(1)簡介:英國著名藝術家、藝術評論家。65438-0869年任牛津大學美術學教授，長期從事藝術批評和藝術史研究，是工藝美術運動的理論倡導者。主要作品有《現代畫家》、《建設中的七盞燈》、《威尼斯之石》等。
(2)設計理念:
①認為藝術是由“大藝術”(繪畫、雕塑)和“小藝術”(建築、工藝美術)組成的，藝術家要關心“小藝術”。
②強調設計的社會功能，認為設計是為大眾服務的，反對精英主義設計。
(3)主張設計應追溯到中世紀的傳統，恢復手工業行會的傳統。它提倡真、誠、形、用的統壹，提出了設計的實用目的。
④強調藝術與工業的結合。哪裏的工業最發達，哪裏的藝術(美術)也最發達。
⑤他認為設計只有兩條路:壹條觀察現實，觀察自然；b有構思和創造現實的能力。設計形式強調“審自然”，設計師要“師自然”。
(3)對羅斯金的評價:
①他的設計理論帶有強烈的民主主義和社會主義色彩。他的實用主義和他後來的功能主義還是很不壹樣的。但他的倡導和理念為當時的設計師提供了重要的思想基礎。
②他的口號之壹:“師法自然”。他對工業化很敏感。他的設計理論具有民主主義和社會主義的色彩，強調設計為大眾服務，反對精英主義設計。
他的設計思想非常混亂，其中包含著社會主義的色彩和對大規模工業化的焦慮。他壹方面強調為大眾服務，另壹方面主張從自然和哥特風格中尋找出路，但這個設計顯然不是為大眾服務的。
他認為，為了建立壹個完美的社會，必須有美術，但這種美術不是為了美術，而是為了勞動者對自己的工作感到快樂，是在觀察和管理自然之後產生的。
4 .提出設計的實用目的。世界上最偉大的作品都適合特定的場合，屬於特定的目的。永遠不會有不裝飾的所謂最高藝術。
他發現了工業化帶來的問題，但沒有提出解決問題的方法和途徑，只停留在理論層面，沒有涉及實踐的深度。但其理論後來成為威廉·莫裏斯等人倡導的“工藝美術運動”。
的理論基礎。
2威廉·莫裏斯:
(1)木姐(名詞解釋):
英國詩人、作家、社會活動家和英國工藝美術運動的創始人。是真正實現約翰·羅斯金思想的重要設計先驅。他是拉斐爾前派的主要成員，被設計界稱為“現代設計之父”。他與藝術家福特·布朗和愛德華壹起工作。伯恩·瓊斯，畫家丹特·羅塞蒂，建築師菲利普。威爾伯* * *組建了第壹個藝術團體——拉斐爾學前班。他強調設計的服務對象是大眾，希望振興工藝美術傳統。他壹方面否定機械化工業化的風格，另壹方面又否定過度裝飾的維多利亞風格，認為哥特式和中世紀的設計是誠實的設計。
他反復強調設計的兩個基本原則:(1)產品設計和建築設計是為千千幾千萬人服務的，不是為少數人的活動服務的；(2)設計工作必須是集體活動，而不是個人勞動。這兩個原則在後來的現代主義設計中被發揚光大。他開設了世界上第壹家設計事務所，產品采用哥特式風格和自然主義風格，強調實用性和審美性的結合，特色鮮明，完全契合了“工藝美術”運動的基本風格，推動了英國和世界的設計發展。他的代表作品包括自己在倫敦郊區的住宅《紅房子》，以及與他人合作的《呼嘯山莊的故事》。
(2)事跡:1888年，“工藝美術展覽協會”在倫教成立，開始連續舉辦壹系列展覽，為英國公眾提供了了解設計和高雅設計品味的機會，從而推動了“工藝美術”運動的發展，不僅開始影響歐洲其他國家，也影響了美國。
(3)主設計:設計主要以首飾、書籍裝幀、紡織品、壁紙、家具等用品為主。
(4)設計理念:
(1)他進壹步提出了設計的民主思想，他反復強調設計的兩個基本原則，即，(1)產品設計和建築設計是為千千成千上萬的人服務的，而不是為少數人的活動服務的；(2)設計工作必須是集體活動，而不是個人勞動。這兩個原則在後來的現代主義設計中被發揚光大。
(2)強調手工藝，明確反對工業化機械化大生產，認為手工制品總是比機械制品更容易藝術化。③在產品裝飾上，反對矯揉造作的維多利亞風格和古典主義的復興，提倡藝術家和技術人員團結合作的創造性活動；追求“真正的藝術”，復興舊時代的風格。
(5)威廉·莫裏斯的設計風格:崇尚哥特式風格；註重簡潔、不做作、功能好；尊重自然，采用大量的卷草、花卉、鳥類作為主要裝飾。
(6)對威廉·莫裏斯的評價:
嚴格來說，莫裏斯並不是現代設計的創始人，因為他探索的重點恰恰否定了現代設計所依賴的中心——工業化和機械化生產。他的目的是復興舊風格，尤其是中世紀和哥特式風格。他壹方面否定機械化工業化的風格，另壹方面又否定過度裝飾的維多利亞風格。
(2)他認為只有哥特式和中世紀的建築、家具、用品、書籍、地毯等設計才是“誠實的設計”。其他的設計風格就算不醜，也是人為的，應該否定和推翻。只有復興哥特式風格和中世紀行會精神，才能拯救設計的精神，保持設計的民族性、民間性和高品味。
對他來說，無論是古典風格還是現代風格都是不可接受的，唯壹可以依靠的三個來源就是中世紀、哥特式和自然主義。
他強調實用性和美觀性的結合，但對他來說，如何達到這個目的仍然是壹種手工藝的方式，使用簡單的哥特式和自然主義的裝飾。因為這個限制，他不可能成為真正現代設計的創始人。
3.20世紀初現代運動的實踐者:20世紀初，現代運動的實踐者主要集中在藝術和建築領域。但設計作為新機時代的主要方面，依然吸引著人們的目光。
(1)勒·柯布西耶(1887-1965):今日裝飾藝術(1925)；
在壹系列討論中，他高度贊揚了大規模生產和標準化產品的意義。“類型對象”是柯布西耶為歡呼和歡迎機器時代而創造的獨特術語。
(2)格羅佩斯(1887-1965):包豪斯設計學院校長；
倡導標準化，努力創造藝術、工藝、建築融合的新造型藝術；格羅佩斯本人深受英國工藝美術運動理論的影響，同時認為機器是工匠工具的機械發展；包豪斯基強調自然形式的研究和傳統大師作品的構圖分析；格羅佩斯設計理論的復雜因素構成了包豪斯獨特的教學形式，成為後來培養設計師和解決工業設計問題的理論基礎。
二戰期間，許多設計理論家移居美國，開始了美國設計理論的發展時期。
——格迪斯(1893-1958)，代表作《地平線》；
理論主張:大力贊美機器時代。
4.20世紀中期後現代藝術設計新理論的不斷完善：
第二次世界大戰後，設計理論與新的商業管理理論和科學方法相結合。二戰時期發展起來的人體工程學被廣泛采用，它科學地考慮了人體舒適度和工作效率。
20世紀60年代，英國的阿徹將系統方法引入設計，為的是打破傳統的設計步驟，使設計過程簡單易懂。
20世紀60年代出現了新的流行，這是對波普設計新美學的直接回應。新流行理論家有沃爾夫(1931)、班漢姆(1922-1988)，他們關於設計理論的論述都采用了流行文化的語言意象。
在過去的20年中，設計研究和設計理論從其他新興學科中受益匪淺，尤其是對少數群體的研究。比如對女性的研究，直接導致了設計對廚房設計和管理的重視。
自20世紀90年代以來，設計理論和設計行為壹樣，沒有提出過關於設計過程或設計美學的單壹觀點，因為這壹領域的研究是多元化的，唯壹的共同目標是盡可能在最廣泛的社會背景下研究設計。