樂理讀書筆記1最近看了壹本關於樂理的書，挺有意思的。
許多概念在民樂的樂理中沒有系統的研究或記載。很多人有壹種錯覺，認為絕對音高辨別力比相對音高辨別力更重要。其實比較聲音的絕對高分辨能力和相對音高分辨能力，就像比較蘋果和橘子壹樣沒有意義。絕對音高和相對音高的區分，其實是兩種不同但互補的技術，可以通過後天的訓練來實現。大衛·盧卡斯·伯格說絕對音高辨別力就像用眼睛辨別顏色壹樣。當妳聽到壹個音調時，有音高辨別力的人不用調音師就能告訴妳這是什麽。有些人甚至能說出用什麽頻率A作為標準音。
經過觀察，我發現有音高辨別力的人主要學習西洋樂器，尤其是鋼琴。相對音高的識別，就是通過耳朵可以聽到音程關系。也就是說，具有相對音高識別能力的人，不壹定能聽清壹個和弦中的每壹個音高，但可以分辨和弦的類型，比如“大三和弦”。通常我們在調音的時候，壹弦主要是對準標準音，二弦調音的時候往往會聽與壹弦的音程關系來做調整，這是相對音高識別的壹個很常見的應用。那麽，這兩種技術是如何合作的呢？簡單來說，相對音高辨別力可以告訴妳和弦的性質，絕對音高辨別力可以告訴妳和弦的具體位置。也許，有人會有疑問，“如果壹個人掌握了絕對的音高辨別力，他不是很容易就能找出聽到的音程關系嗎？”其實並不是這樣的。有些人能聽到不同的音高，卻分不清和弦的類型。和弦的類型更多的是壹種感覺，而不是壹個音樂概念。就像我們學習語言時，筆畫形成熟悉的單詞，就像音符形成熟悉的音程，但單詞只有在句子中才有準確的含義，就像和弦壹樣，也只有在短語中才有。有人認為絕對音高辨別力比相對音高辨別力更重要更直接。其實不然。音樂不是由單個音符組成的。相對音高辨別能力讓妳在聽到音樂的第壹瞬間就能分辨出音樂的旋律。
以無限運動為例。能分辨出正確音高的人在聽無限運動時會聽到很多升調和降調，而只會分辨相對音高的人可能會發現中間的某些部分其實是壹個變調。相信很多人也有這樣的經歷。他們聽壹首歌很喜歡，然後自己彈。這是因為我們的相對音高辨別力幫助我們確定旋律，但是當我們找到樂譜的時候，似乎還沒有找到合適的曲調，這就是我們分辨音高能力的短板。
這兩種能力聽起來很深奧，但是可以通過訓練達到。
樂理讀書筆記2最近看了《音樂教育哲學》這本書，作者是美國著名音樂教育家貝內特·雷莫。20xx年8月，人民音樂出版社出版了《熊磊》的中譯本。這是壹本關於美國音樂教育的哲學專著。貝內特·雷莫是美國著名的音樂教育家，也是美國音樂教育界審美教育的倡導者。
以前雖然看了壹些樂理，但是沒有那麽深的感受。第壹，雷默的進取精神。堅持自己音樂教育理論的核心思想，不斷跟蹤、消化、整合，並運用到自己的音樂教育理論探索中。第二，雷默對不同觀點的寬容態度。面對音樂教育界內外的質疑，Ramo並沒有簡單的肯定或否定。對於與他持不同觀點的學者，拉莫並沒有粗暴地批判或壹味地為自己辯護，而是從不同的角度冷靜地分析，將他們的合理與不合理的因素分析性地展現給讀者。同時，他提出了求同存異的立場，主張在承認差異的基礎上融合不同觀點的合理部分。第三，雷莫對不同文化的理解和尊重。用真誠和“發自內心的認識”去探索不同民族文化的靈魂，有賴於他的理論在全世界音樂教育界的傳播。第四，雷默嚴謹的學術風格。其領域的研究成果，如心理學和神經學，都被添加到書中。經過深入研究，我以整合主義的態度對它們進行了引用和分析，並且在使用不同觀點時，並沒有將這些觀點簡化到非黑即白的極端狀態，而是煞費苦心地區分這些思想的異同。
另外，讀了這本書後，我又壹次深刻地認識到，音樂是壹種聽覺的藝術，音樂欣賞是壹種通過聆聽具體的音樂作品來體驗音樂，從而獲得審美感受的活動。在音樂欣賞的過程中，聽無疑是最重要的方式，語言只是輔助手段。科普蘭認為:“如果妳想更好地理解音樂，沒有什麽比聽音樂更重要，也沒有什麽能取代聽音樂。”我國初中音樂課程中有大量的藝術欣賞內容，教學大綱也指出音樂欣賞要以聽音樂為基礎。教師適當的講解可以引導學生更好地體驗和理解音樂。
在書中，雷默還根據美國國家音樂教育的內容，對中國的音樂教育提出了壹些建議:理想的教師應該是鼓勵音樂在盡可能多的方面自由探索的人，以廣泛、深刻和音樂理解為首要目標，以技能訓練為實現那個更大目標的必要手段。理想的狀態是提供音樂教育而不是音樂培訓。
1，唱各種曲目，獨唱，和別人合唱。
2.用樂器演奏各種曲目，獨奏和與他人合奏。
3.即興表演旋律，變奏和伴奏。
4.在具體指導範圍內作曲編曲。
5.閱讀音樂並錄制下來。
6.聽，分析和描述音樂。
7.評價音樂和音樂表演。
8.了解音樂與人文藝術以外的其他學科的關系。
9.了解音樂與歷史文化的關系。
針對這九個方面，他問了中國的音樂人兩個和其他國家壹樣的問題:
1.這九個方面與中國的音樂教育無關嗎？
2.這九個方面要不要補充壹下，才特別適合中國的音樂教育？
而答案是“沒有”和“沒有”，這與其他所有國家的音樂人的答案壹致。如果是這樣，中國的音樂教育工作者面臨著如何將這種廣泛的學習融入普通音樂教育的基礎中，這意味著我們將面臨壹個巨大的挑戰。雷莫還指出，所有音樂教育工作者都面臨著另壹個重大挑戰:“如何在學習和保留傳統音樂與擁抱外來文化的音樂之間實現健康的平衡”。
作為美國著名的音樂教育家，雷莫深厚的音樂修養也為我們研究音樂教育提供了很好的借鑒。這本書突出了音樂教育的基本性質和價值是由音樂的性質和價值決定的這壹前提。雷莫認為，要構建壹種普世的音樂教育哲學，就必須充分考慮從多種視角和觀點中采納合理的成分。這種兼容並包的理解和態度，對音樂教育的理論研究和教學實踐都是非常有益的，是非常適用的。相信音樂教育在多維度的邏輯體系和價值觀的構建中會發展的越來越好。
總的來說，這是壹本實用性和研究性很強的理論專著，可讀性很強，值得壹讀。特別是該書強調了音樂教育對音樂本身的關註，對我國音樂藝術教育課程改革具有重要意義。目前我國普通學校的音樂教育也存在只註重音樂本身之外的體驗而忽視對音樂本身的關註的問題。上世紀90年代，國內有學者提出音樂教育要“進入音樂”，倡導關註音樂本身，開啟音樂思維，可以說與雷莫教授在本書中強調的觀點不謀而合。當然，音樂教育的改革不是出版壹本書或者提出壹個想法就能完成的，需要所有音樂教育工作者齊心協力，齊新。壹本書最有價值的地方在於它能給我們壹些啟示。正如雷莫在本書序言中指出的，“我深深希望這本書對中國的音樂教育工作者有意義，有幫助。我相信這本書的大部分內容不僅適用於美國和其他任何地方的音樂教育，也適用於中國的音樂教育。如果這本書的壹部分，也許是大部分，能幫助中國音樂教育者澄清他們對藝術音樂的信仰和價值觀，也就是他們的哲學，我們同樣致力於此，那麽我將感到滿意。”。
《音樂教育哲學》讓我非常清晰地找到了音樂教學中壹直困擾我的壹些問題的答案，也為我今後的工作提供了堅實的理論基礎。就像壹個迷失的航海家，我突然發現了壹座燈塔來指引我。