚。這裏舉幾個例子:文徵明的父親林文在溫州做官,所以清廉,所以作家比較窮。文徵明三十歲時,林文在溫州患了重病。文徵明聞訊後趕到溫州,但林文已經死了三天了。當地官員看編劇窮,按當地官場習慣收了幾千塊錢,他卻不肯收。他們也想把這份沈甸甸的禮物送到蘇州,但被他拒絕了。文徵明的祖父和父親沒有留下任何財產,他早年的生活相對貧困。寧王朱為了篡位,廣納賢才,並準備了豐厚的禮物聘請他。他沒有去,而是原封不動地把的禮物還給了朱,連委任狀也沒看壹眼。右都的於堅得知他很有才華,家境不夠寬裕,想以他為借口。於堅問他:“妳早晚有困難嗎?”文徵明說:“我早上和晚上都喝粥。”。於堅指著自己的衣服問:“怎麽破成這樣了?”回答:“這是因為我淋了壹會兒雨。”於堅知道自己拒絕了隨隨便便的好處,總是難以啟齒。
文徵明晚年聲望很高,他的畫家和畫家們都跨上了門檻。據說他“仰海仰山”。文徵明壹生中“三次拒絕回答”,即他從未將字畫賣給貴族、宦官和外國人。壹個商人想以十金的高價邀請文徵明做字畫。文徵明當面斥責他說:“我不是工匠。不要用金銀玷汙我!”堅持不寫。有些達官貴人路過蘇州,都想去拜訪他,他卻不肯收禮,更別說回禮了。他只是當面說“不,謝謝”。這已經成為他的慣例,就連嚴嵩這樣的權貴,文徵明也不例外。據說嚴嵩曾說:“別人,他就是不參拜。我路過蘇州祭奠他,他不祭奠!”回答:“妳不拜別人,卻拜妳,那就不是文恒山。”這些人無論出多高的價錢和稿酬都做不到,普通人很容易得到他的書畫。對於窮書生,他願意不收壹分錢就送人。
文徵明成為壹代書法大師,除了他對書法的追求和他與眾不同的氣質外,也離不開家庭的熏陶、老師的教導和朋友的學習。他從蘇那裏學到了漢字,他父親的話現在可以在給他的姻親去蘇州關徐州的“序”中看到。後來,文徵明向吳寬學習文學,向李英珍學習書籍,向沈周學習繪畫。吳寬曾經當過官,讀了學士學位,是禮部尚書的大三學生。《書法蘇(石)》獲得了蘇人物的觀感;沈周是明代的繪畫大師,他還擅長書法,這使得黃庭堅壯蒼勁。由於蘇、黃的影響,的作品不時流露出他們的風采。居住在歐陽詢的書法家李映真,公平、溫和、幹凈。雖然他不是書法家,但他是書法家。他是祝枝山的嶽父,也是文徵明人物的啟蒙老師。文徵明在《田夫紀》中記述了他對溫氏家族的教導:“賈君時是個仆人,他是個小姐。明明是同壹個家庭的孩子,每天都要給身邊的東西,介紹的也很多。有壹天,書《魏府君北》,顧說說:‘我讀書四十年,現在有所收獲,但老了也沒用。‘我會在年輕視力強的時候做’。書的要義有幾百字,沒辦法打坐,吸墨改字,大小背,篇幅密,高度兇。蓋公雖致力於古法,卻沾沾自喜,應為全國第壹。能三指握管,特別奇妙,是現在的人做不到的。”他不僅將自己所有的學習經驗傳授給文徵明,還鼓勵他突破傳統,勇於創新。
文徵明22歲的時候,李映真看了他的蘇書,對文徵明說:“我們怎麽能跟著別人的腳步走呢?”?讓我們學做王羲之,只是別人的耳朵!”這句話影響了,難怪文家裏人都崇拜他這位名不見經傳的老師。另外,蘇州現在是江南的文化中心。除了被後人稱為“吳四大家”的沈周、、唐寅、等畫家外,還有朱雲明、王充、、、吳儀、等壹大批卓有成就的畫家。文、朱允明、唐寅、四人被稱為“吳中四才子”。這些人經常聚在壹起唱歌,寫寫畫畫,互相觀摩學習,壹起旅遊,開闊眼界。他們也在不同程度上幫助和影響了文徵明的藝術成就。
文徵明在書法史上以擅長各方面而聞名。王士禛在《易顏淵》中評論說:“要聖旨的文徵明,小字知為海內,觸之者熟之。他獨特的封印並不比別人差,但他自己也進入了能量品。《千條》這本書四體,劇本絕對精湛。有“黃婷”和“遺風教育”的筆法,風格淡潤。堪稱玉版“聖焦”,隸書在“禪”上也是精彩絕倫。篆書是晉晉楊冰的風格,而楷書有小法,難能可貴。”但是文徵明很少寫草書。總的來說,他的書法最好是小楷和行書。《小楷二王》,“行書仿蘇、黃、米、盛嬌,取盛嬌歲末得失,以老成家。”
文徵明的成就在小號字體中最為突出。“小楷最難做”,“書法家不精通小楷,不能稱之為書法家”。不管這個評論是否準確全面,可見古代書法評論家對小楷的重視,也說明書法確實是相當難寫的。文徵明小楷脫胎於鐘繇、王羲之,筆法輕盈迅捷,如金聲玉潤;點畫收尾強,像鐵畫壹個銀鉤;結構致密勻稱,“如八面觀音,色相飽滿”;體典雅古雅,婉約可愛,有魏晉人楷書闕和徐庶之氣。文徵明在《文嘉行旅略》中說“小楷雖出自黃庭和,但精而精,危而楚,亦論之”。朱鶴棣甚至說“文衡山明第壹”。文徵明的低調功力如此之深,以至於到了八十多歲還能低調落筆寫《後崖賦》,筆法與二十多年前寫的《前崖賦》無異,似乎是同時寫的,相映成趣,可見老了,筆法並未失靈。據說他快九十歲的時候,還是壹本書;寫墓誌銘,還沒寫完,“我就坐上去死了。”他在藝術上永無止境的進取精神至今為書法家所稱道。在中國書法史上,魏晉以來著名的小楷作家並不多,而文徵明是其中的佼佼者。
文徵明的行書也取得了很大的成就,流傳下來的作品最多。他的草書大師繼承了王羲之、智勇等王家的風格,又從宋元(尤其是蘇軾、米芾、黃庭堅、趙孟頫、康立奎等人)中取其精華,獨具壹格。除了大量的詩歌外,代表作品還有《王騰亭序》、《離騷》、《紅墻賦》、《漁父詩》、《北山物品轉運》等。妳看看他的《滕王閣賦》,裏面全是草書線條和雜文。用筆清爽渾厚,圓潤流暢,提壓遒勁分明,使轉折靈活工整,滴水不漏,富有節奏感,頗似《聖教序》。有些字的筆畫和結構有宋元人的影子。比如“左劃”“門”“頁”等偏旁部首都出自趙孟頫。點畫烘托出壹種瀟灑飄逸又不失古雅的韻味,被稱為韻法兩勝。只是有些筆觸過於犀利,略顯貧瘠,但也只是小瑕疵,很難掩飾。
文徵明的草書大多寫在書信的手稿上,字體都是中小的。我偶爾寫大字,學的是宋代的黃庭堅,深得他清高藏風的神韻。在書法創作中,有壹個從未被人註意過的規律,卻被董文註意到了。這是由筆法和結構形成的風格特征,決定了有些書法家(或碑文)要寫大字,有些要寫小字。楷書方面,顏體適合寫大字,歐體、趙體適合寫中小字。按行書理論,有歐陽詢、蔡襄、趙孟頫等。不適合寫二王壹路的大字。古今很多書法家,因為不熟悉這個原理,堅持用二王的筆法寫大字,或者用顏真卿的鳳尾的筆法寫小字,這是違背藝術規律的。即使是功力深厚的書法家,也只能走向失敗。文以獨特的眼光,認識並掌握了這壹規律。縱觀他的所有作品,我們可以看到,有的是表現氣質,尋找個性,他自己的面書家是由二王真跡轉化而來,字體趨於中小;當書寫華麗的漢字時,它被設計成具有鮮明的山谷風格,“如鳳舞和美麗的花朵,春天的歌唱和竹溪。”文徵明的字可大可小,兩種大小都不錯。他有能力掌握各種風格的字體,揚長避短,這是他與其他前代和後世書法家相比的閃光點。
文徵明是壹位擅長詩歌、書法和繪畫的藝術大師。他與沈周、唐寅、朱雲明等形成的"吳派"和"吳門書法派",對畫院和書法泰格風格都是壹種沖擊。作為“吳門書派”的中堅力量,文徵明和祝枝山的書法藝術主張追趕鐘繇,抒發心誌,有異曲同工之妙。但從當時或後世的評價來看,文徵明略高於祝枝山。祝枝山玩世不恭,放蕩不羈,在藝術上敢於直言不諱,所以他的書法更刺激而奔放。雖然文徵明剛正不阿,但他在生活中非常註意進退,不久就從國子監退休,安於清閑。他強調藝術自娛,在藝術中自得其樂,所以他的書法少了生氣,有了韻味。在他寫意的文筆中,常常流露出壹種溫婉飄逸的氣息。祝枝山只被判每天當官。雖然文徵明在翰林為官時間不長,但他們的地位並不高,也很少受到當時宮廷風雅藝術的條條框框的限制。他們都認為藝術與人性和情感直接相關。祝枝山曾說,“情緒有不同的點,比如快樂、憤怒、沮喪、美麗的文字。”。如果感情是認真的,文字會很舒服很美好,但也很淺薄,沒完沒了。”文徵明也直截了當地說:“低品格”意味著“妳不會用墨”。鑒於這種洞見,也是在趙孟頫復古的基礎上,走向通俗化、大眾化,為後學的復興做出了貢獻。生活在明代中期的文徵明和祝枝山,他們的傳統書法在晉唐至宋元時期得到了充分的發展,因此他們可以廣泛地借鑒前人的有益經驗,博采眾長。無論是晉唐還是宋元,幾乎都有涉獵。但同時又以晉人為主,又兼取宋元古樸典雅的特點,將書法推向壹個新的高峰。然而,壹些人批評文徵明的用筆。阿清人鄒炳泰說:“衡山講究風格和方法,他從不失去他的程度,但看到更多的側翼。“事實上,在文徵明的書法中,正面和側面是交錯的。
王士禛說:“不存在戰線有偏向的說法。最近想抨擊朱敬昭(允明),所以想說說。蘇(石)、黃(庭劍)都是偏的,徐(張旭)、蘇(懷素)都有壹二招,就是右軍(王羲之)不能全廢。蓋是以立,偏以取州,自容是也不斷。正文等信的時候(明朝的)小楷總是偏的,對京兆(朱允明)不是特別好。對書法有什麽損害?桀、翁和都想盡辦法積極向上,寧願拯救邪惡的?我不認識T形人,談奈爾又可恨又可笑。”正面立法取韻,側面立法取勢,是文體的壹大特色。文徵明家族,東晉王力可習之,元代趙孟頫,明初宋克,是中國古代書法史上為數不多的著名“書法世家”。他的兒子文鵬、文嘉,侄子文伯仁、孫元善,以及他們的後繼者文從簡、文(女)、文震亨,都以善書畫著稱。他的學生也是人才濟濟:周“能在黃昏中找到自己的路,壹度擁有偉大的豐碑,壹切都不在他的掌握之中;陳道富:“從太師衡山文公遊,可以遊刃有余,器械工業日臻進步。凡研究中國古代典籍,用字篆書,用篆書作詩者,稱為弟子。”陸士道說,“學聖旨()之法,刻意寫文章,書法繪畫,皆是能品”,文的書法風格遂風行天下。
文徵明,卒於1559,是“吳門四才子”中年齡最大的壹位。其墓在吳縣陸墓溫嶺村。