《〔愛爾蘭〕葉芝·茵納斯弗利島》經典詩文賞析
我就要動身走了，去茵納斯弗利島，
搭起壹個小屋子，築起泥笆房;
支起九行雲豆架，壹排蜜蜂巢，
獨個兒住著，陰影下聽蜂群歌唱。
我就會得到安寧，它徐徐下降，
從朝霧落到蟋蟀歌唱的地方;
午夜是壹片閃亮，正午是壹片紫光，
傍晚到處飛舞著紅雀的翅膀。
我就要動身走了，因為我聽到
那水聲日日夜夜輕拍著湖濱;
不管我站在車行道或灰暗的人行道，
都在我心靈的深處聽見這聲音。
(袁可嘉 譯)
歌德說過壹句話，“再也沒有比文學更好的逃避世界的途徑了”，葉芝也選擇了文學來逃避世界，他的壹生都在作這樣的努力，然而他並沒有獲得安寧。
《茵納斯弗利島》作於壹八九二年，是葉芝逃避現實傾向的著名代表作。據說葉芝有壹天在倫敦街頭，路過壹家商店櫥窗，窗裏擺著壹個小噴泉， 因而勾起了他的鄉愁，於是寫下了這首詩。葉芝的早期創作，受當時統治英國詩壇的維多利亞的後期浪漫主義影響，他的詩取材於愛爾蘭鄉間的生活經驗，呈現壹種清新、具體、生動的色彩。然而，愛爾蘭動蕩、落後的現實使他極為不滿，加上情場失意，他懷著憧憬去尋找遠離塵囂的子虛烏有鄉。這首詩以愛爾蘭民間傳說中的壹個湖中小島茵納斯弗利島作為他“桃源夢”的寄托。詩人摹擬《聖經》句法起筆(《聖經》第三章第二節： “I will arise now，andgo about the city in the streets……”譯為： 我該起身了，動身到城裏的街上)，詳盡描寫了他想象中的湖島： 壹個小屋子、泥笆房、九行雲豆架、壹排蜜蜂巢，吃住雖然簡陋，內心雖然孤寂，但有雲豆架、蜜蜂巢可供觀賞，蜂群的歌唱也那麽動人，慰藉著抒情主人公落寞的情懷。茵納斯弗利島在詩人心中不啻是個理想王國、天真樂園。既然現實世界不能滿足他，為擺脫灰心、絕望的折磨，詩人要到夢中去尋覓，用理想去否定現實，再造現實。
現實的騷動不寧使詩人渴求安寧。所以詩的第二節，詩人以其神妙之筆展示了壹個虛幻的寧靜世界。恬靜、安謐充盈了“蟋蟀歌唱的地方”，這麽說還嫌籠統，接下來詩人用了三個色彩詞，烘托環境之靜、心靈之寧。字裏行間，飄逸著壹種幻夢的紫光。以理想批判現實，用彼岸世界之清純反襯此岸世界之汙濁。十九世紀末法國象征主義詩人的壹個主題就是對彼岸世界的渴求，葉芝亦然。返樸歸真對壹顆騷動而敏感的心靈來說不失為壹種輕松的解脫方法，所以詩人再次宣告“我就要動身走了”，象是在與痛苦的現實作艱難的拔河。因為詩人聽到“那水聲日日夜夜輕拍著湖濱”，這聲音在詩人心中激起了波浪，他要尋聲而去了。這是詩人心靈深處的聲音，它同樣引起了讀者心靈的震顫。 “灰暗的人行道”依照象征主義的對應原則，不妨可理解為現實的灰暗、醜陋，現實世界不足留戀。
沙漠中，駝鳥把腦袋埋進沙中，看不見世界，但世界依舊故我，並不因駝鳥的行為有所改變。藝術家是懂得這點的。人生百態，人們的生活態度各個不同，或麻木不仁，或放浪形骸，唯有真誠，才更痛苦。“藝術家是時代之子”(黑格爾)，葉芝的痛苦源於時代的大痛苦。事實證明，沒有痛苦就沒有詩人，詩人的痛苦是鋼的淬火，葉芝後來投身於愛爾蘭民族自治運動即為佐證。
這首詩巧妙地把現實與幻想揉雜在壹起，茵納斯弗利島是個虛擬的所在，但島上，小屋、泥笆房、雲豆架、蜂巢及蟋蟀卻是具體真切的。作品有逃離現實的傾向，但愛爾蘭的歷史傳說是詩人幻夢的背景，為這首詩增添了歷史莊嚴的色彩。有趣的是，這首詩問世之後，相當受歡迎，葉芝本人倒自覺歉疚，因為詩境太過浪漫了。
(余長新)