據明代(公元1368-公元1644)人物魏良輔《南詞概論》記載，昆曲是元末顧頡所創(公元1279-公元1368)。壹般認為，明嘉靖年間，昆曲被魏良輔吸收，弋陽腔的音樂得到加工和改進，影響日益擴大。與傳奇作家合作創作了《浣紗記》，講述了春秋時期吳越爭霸的故事，主人公是中國古代四大美女之首石。成為符合昆曲節奏的劇本，促進了昆曲的傳播。昆曲在萬歷年間流入北京。這樣，昆山腔就成了明中葉至清中葉最有影響的聲腔劇種。但到了清朝中期，昆曲逐漸衰落，解放前幾乎從舞臺上消失。解放後，經過壹系列搶救和整理這壹珍貴劇目的工作，昆曲重新獲得了新的生命力。
昆曲的音樂屬於對聯結構，簡稱“曲牌體”。據不完全統計，其中使用的曲牌有1000多種，既有古代歌舞音樂，唐宋時期的大曲、詞調，宋代的唱曲、朱功調，也有民歌、少數民族歌曲。它以南曲為基礎，用北曲的套數，以“破調”、“借宮”、“采歌”等方式作曲。昆曲的伴奏樂器以為主，輔以笙、簫、嗩吶、三弦、琵琶(可用打擊樂器)。昆曲的表演也有其獨特的體系和風格。其最大的特點是抒情性強，動作細膩，歌舞結合巧妙和諧。
在長期的演出實踐中，昆曲積累了大量的舞臺劇。其中影響較大且經常演出的劇目有:王士禎的《馮明集》、湯顯祖的《牡丹亭》、《紫釵記》、韓寒集、集、等。還有的《玉簪》、李漁的《風箏錯》、朱的《十五關》、孔的《桃花扇》、洪N的《長生殿》以及其他壹些著名的折子戲，如《紅樓夢》、《陽關》、《三醉》、《秋江》。
昆曲大師:俞振飛
俞振飛是昆曲、京劇演員，小工，小名振飛，祖籍松江(今屬上海)，生於蘇州。
父親俞蘇魯是江南壹位昆曲大家，形成了自己的流派——“俞派”。俞振飛從小學習詩歌、書法和繪畫，6歲開始隨父親學習昆曲。65，438+04歲，踏著壹個青年學生的腳步出道。雖然他是壹個業余演員，但他以牙還牙。後來跟隨沈月泉深造，學習了200多部昆曲。
在1931，俞振飛在暨南大學擔任講師。應程之邀，他辭去工作，赴京與他同臺演出，拜程為師學習京劇。1934年正式調入秋聲社擔任專業小眾演員，並得到程繼賢的悉心指導。
在程的新編劇目中，塑造了許多藝術形象:《紅拂》中的李菁，《少婦夢》中的王慧，等。
自20世紀30年代以來，曾與程、梅蘭芳、馬、等藝術家合作。俞振飛40年代末在香港演出，1955回京。1957年，他以上海戲曲學校校長的身份回到上海，親自授課，培養了大批京劇人才。
俞振飛精通書畫，擅長吹笛子，多才多藝。他的嗓音天生條件極好，用聲自如，對京劇學生有獨特的追求，在唱、念、運聲、用氣等方面都有很深的造詣。形成了自己的表演風格:優雅端莊，充滿書卷氣。
俞振飛的代表作有昆曲《遊園驚夢》、《太白醉寫》、《雷峰塔斷橋》、《禦品季芹調》等。京劇《玉堂春》、《酒令》、《春秋配》、《怪雙會》等等。
理由:昆曲入選“人類口頭和非物質文化遺產”，是因為它是中國古典表演藝術的經典。但“成也蕭何，敗也蕭何”，昆曲的輝煌與失敗都與其特點有關。昆曲的繁榮與當時文人的生活情趣和藝術趣味是壹脈相承的。士大夫的文化素養為昆曲註入了獨特的文化品位。他們悠閑的生活和對空靈境界的追求，賦予了昆曲節奏緩慢、意境優美的特點。此外，士大夫對社會和人生的深切感受，使昆曲在音樂和演唱中常常表現出憂郁纏綿的情緒。清朝乾隆年間，市民階層崛起，舒緩憂郁的風格顯然與他們格格不入。連文人也開始務實，昆曲不受市民青睞，也失去了文人階層的壹席之地。於是，昆曲逐漸衰落。1949新中國成立前，中國沒有專業的昆曲劇團。20世紀50年代，壹部戲劇因《十五關》的上映而得救，全國成立了6個昆曲劇團。韓世昌、、古川、朱傳明、周、、侯永奎、北昆著名笛子演奏家田瑞婷、北方著名昆曲女演奏家田菊琳以及解放後培養的、、紀振華、張、、、王詩雨等壹批優秀演員編創了《牡丹亭》、《西廂記·千裏》。然而，時至今日，昆曲嚴格的程式化表演、緩慢的板腔節奏、過於優雅的歌詞、陳舊的故事臺詞，已經失去了它的時尚性和大部分的娛樂功能，與當代人的審美需求相去甚遠，很難贏得壹個觀眾，演出越來越少，在演出市場上也很難找到，形成了惡性循環。10年前，中國從事昆曲工作的大約有800人，所謂“八百壯士”。現在只剩下600人了。全國6個昆曲劇團的創作和演出普遍陷入困境，無力投入演員培訓和藝術創作。自從田家被迫離開北昆後，他唯壹的傳家寶“雙料狀元”全本《蓮珠配》和《白蛇傳》都丟失了，這對於北昆來說也是壹大損失。有人主張昆曲應該被視為博物館藝術，只為保存，不為發展。這遭到了昆曲工作者和有識之士的反對，也違背了聯合國教科文組織評選人類口頭和非物質文化遺產的初衷——保證這些優秀文化的生存，而不是遏制其未來的發展。但是，昆曲確實面臨著壹個困境:人才的流失使得很少人有資格創作昆曲；為了創新昆曲，面臨著壹個兩難的選擇——不進行大的變革，就不可能縮小昆曲與時代的距離；如果大改，昆曲就失去了特色，變成了昆曲。列入這份口頭文化遺產的藝術大多處境艱難，瀕臨滅絕，這說明全世界都面臨著如何保護優秀傳統文化的問題。就昆曲而言，走出困境絕非壹蹴而就。除了依靠自身的藝術實力和昆曲工作者的專業精神和熱情外，還必須有相應的政策保障和切實有效的措施。因此，今年6月，文化部召集全國昆曲劇院負責人和劇團所在地領導開會，討論昆曲發展規劃，正在制定昆曲保護搶救十年規劃。也有專家呼籲設立“中國昆曲保護振興專項基金”，加大投入。專家認為，昆曲目前的當務之急是搶救現存劇目和文獻。首先，要對全國中老年藝術家的代表作進行錄音錄像，收集整理珍貴的昆曲文獻、表演劇本、曲譜、畫面等。昆曲表演可以以老戲為生，劇目應以繼承和整理為主。比如上海昆劇團近兩年排演的《牡丹亭》，將湯顯祖的原著縮減為三本，加上現代的舞臺處理，既保持了原著的特色，又符合當今的審美，收到了良好的市場效果。文化部計劃在10期間在北京和上海建立兩個昆曲演員培訓中心，為國家昆曲劇團輸送表演人才。昆曲劇院負責人希望集中全國各地的優秀教師，在中國戲曲學院等院內舉辦昆曲演員、編劇、導演、作曲、管理人員研討班。昆曲因其特點而無法在當今世界大放異彩，也無法恢復昔日的輝煌。但作為中國文化的瑰寶，世界遺產，我們有責任不讓它消亡！三招:1，昆曲進校園，成立社團，讓大學生了解昆曲，傳承昆曲。2、借鑒其他國家保護傳統文化的措施等。3、大學生應積極踐行政府相關保護政策。