1，記敘文2，描述3，抒情4，討論5，解說
(1)旁白。敘事是寫作中最基本、最常見的表達方式。是作者對人物經歷和事件的敘述和解釋，以及場景和空間的轉換。廣泛用於寫文章。
(2)描述。描述是壹種表達，描述對象的外觀和形態，並將其再現給讀者。它是敘事尤其是文學創作的主要表現形式之壹。在壹般的抒情、議論、闡述中，有時也作為輔助手段。描寫的手法用得好，可以生動傳神，讓讀者看到這個人，聽到他的聲音，有賓至如歸的感覺，從中得到強烈的藝術感染。
(3)抒情。抒情是為了表達和表達作者的感情。它是抒情文體中的主要表達方式，在壹般文學作品和記敘文中也常作為重要的輔助表達方式。
(4)討論。討論是指作者對某個討論對象發表意見，以表明自己的觀點和態度。它的作用是使文章清晰深刻，具有很強的哲學和理論深度。在議論文中，是主要的表達方式；在壹般的記敘文、說明文或文學作品中，常作為壹種輔助的表達手段。
(5)描述。描述是用簡潔的文字清楚地說明事物的形狀、性質、特點、成因、關系和作用的表達方式。壹些被解釋的對象是物理事物，如山、河、花、樹、建築物、器皿等。有些是抽象的道理，如思想、意識、修養、觀點、概念、原理、技術等。
五個表達作為文章的形式要素，必須服務於內容表達。用不同的表達方式來寫某種內容，可以產生不同的效果。這就是所謂的表情功能。
表現手法
從廣義上講，它是作者在寫作措詞和表達思想感情時所使用的特殊的句子組織形式。在分析壹部作品時，我們可以從點到面地把握它的特殊表現。
註:因為現代漢語已經不太註意表現手法和表現技巧的區分，所以可以認為兩者是壹致的。但如果要嚴格區分表現手法和表現手法。
壹、表達技巧主要包括:
(1)表達(敘事、描寫、解釋、抒情、議論等。);
(2)表現手法(托物、表誌、寫景、抒情敘事、直抒胸臆、倒敘、對比、對照)；
(3)材料選擇和切割；
(4)寫作的結構；
⑤意境的創造，人物的塑造，修辭方法的運用(比喻、類比、誇張、對偶、排比、重復等。).
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壹篇文章，無論作者選擇什麽樣的表達技巧，都是為了更好的表達自己的想法。所以，要分析語言，理解文章內容，就要明白表達技巧的作用。
二、現代文學閱讀鑒賞中，表達技巧包括:1，表達:敘述、解釋、討論、抒情、描寫。
2.表現手法:想象、聯想、類比、象征、對比、對比、渲染、修辭等。
3.材料安排:主次分明，詳細簡單。
4.結構:承上啟下，懸念，照應，鋪墊等。
5.修辭:比喻、重復、排比、反問、擬人、模仿、誇張等。
[編輯本段]不同的表達風格
抒情散文的表現手法豐富多彩，如借景抒情、托物抒情、抑揚頓挫與象征手法相結合等。
首尾照應、點睛之筆、巧妙運用修辭、細節得當、敘述與討論相結合、正反對比等敘事寫作技巧。
引經據典、巧妙類比、逆向求異、正反對比、類比推理等議論文寫作技巧。
小說的描寫、對比、鋪墊與借鑒、懸疑與解讀、真實書寫與想象書寫。
[編輯本段]具體表現手法
以物表誌，以景抒情敘事，直抒胸臆，對比襯托張先治的象征想象聯想。
照顧場景中的感情，烘托對象，用音樂烘托繁華，烘托憂傷，渲染真實與現實，把側面描寫與正面描寫、直接抒情與間接抒情結合起來。
誇張比喻擬人懸念壓制結合點面結合的抒情方式開門見山，承上啟下的伏筆關懷。
[編輯本段]詩歌的表達
詩歌的表現方式有很多種，在中國最早流行、至今仍經常使用的傳統表現方式是“賦、比、興”。《毛詩序》說:“故詩有六義:壹為風，二為賦，三為比，四為榮，五為雅，六為賦。”
六義中，“體、雅、贊”是指《詩經》中的詩的類型，“賦、比、興”是詩中的表現。
傅:是壹種直接表達事物的方式。宋代學者朱在《詩傳註》中說:“贈者必說之真。”比如《詩經》中的《葛覃》和《蛞蝓》就用了這種手法。
鮑比:這是壹種比喻的方式來描述事物和表達思想和感情。劉勰在《文心雕龍·比興》中說:“而畢葉是什麽？用附件蓋東西，威脅要把東西割掉。”朱說:“如果妳比較，妳可以比較這個東西和另壹個。”比如《詩經》的書，比如《貓》、《說書》，就是這麽寫的。
邢:是壹種托物興味的手法，就是用事物的開頭來達到描寫事物、抒發思想感情的地步，唐代孔在《毛詩正義》中說:“得道者興。就拿比喻來說，自己起個心，那些在詩詞散文中引用植物鳥獸來看意思的，都是快樂的。”朱更明確地指出:“如果妳感興趣，妳應該先說點別的，以引起妳正在念誦的詞。”比如《詩經》中的關雎、等文章就使用了“興”的表述。
這三種表現方法壹直流傳下來，經常綜合運用，相輔相成，對歷代詩歌創作影響很大。
詩歌的表現方式有很多種，從古至今都在不斷地發展和創造，其運用也是靈活的，誇張的，重復的，重疊的，跳躍的等等。，很難描述。但是，所有的方法都離不開想象。豐富的想象力不僅是詩歌的壹大特色，也是詩歌最重要的表現形式。在詩歌中，還有壹種重要的表現手法，就是象征。象征只是簡單地表示“象征意義”，但在現代詩歌中，象征是靈魂的直接形象，應該引起重視。從現代的觀點來看，詩歌中意象的創造主要有三種方式:
1，類比。劉勰在《文心雕龍》壹書中說:比喻是“或聲喻、或形喻、或心喻、或喻。”在我們之前列舉的詩歌中有很多例子。還有壹種比較常用的手法，就是“擬人”:用物擬人或者用人擬人。前者就像徐誌摩的《告別劍橋》:我輕輕地走了，/正如我輕輕地來；/我輕輕揮手，/向西邊天空的雲告別。/河邊的金柳，/是夕陽中的新娘；/波浪中美麗的影子，/在我心中蕩漾。把“雲”和“金柳”當人看。人們模仿事物，例如，愛情的《因為風》:...我的心靈/像妳窗前的燭光壹樣明亮/略帶曖昧/不可避免/因為風/...用我壹生的愛/點亮壹盞燈/我是壹團火/隨時可能熄滅/因為風。把“我的心”比作燭光，把我比作壹盞燈。當然，歸根結底，本質還是“擬人化”。
2.誇張。就是把要描述的東西放大，就像電影裏的“大寫”和“特寫”鏡頭壹樣，來引起讀者的註意和聯想。李白的《桃花潭深過千尺，不如王倫》(《贈王倫》)“飛流直下三千尺，疑銀河落九天》(《望廬山瀑布》)，其中提到“深千尺”和“三千尺”，雖非實情，但他塑造的形象生動地表現了事物的特點，表達了詩人的激情，讀者不僅可以接受。但是，這種誇張壹定要有藝術性和美感，不能太荒誕，不能太真實，也不能太庸俗。比如有壹首描寫棉花豐收的詩:“壹袋棉花包著/卡車頭歪著/歪著，三尺高/像高射炮。”看完讓人覺得不真實，無法產生美好的感覺。
3.轉喻。就是拿這個東西代替那個東西。類似於類比，但又不壹樣。區別在於:類比壹般比較，比較的是具體可見的；而轉喻壹方面是具體的，壹方面是抽象的，它彌合了具體與抽象之間的鴻溝，使詩歌的形象更加生動突出，引起讀者的聯想。這就是艾青說的“給思想插上翅膀，給感情穿上衣服，給聲音塗上色彩，讓逝去的都凝固。”
塑造詩歌的形象，不僅要用透視所取的素材來描繪畫面，還要用聽覺、觸覺等感官所獲得的素材來多方面體現形象，做到生動、新穎。唐代詩人賈島騎著毛驢，唱的是“池邊鳥駐樹，和尚推月下門”，但他也想到“和尚敲月下門”可以用。到底是“推”還是“敲”，他拿不定主意，於是用手做了個商議。沒想到，驢擋住了壹個大官的路。這個人就是韓愈，壹位偉大的作家。當侍衛把賈導牽上馬時，賈如實相告。韓猶豫了很久，說還是敲門的好。因為有“敲”的聲音，所以在山中月夜有壹兩聲敲門聲，讓現場“活”起來，讓環境更加寂靜。楓橋旁的“烏梯”和“鐘”也是這首詩的點睛之筆。還有白居易的《琵琶行》裏的音樂描寫，“像是把大大小小的珍珠灌進壹盤玉裏”那壹段，非常生動精彩！現代的，如黃河浪的《晨歌》:“還有那礁石/外有倔強的傾聽/風、雨、浪/幽幽/晨曦/靈泉寺的晨鐘/宛如噴湧的泉水/遠處的回應/隱隱的敲落/幾顆稀疏的星/公雞的啼叫/仿佛飄洋過海/雞鳴朝霞/似潮水。這首詩也寫得很好。因此，如果我們掌握了用聲音塑造形象的技巧，將為詩歌創作開辟更廣闊的領域。
無論是比喻、誇張還是借代，都取決於詩人對客觀事物的敏銳觀察，自己的感受，大膽的想象甚至幻想。可以說，無論浪漫還是現實，都不是沒有想象力(幻想)的詩人。比如以豪放著稱的李白，想象力豐富，詩風瑰麗，而以寫實著稱的杜甫，也寫過“妳是什麽時候突然看到眼前這房子的？”(《茅屋被秋風吹破》)和“她陰發帶霧香，玉肩月寒。我們什麽時候才能再次躺在屏幕上，看著這明亮的光，不再流淚？. "(《月夜》)等等。
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