(1470 ~ 1559)初名壁，字明，後字鐘，止雲，謚號衡山居士，號文衡山。常州(今蘇州)人。吳派創始人之壹。與唐伯虎、祝枝山、徐禎卿並稱“江南四大才子”(又稱吳門四才)。與沈周、唐伯虎、仇英並稱“明四家”。54歲的時候，54歲的時候，龔升試著做官，他被授予國子監待詔，所以他把它叫做待詔。
文徵明出生在壹個書香門第，他的祖父和父親都是作家。但是文徵明年輕時並不聰明。再久壹點，他在吳寬學文學，在李映真學書，在神州學畫，終於“大器晚成”。
文徵明擅長山水、花卉和人物。早年畫風工筆，中年粗放，晚年逐漸醇厚。傳世佳作有《千巖競秀》、《千江爭流》、《向君夫人圖》、《石湖草堂》、《石湖詩畫》、《橫塘詩》、《虎丘圖》、《田萍行旅圖》、《靈巖山圖》、《洞庭西山圖》、《拙政園圖》等。
文徵明也用工行的草書，尤其是小字，篆、隸、官、草無所不能。書中的四體千字文成為後人臨摹的範本。與朱允明、王充並稱為明代中國書法“三傑”。他的傳世著作有《醉翁之意不在酒》、《君亭序》、《紅墻賦》等。
文徵明從小就不聰明，字也寫不好，但他學習很努力。在學校裏，同學們經常喝酒聊天，唱歌互相欣賞，或者在縣城的學校裏喝茶遊戲，消磨時間。然而，文徵明不招待別人，獨自閱讀和寫作。當他們剛到這個縣時，學生們瞧不起新文徵明。文徵明平時沈默寡言，看起來有點笨拙，沒有壹個學者的瀟灑才華，還公然為自己是學者辯護，真是又蠢又硬。然而，幾年後，同學們不得不去對待這個外表笨拙，內心美麗的同學。縣研究，就像賭場壹樣，根本沒有影響到文徵明。他壹個人磨墨提筆，寫了壹千字，每天足以完成十大本。有時候他給人寫信，如果疏忽寫錯了，就必須重寫，重復幾次也不太麻煩。他的信經常用小寫字母寫。如果筆畫精細，毫發無損，工作就會穩穩地停下來。有同學勸他:“普通的信，娛樂壹下就夠了，何必那麽辛苦”。文徵明答道:“我練字自娛，不為他。”果然，好事多磨。幾年後，文徵明的書法出名了。有壹次，大書法家李東陽看到他的隸書，感嘆道:“我的篆書和妳的隸書都很出色。”。李東陽對篆書壹直很自負，可見他對文徵明的評價。古代人讀書大多是為了贏得仕途。文徵明在這方面做得不好。明清時期，通過各級考試，考上官、州、縣學校的人，壹般稱為“學生”，也就是所謂的“進士”。文徵明曾經是壹名學者。按照規定，秀才可以參加“年考”，即在省內各地舉行的考試合格後，可以到省會參加“省考”。鄉試之後是“養人”。如果妳贏得了“晉升”，妳就有資格去北京參加“考試”，以贏得“進士”的名聲。文徵明以學生年齡參加考試，壹直考到嘉靖元年(公元1522年)53歲，未能考到，反而百無聊賴，成了少年。五十四歲時，文徵明被工部尚書李崇思推薦到北京的朝廷。經吏部考核，獲封低薪國子監壹職。此時他的書畫已經很有名氣，很多都受到追捧。結果，他們被翰林院的同事們羨慕和排擠。甚至有人公開說:“我們不是畫院，這裏怎麽容得下畫師？”文徵明心裏很不高興。從到北京的第二年開始，他就寫信要求辭職，回家了。他在三年內做了三份辭職報告才被批準。57年冬，出北京，置舟南下，回蘇州定居。晚年，他過著藝術家的舒適生活。被譽為“古今第壹人”的文徵明，不僅多才多藝，而且書畫俱佳，原因就在於他人品高尚。這裏舉幾個例子:文徵明的父親林文在溫州做官，所以清廉，所以作家比較窮。文徵明三十歲時，林文在溫州患了重病。文徵明聞訊後趕到溫州，但林文已經死了三天了。當地官員看編劇窮，按當地官場習慣收了幾千塊錢，他卻不肯收。他們也想把這份沈甸甸的禮物送到蘇州，但被他拒絕了。文徵明的祖父和父親沒有留下任何財產，他早年的生活相對貧困。寧王朱為了篡位，廣納賢才，並準備了豐厚的禮物聘請他。他沒有去，而是原封不動地把的禮物還給了朱，連委任狀也沒看壹眼。右都的於堅得知他很有才華，家境不夠寬裕，想以他為借口。於堅問他:“妳早晚有困難嗎？”文徵明說:“我早上和晚上都喝粥。”。於堅指著自己的衣服問:“怎麽破成這樣了？”回答:“這是因為我淋了壹會兒雨。”於堅知道自己拒絕了隨隨便便的好處，總是難以啟齒。
文徵明晚年聲望很高，他的畫家和畫家們都跨上了門檻。據說他“仰海仰山”。文徵明壹生中“三次拒絕回答”，即他從未將字畫賣給貴族、宦官和外國人。壹個商人想以十金的高價邀請文徵明做字畫。文徵明當面斥責他說:“我不是工匠。不要用金銀玷汙我！”堅持不寫。有些達官貴人路過蘇州，都想去拜訪他，他卻不肯收禮，更別說回禮了。他只是當面說“不，謝謝”。這已經成為他的慣例，就連嚴嵩這樣的權貴，文徵明也不例外。據說嚴嵩曾說:“別人，他就是不參拜。我路過蘇州祭奠他，他不祭奠！”回答:“妳不拜別人，卻拜妳，那就不是文恒山。”這些人無論出多高的價錢和稿酬都做不到，普通人很容易得到他的書畫。對於窮書生，他願意不收壹分錢就送人。
文徵明成為壹代書法大師，除了他對書法的追求和他與眾不同的氣質外，也離不開家庭的熏陶、老師的教導和朋友的學習。他從蘇那裏學到了漢字，他父親的話現在可以在給他的姻親去蘇州關徐州的“序”中看到。後來，文徵明向吳寬學習文學，向李英珍學習書籍，向沈周學習繪畫。吳寬曾經當過官，讀了學士學位，是禮部尚書的大三學生。《書法蘇(石)》獲得了蘇人物的觀感；沈周是明代的繪畫大師，他還擅長書法，這使得黃庭堅壯蒼勁。由於蘇、黃的影響，的作品不時流露出他們的風采。居住在歐陽詢的書法家李映真，公平、溫和、幹凈。雖然他不是書法家，但他是書法家。他是祝枝山的嶽父，也是文徵明人物的啟蒙老師。文徵明在《田夫紀》中記述了他對溫氏家族的教導:“賈君時是個仆人，他是個小姐。明明是同壹個家庭的孩子，每天都要給身邊的東西，介紹的也很多。有壹天，書《魏府君北》，顧說說:‘我讀書四十年，現在有所收獲，但老了也沒用。‘我會在年輕視力強的時候做’。書的要義有幾百字，沒辦法打坐，吸墨改字，大小背，篇幅密，高度兇。蓋公雖致力於古法，卻沾沾自喜，應為全國第壹。能三指握管，特別奇妙，是現在的人做不到的。”他不僅將自己所有的學習經驗傳授給文徵明，還鼓勵他突破傳統，勇於創新。
文徵明22歲的時候，李映真看了他的蘇書，對文徵明說:“我們怎麽能跟著別人的腳步走呢？”？讓我們學做王羲之，只是別人的耳朵！”這句話影響了，難怪文家裏人都崇拜他這位名不見經傳的老師。另外，蘇州現在是江南的文化中心。除了被後人稱為“吳四大家”的沈周、、唐寅、等畫家外，還有朱雲明、王充、、、吳儀、等壹大批卓有成就的畫家。文、朱允明、唐寅、四人被稱為“吳中四才子”。這些人經常聚在壹起唱歌，寫寫畫畫，互相觀摩學習，壹起旅遊，開闊眼界。他們也在不同程度上幫助和影響了文徵明的藝術成就。
文徵明在書法史上以擅長各方面而聞名。王士禛在《易顏淵》中評論說:“要聖旨的文徵明，小字知為海內，觸之者熟之。他獨特的封印並不比別人差，但他自己也進入了能量品。《千條》這本書四體，劇本絕對精湛。有“黃婷”和“遺風教育”的筆法，風格淡潤。堪稱玉版“聖焦”，隸書在“禪”上也是精彩絕倫。篆書是晉晉楊冰的風格，而楷書有小法，難能可貴。”但是文徵明很少寫草書。總的來說，他的書法最好是小楷和行書。《小楷二王》，“行書仿蘇、黃、米、盛嬌，取盛嬌歲末得失，以老成家。”
文徵明的成就在小號字體中最為突出。“小楷最難做”，“書法家不精通小楷，不能稱之為書法家”。不管這個評論是否準確全面，可見古代書法評論家對小楷的重視，也說明書法確實是相當難寫的。文徵明小楷脫胎於鐘繇、王羲之，筆法輕盈迅捷，如金聲玉潤；點畫收尾強，像鐵畫壹個銀鉤；結構致密勻稱，“如八面觀音，色相飽滿”；體典雅古雅，婉約可愛，有魏晉人楷書闕和徐庶之氣。文徵明在《文嘉行旅略》中說“小楷雖出自黃庭和，但精而精，危而楚，亦論之”。朱鶴棣甚至說“文衡山明第壹”。文徵明的低調功力如此之深，以至於到了八十多歲還能低調落筆寫《後崖賦》，筆法與二十多年前寫的《前崖賦》無異，似乎是同時寫的，相映成趣，可見老了，筆法並未失靈。據說他快九十歲的時候，還是壹本書；寫墓誌銘，還沒寫完，“我就坐上去死了。”他在藝術上永無止境的進取精神至今為書法家所稱道。在中國書法史上，魏晉以來著名的小楷作家並不多，而文徵明是其中的佼佼者。
文徵明的行書也取得了很大的成就，流傳下來的作品最多。他的草書大師繼承了王羲之、智勇等王家的風格，又從宋元(尤其是蘇軾、米芾、黃庭堅、趙孟頫、康立奎等人)中取其精華，獨具壹格。除了大量的詩歌外，代表作品還有《王騰亭序》、《離騷》、《紅墻賦》、《漁父詩》、《北山物品轉運》等。妳看看他的《滕王閣賦》，裏面全是草書線條和雜文。用筆清爽渾厚，圓潤流暢，提壓遒勁分明，使轉折靈活工整，滴水不漏，富有節奏感，頗似《聖教序》。有些字的筆畫和結構有宋元人的影子。比如“左劃”“門”“頁”等偏旁部首都出自趙孟頫。點畫烘托出壹種瀟灑飄逸又不失古雅的韻味，被稱為韻法兩勝。只是有些筆觸過於犀利，略顯貧瘠，但也只是小瑕疵，很難掩飾。
文徵明的草書大多寫在書信的手稿上，字體都是中小的。我偶爾寫大字，學的是宋代的黃庭堅，深得他清高藏風的神韻。在書法創作中，有壹個從未被人註意過的規律，卻被董文註意到了。這是由筆法和結構形成的風格特征，決定了有些書法家(或碑文)要寫大字，有些要寫小字。楷書方面，顏體適合寫大字，歐體、趙體適合寫中小字。按行書理論，有歐陽詢、蔡襄、趙孟頫等。不適合寫二王壹路的大字。古今很多書法家，因為不熟悉這個原理，堅持用二王的筆法寫大字，或者用顏真卿的鳳尾的筆法寫小字，這是違背藝術規律的。即使是功力深厚的書法家，也只能走向失敗。文以獨特的眼光，認識並掌握了這壹規律。縱觀他的所有作品，我們可以看到，有的是表現氣質，尋找個性，他自己的面書家是由二王真跡轉化而來，字體趨於中小；當書寫華麗的漢字時，它被設計成具有鮮明的山谷風格，“如鳳舞和美麗的花朵，春天的歌唱和竹溪。”文徵明的字可大可小，兩種大小都不錯。他有能力掌握各種風格的字體，揚長避短，這是他與其他前代和後世書法家相比的閃光點。
文徵明是壹位擅長詩歌、書法和繪畫的藝術大師。他與沈周、唐寅、朱雲明等形成的"吳派"和"吳門書法派"，對畫院和書法泰格風格都是壹種沖擊。作為“吳門書派”的中堅力量，文徵明和祝枝山的書法藝術主張追趕鐘繇，抒發心誌，有異曲同工之妙。但從當時或後世的評價來看，文徵明略高於祝枝山。祝枝山玩世不恭，放蕩不羈，在藝術上敢於直言不諱，所以他的書法更刺激而奔放。雖然文徵明剛正不阿，但他在生活中非常註意進退，不久就從國子監退休，安於清閑。他強調藝術自娛，在藝術中自得其樂，所以他的書法少了生氣，有了韻味。在他寫意的文筆中，常常流露出壹種溫婉飄逸的氣息。祝枝山只被判每天當官。雖然文徵明在翰林為官時間不長，但他們的地位並不高，也很少受到當時宮廷風雅藝術的條條框框的限制。他們都認為藝術與人性和情感直接相關。祝枝山曾說，“情緒有不同的點，比如快樂、憤怒、沮喪、美麗的文字。”。如果感情是認真的，文字會很舒服很美好，但也很淺薄，沒完沒了。”文徵明也直截了當地說:“低品格”意味著“妳不會用墨”。鑒於這種洞見，也是在趙孟頫復古的基礎上，走向通俗化、大眾化，為後學的復興做出了貢獻。生活在明代中期的文徵明和祝枝山，他們的傳統書法在晉唐至宋元時期得到了充分的發展，因此他們可以廣泛地借鑒前人的有益經驗，博采眾長。無論是晉唐還是宋元，幾乎都有涉獵。但同時又以晉人為主，又兼取宋元古樸典雅的特點，將書法推向壹個新的高峰。然而，壹些人批評文徵明的用筆。阿清人鄒炳泰說:“衡山講究風格和方法，他從不失去他的程度，但看到更多的側翼。“事實上，在文徵明的書法中，正面和側面是交錯的。
王士禛說:“不存在戰線有偏向的說法。最近想抨擊朱敬昭(允明)，所以想說說。蘇(石)、黃(庭劍)都是偏的，徐(張旭)、蘇(懷素)都有壹二招，就是右軍(王羲之)不能全廢。蓋是以立，偏以取州，自容是也不斷。正文等信的時候(明朝的)小楷總是偏的，對京兆(朱允明)不是特別好。對書法有什麽損害？桀、翁和都想盡辦法積極向上，寧願拯救邪惡的？我不認識T形人，談奈爾又可恨又可笑。”正面立法取韻，側面立法取勢，是文體的壹大特色。文徵明家族，東晉王力可習之，元代趙孟頫，明初宋克，是中國古代書法史上為數不多的著名“書法世家”。他的兒子文鵬、文嘉，侄子文伯仁、孫元善，以及他們的後繼者文從簡、文(女)、文震亨，都以善書畫著稱。他的學生也是人才濟濟:周“能在黃昏中找到自己的路，壹度擁有偉大的豐碑，壹切都不在他的掌握之中；陳道富:“從太師衡山文公遊，可以遊刃有余，器械工業日臻進步。凡研究中國古代典籍，用字篆書，用篆書作詩者，稱為弟子。”陸士道說，“學聖旨()之法，刻意寫文章，書法繪畫，皆是能品”，文的書法風格遂風行天下。
文徵明，卒於1559，是“吳門四才子”中年齡最大的壹位。其墓在吳縣陸墓溫嶺村。