時裝插畫作為壹種老牌的視覺傳播媒介，在新時代不僅沒有停止發展，還衍生出許多風格各異的新表現形式。妳知道多少最受歡迎、最受矚目的時尚插畫師及其作品？
時裝畫的黃金時代
早期，時尚插畫和時尚雜誌的合作幫助它進入了壹個全盛時期。當時的雜誌從封面到內頁幾乎無壹例外都需要用插圖來制作圖片。當時，讀者從精美的插圖中接受時尚、藝術、品味等信息。可以說當時的時尚雜誌和時尚插畫是互為成功的。
哈珀雜誌封面
時裝畫與時尚品牌的碰撞
在數字時代，攝影作品已經成為雜誌出版物視覺傳播的主要來源。雖然以時尚插畫為主要宣傳媒體的雜誌時代已經結束，但時尚插畫行業並沒有沈睡，而是壹直在向新的方向發展和演變。
時尚插畫與時尚品牌的合作是目前挖掘出的最成功的新路。作為時下最熱門的品牌，古馳經常在社交媒體上尋找壹些受歡迎的插畫師進行合作。
下面這些色彩斑斕又富有詩意的作品，都是由插畫師HelenDownie創作的。值得壹提的是，這位專業性很強的插畫師其實是壹位家庭主婦，非專業背景。她的傳奇經歷和她的畫作同時在網上走紅。此外，她的畫風與古馳倡導的新美學理念驚人相似，讓品牌創意總監壹眼就看中了她的作品，展開了壹系列的深度合作。
海倫多尼工廠
雖然是母親，但天馬行空的作品中總透露著壹種小女孩的天真。尤其是畫中人物的那壹雙天真無邪的大眼睛，更是千奇百怪，充滿童趣。
海倫多尼工廠
然而，這並不是古馳第壹次與時尚插畫師合作。此前，該品牌還邀請了另壹位插畫師AlexMerry進行更具“藝術感”的合作。
從紐約到倫敦，從米蘭到上海，所有有藝術墻的城市幾乎壹夜之間就被Alex的創意時尚插畫占領了。如此巨型的時尚插畫以這種方式呈現實屬罕見，所以當藝術墻的圖片發布後，立刻在網上引起了轟動。
AlexMerry的作品
此外，古馳還將以插圖的形式銷售產品，以便所有對其感興趣的消費者都能找到並擁有這些產品。他們將這些夢幻般的理想產品變成了現實。另壹方面，觀眾可以從這些浪漫的時尚插畫中看出，時尚插畫的風格不再單壹。
AlexMerry的作品
說到時尚插畫與品牌的跨界合作，不得不提普拉達。2018男裝春夏系列秀，品牌第二次邀請插畫師JamesJean合作，可見其作品的受關註程度。
詹姆斯·吉恩和奧利佛·施勞溫的作品
這壹次，JamesJean和比利時塗鴉藝術家OliverSchrauwen共同創作了展示空間的插畫。觀者看著這些畫面，就像在現場看壹頁搞笑的漫畫書。
同時，作者還專門為普拉達制作了壹個同風格的圖文並茂的宣傳視頻。詹姆斯酷炫的插畫風格，結合普拉達未來派的時尚風格，相得益彰。
JamesJean的作品
同年，在普拉達的女裝秀上，該品牌也選擇與時尚插畫師攜手。此次合作邀請了八位女性插畫師:StellarLeuna、TrinaRobbins、BrigidElva、JoelleJones、GiulianaMaldini、NatsumeOno、Emma Rios和FionaStaples。
除了在展示空間創作墻面作品，他們還將插畫作品完美融入新壹季的時裝系列。他們的漫畫風格作品不僅為時尚註入了活力，也增加了時尚插畫風格化的可能性。
今天，時尚插畫不再是常規。只要妳願意寫，每個人都可以創作自己的插畫。
GraceCoddington的作品
先鋒時尚插畫
除了與時尚品牌跨界合作，壹些專業的時尚插畫師堅持獨立創作。他們在掌握插畫基本技法的同時，對時裝插畫的繪畫形式進行了延伸和探索，摸索出了自己的風格。
時尚插畫先驅VelwynYossy繪制了壹系列獨特的作品。從他作品中人物流暢整齊的線條，誇張但仍恰到好處的整體比例，可以看出他壹直追求現代主義的美學理念。
VelwynYossy的作品
另壹位新星時尚插畫師ErnestoArtillo將時尚插畫向更抽象的方向延伸。他獨特的視覺表現手法打破了大眾對時尚插畫的傳統認知。
他最近的壹些超現實主義作品將動態與靜態、虛擬與真實結合在壹起，插圖的視覺沖擊力被手繪和拼貼無限放大，讓靜態導向的時尚插圖有了幾分氣勢。
ErnestoArtillo的作品
他的創作作品不僅長期刊登在各大雜誌上，還經常在世界各地展出。ErnestoArtillo說:“當我看到我的作品時，我想感到放松和興奮。”正常生活也是如此。我會尋找平衡，如何打破現有的狀態。"
ErnestoArtillo的作品
即使時尚插畫的黃金時代已經過去，但不可否認的是，時尚插畫仍然在時尚領域占據壹席之地，並且充滿了很高的藝術價值。
時尚插畫是為數不多的能夠將商業和藝術完美結合的行業，而當下被追捧的插畫的不斷湧現，增加了時尚插畫繼續前行的可能性。
JamesJean的時尚插畫
在了解了這些最受歡迎、最受矚目的時尚插畫後，大家可以舉起手中的筆，嘗試探索壹條時尚插畫的新路。下壹個受歡迎的炸雞可能就是妳。
精彩回顧:
[編輯，文/陳卓]
時裝畫:有500年歷史的“時尚魔鬼”時尚插畫已經存在了近500年。既然服裝產生了，就要把設計服裝的理念或形象轉化為時尚插畫。這種視覺形式起源於插畫、繪畫和油畫，也被稱為“時尚素描”。服裝設計師主要使用“服裝草圖”在紙上或數字方式進行頭腦風暴。它在設計中的主要功能是在縫制實際衣服之前預覽和可視化最終結果。
接下來我們就來看看時尚插畫這個有著500年歷史的“時尚惡魔”的歷史發展過程。
1.時尚插畫的開始
時裝插畫始於16世紀，當時全球的探索和發現導致人們對世界各國人民的服裝著迷。解釋不同社會階層和文化適合穿著的書籍被印刷出來，以幫助消除對變化的恐懼和這些發現引起的社會動蕩。
在1520年至1610年之間，出版了200多種這樣的版畫、蝕刻畫或木刻，包括穿著特定民族或等級的人的畫板。這些是最早的服裝插圖，也是現代時裝插圖的原型。這些插圖很可能被服裝設計師、裁縫和他們的顧客用來激發新的設計靈感。
17世紀的藝術家JacquesCallot和AbrahamBosse都使用現代雕刻技術制作逼真的服裝和時代細節。
這些期刊從1670年代開始在法國和英國出版，被認為是最早的時尚雜誌，包括Lemecure Gallant，The Lady's Magazine，LagalleriedesModes，LecabinetdesModes和LeJournaldesDamesetdesModes。在此期間，出版期刊的數量有所增加，這是對越來越渴望了解市場最新時尚新聞的女性讀者的回應。直到18年底和19年初，男性風格插畫才變得和女性插畫壹樣重要。
2.19世紀的時尚板塊
fashionplate在18世紀晚期率先出現，在巴黎風靡壹時。在此期間，HoraceVenet的“IncroyablesetMerveilleuses”和Georges-JacquesGatine在拿破侖壹世時期雕刻的壹系列水彩時裝畫等出版物聲名鵲起。
法國作為時尚仲裁者的地位確保了國內外對時尚插畫的持續需求。這種對時尚服裝的興趣和對時尚服裝日益廣泛的獲取，導致了19世紀出現了150多種時尚期刊。這些非常詳細的時裝插圖捕捉了流行趨勢的信息，並提供了壹般的服裝指南。
也是在這個階段，高級時裝出現了(在1860的)。時尚公司雇傭插畫師，他們將直接與女裝設計師合作。當設計師把布料掛在活模特身上時，插畫師會勾畫出新的設計。他們還將為完成的系列中的每個設計繪制插圖，然後他們可以將它們發送給客戶。
到19年底，手工彩印被全彩印取代。時裝圖案開始使用兩個圖形，其中壹個可以從背面或側面看到，這樣可以從更多的角度看到衣服，從而使復制變得更容易。19世紀插畫師關註的重點是準確和細節。它們遵循靜態圖像慣例，以便為觀眾提供全面的信息和指導。
三。二十世紀的時尚雜誌和插圖
在二十世紀初的幾十年裏，現代意義上的時尚插畫第壹次繁榮起來。隨著最新時尚款式的發布越來越賺錢，時尚插畫師的工作已經成為壹種職業。時尚曾經是壹個藝術家的作品，但現在它正在成為壹個產業，以前所未有的數量生產新的商品來填補百貨商店的空缺。這些商店創造了壹種新的消遣方式——購物文化。
法國奢侈品雜誌Gazette從1912到1925出版，匯集了壹群在詮釋時尚方面獲得前所未有自由的年輕藝術家。Iribe是這些時尚插畫師中的領軍人物，他向著名出版物投稿，包括CharlesMartin、EduardoGarciaBenito、GeorgeBarbier、GeorgesLepape和UmbertoBrunelleschi。他們為《公報》制作的印刷版顯示了日本木刻版畫的影響和裝飾藝術風格的新變化。
在美國，大眾市場時尚雜誌Vogue和Harper'sBazaar涵蓋社交場合和當代時尚趨勢。《Harper 'sBazaar》雜誌與爾特簽訂了獨家合同，從1915持續到1938，是出版史上最長的合同之壹。
從1910到二戰爆發，《Vogue》雜誌的封面壹直是圖文並茂。《Vogue》的早期封面展示了美國插畫師海倫登(HelenDryden)、喬治·沃爾夫普蘭(GeorgeWolfPlank)、喬治·勒龐(GeorgesLepape)和F.X .萊延德克(F.X.Leyendecker)創作的藝術作品。
第壹次世界大戰後，歐洲藝術家加入其中，包括EduardoBenito、CharlesMartin、PierreBrissaud和AndreMarty。
4.時裝畫的黃金時代
1920年代到1930年代這壹時期代表了時裝插畫的“黃金時代”。每個商業藝術家都被視為時尚藝術家和完美的繪圖員。很多人可以用權威和信仰來代表面料的質感、光澤甚至重量。
隨著攝影和印刷新技術的發展，照片的復制被直接放在雜誌的頁面上，這意味著時裝圖案不再是現代生活的代表。到1930年代初，照片開始成為雜誌的首選。《Vogue》雜誌1936報道，照片封面的銷量更好，插圖開始放入內頁。
隨著1929股災後的經濟衰退，美國時尚界對巴黎時裝的依賴度降低。在兩次世界大戰期間，美國的服裝制造業取得了巨大的進步，改進了大規模生產方法，實現了尺寸的標準化。中產階級女性可以依靠熟練的裁縫以負擔得起的價格購買最新的時尚設計，而《Vogue》和《Women'sJournal》等雜誌發布的圖案對家庭裁縫來說是無價的。
《Vogue》雜誌的主要目的是盡可能地向讀者展示時尚。攝影將插畫師從對服裝的精確記錄的需求中解放出來，並傾向於詮釋時尚服裝。據該雜誌的出版商稱，“藝術家主要對獲得有趣的圖片和裝飾效果感興趣。他們厭倦了忠實地報道任何關於當代時尚精神的東西，所以他們很無聊。”
迪奧在1940年代後期的“NewLook”為戰後時尚復興提供了靈感。從很多方面來說，這是壹種倒退的風格，回到過去而不是展望未來，但這也象征著回到壹個更加開朗樂觀的時代。
動詞 （verb的縮寫）時尚插畫的毀滅與復興
到了1950年代，時尚編輯在攝影的剪輯和傳播上花了更多的預算。後來，時尚攝影師晉升為名人，這意味著插畫師必須滿足於制作和附加文章或從事廣告活動。
在1960年代，時尚插畫在雜誌出版業的地位不斷消失，這壹趨勢在青年雜誌這壹新類別中得到了體現。許多這樣的雜誌出版於1960年代，所有這些插圖都使用插圖作為攝影的廉價替代品。
AntonioLopez是這壹時期唯壹定期出現在《Vogue》雜誌上的藝術家，他的職業生涯始於《女裝日報》。
20世紀下半葉，時尚插畫已經難以生存，直到1980年代才開始復興。在Lamoden Peinture (1982)、Condenast ' s Vanity(1981)、VisionAire (191)等雜誌上發表新壹代藝術家。這種復興歸功於廣告活動，尤其是巴尼在1993-1996的紐約廣告活動。
6.今天的時尚插圖
介於美術和商業藝術之間，時裝插畫最近被重新評價為壹個重要的流派。因為美麗和優雅在時尚和藝術領域已經過時，時尚插畫有時似乎回到了更早的時代。
攝影非常擅長記錄服裝的細節信息，所以插畫師的重點不再是服裝的準確呈現，而是解釋服裝和可能的穿著者。20世紀末20世紀初，在數字工具和社交媒體平臺的支持下，它發展出了壹系列獨特的藝術風格。從65438年到0990年，Edtswaki、Graham Rounthwaite、Jasonbrooks和KristianRussell等先鋒插畫師開始在計算機圖形學領域崛起。
這壹時期見證了電腦設計程序AdobePhotoshop和Illustrator的出現，也見證了傳統的基於藝術的時尚插畫形式的復興。紐約帕森斯設計學院和FIT學院開始在他們的時尚課程中提供插畫作為特殊元素。手工制作的“傳統”插畫已經復興，時尚插畫師經常回顧過去的大師，尋找風格靈感。基於古典方法的時尚插畫成功地補充了那些由更現代的方法創造的插畫。
最近，通過時裝設計師和插畫師的合作，插畫開始流行起來。隨著社交媒體的使用，時尚插畫師開始吸引人們的註意力。時尚插畫充滿了充滿活力的色彩，錯綜復雜的圖案，無窮無盡的個性，給人留下了深刻的印象。
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插畫常見的畫面風格有哪些？1.時尚風格插圖。
無論是日系還是歐美系，壹般都不會選擇特別鮮艷的顏色，大多清新淡雅，尤其是自然界和日常生活中常見的顏色。因為這種顏色更持久，即使盯著看也不會產生審美疲勞。這壹點我們在這類畫的處理上也需要註意。
二、幽默風格插畫
使用誇張的造型手法是很常見的，在歐美風格中非常常見。顏色的選擇也很誇張，讓人壹看就覺得可笑——
當然，日本二次元風格中也有很多優秀的搞笑幽默的插畫。壹般長得可愛，q版的人，尤其是胖乎乎的臉，圓圓的眼睛，是他們的標誌性特征。
三、唯美主義風格插畫
寧靜祥和是這幅畫的主題。對於習慣了激烈對抗大場面的同學來說，偶爾看壹些這樣的作品，妳會覺得整個身心都平靜下來了。
在色彩方面，壹般來說，中性色和冷主色調是最常見的，出現的人物壹般不會有太大的張力。有時候為了渲染無聲的氛圍，甚至連人物都舍棄了。當然，為了避免畫面過於沈悶，偶爾會加入壹些有效元素來打破畫面。
圖中的雨就是這種“潤物細無聲”的感覺——
遠處的流星並不太顯眼，也增加了畫面的可視性——
第四，寫實插圖
應該是最常見的風格吧？畫出來是什麽，把需要表達的最清楚的表達出來。還需要多說嗎？
動詞 （verb的縮寫）q風格插圖
對於q版，大家真的很熟悉吧？商品包裝、頁面設計、遊戲角色...不管是二次元還是歐美，各種大頭娃娃的大致造型永遠不會過時。那不是天真就是無辜的表情，真的讓人融化——
六、機械科技插圖
沈重的鋼鐵和齒輪，靜止的建築，以及帶有設計感的內部切割...這些都是機械和科技風格的常客。和我們接觸到的小清新不同，機械科技沒有那麽多花裏胡哨的顏色，壹般三四種顏色就夠了。有的甚至白紙黑字解決問題。
像這樣的設計師，幾乎只用黑白來巧妙解決問題。但是效果是驚人的—
色彩並不豐富，但威嚴的氣勢至少非常成功地表達出來了——
日本也有很多這樣的畫家，和小姐姐形成壹種“對比”。最近玩過《少女前線》的應該對這個畫師很熟悉吧？
七、裝飾風格插畫
多以裝飾性內容為主，更註重線條的處理，在色彩搭配上靈活多變，既優雅又不失典雅。
還有這種吸引眼球的——
八、圖像合成風插圖
在前陣子的教程中，我們曾經告訴過妳，很多面向業務的項目通常需要壹個月的時間。這麽短的時間，不可能給妳很長的時間去精細刻畫壹些細節。這時候貼材料就是壹個非常有效的方法，我們也有壹個說法叫“半P半畫”。
在很多概念設計中，這種方法也是常客，特別是有時候，設計師想確定在某個地方加樹或者加建築是否合適，但是直接畫出來太費時間了。這時候直接從照片上截取就可以了。
除了概念設計師，還有很多二次元畫家也用這種方法，比如下面這位小姐姐的插畫——