問題二:如何進行服裝設計的概念設計是指策劃、立意、確立方案，也包含意象、繪圖、塑造的含義。服裝設計的過程就是根據設計對象的要求進行構思，畫出效果圖和平面圖，然後根據圖紙進行制作，實現設計的全過程。可見，沒有想法，沒有設計；沒有好的想法，就不可能產生好的設計。因此，研究服裝設計的構思，對於培養服裝設計師的基本素質，提高我國服裝設計水平具有積極的意義。
(壹)在理念上
1.構思概念
構思是指作者在撰寫文章或創作文藝作品的過程中所進行的壹系列思維活動。包括確定主題，選擇主題，研究版面結構，探索合適的表現形式。在藝術領域，壹般來說，構思是形象物化前的心理活動，是眼中的自然轉化為心中的自然的過程，是心中的形象逐漸明晰的過程。
無論在生活領域還是藝術領域，都需要設計。說到設計，我們離不開壹系列的思維活動，更離不開創意。諸葛亮還年輕，把天下分成三份；劉伯溫沒出山就知道天下事；鄧提醒道！違法人物設計了現代化的宏偉藍圖；達？芬奇辛辛苦苦畫了好幾年著名的蒙娜麗莎，這壹切都離不開這個想法。中國古人說，運籌帷幄之中，決勝千裏之外。這種心理策劃的過程就是構思。構思在人們的生活和藝術創作中具有全局性的規劃和指導意義。
服裝的存在和發展有幾千年的歷史，但作為壹種設計，幾百年才出現在服裝上。構思在設計出現後變得尤為重要。世界服裝設計大師的非凡創意，讓服裝真正擁有了前所未有的內容和形式，從而壹次又壹次地引導著時尚市場。服裝設計屬於廣義的藝術範疇，但又有其鮮明的獨特性。服裝設計的構思自然具有這種* * *性和個性，其具體特征是特異性、創造性、深刻性和整體性。
服裝的定義是指:人穿上衣服後的壹種狀態。也就是說，服裝設計的構思首先要考慮人的因素。服裝是把人本身打扮起來，服裝設計師可以通過人體展開壹切藝術表現。而且服裝設計是壹個綜合工程，包括外觀設計、結構設計、工藝設計。它介於科學研究和純藝術之間，是藝術與現代科技相結合產生的邊緣學科。服裝設計有明確的設計對象和功能，服裝設計的作品不僅要表現在紙面上，還要轉化為人們可以穿的產品。所以服裝設計的構思要考慮到服裝的穿著效果和服裝制作的可操作性和工藝性。
服裝設計是以人的服裝為基礎的有形的設計文化，而不是靈魂追求的形而上的精神創造。功能是服裝設計構思中審美思維的基礎。僅從美中構思是創造，而不是設計。服裝設計的任務不僅僅是解決設計的審美問題，更重要的是讓產品符合人們的整體要求。在設計服裝的時候，壹定要以人為本，不能為了設計而設計，也不能為了創意而創意，從而把服裝設計推到配角的位置。只有充分分析人，服裝設計才有針對性和定位。
壹般來說，藝術創作是感性的，而技術技能是理性的。在服裝設計中，特定因素的制約和技術水平的限制在壹定程度上影響了構思所涉及的設計能力的發揮。所以服裝設計的思路可以用廣告創意中的壹句行話來形容，叫做帶著鐐銬跳舞或者抽屜創意。但從功能中尋找藝術創作的機會也是服裝設計構思的壹個重要方面。隨著社會的發展和科學的進步，服裝的技術水平越來越高，高新技術的發展也為服裝設計的意境開拓了更大的空間。例如，壹部服裝史可以說是壹部服裝材料的發展史。服裝面料從絲、毛、麻、棉等天然纖維發展到人造纖維、化學合成纖維，形成方式從簡單面料發展到復雜面料，從單層面料發展到多層面料，從平紋面料發展到提花面料。在21世紀，綠色紡織品將主導新的國際趨勢。由不同材料制成的新面料，在視覺、觸覺、功能上給設計師創造的沖動，啟發他們的設計思路，從而創作出優秀的設計作品。
(3)服裝.....> & gt
問題三:服裝設計沒有設計思路怎麽辦？逆向思維與服裝設計師。
逆向思維，這種方法使人站在習慣性思維的對立面，用顛倒的角度看問題。在服裝設計領域，通常是正向思維，但如果只是按照這個思路走，可能找不到感覺，進入最佳創作狀態。這時候如果進行逆向推理，可能會有意想不到的收獲。
逆向思維是壹種超越常規的思維。它提倡主觀感受和* * *，采用誇張、變形等生動的藝術手法。通常造型誇張，色彩奔放，面料鮮艷奇特。
逆向思維是培養創新精神和創造能力的基礎。年輕人思維活躍，想象力豐富，對壹些新鮮事物特別敏感，都有壹些過人的見解。設計處於繁榮期，他們在學習階段有探索求知的欲望。
人的想象力豐富了，服裝的形式也不再允許千篇壹律。從服裝發展史來看，流行趨勢往往受到逆向思維的影響。當過度裝飾、刺繡衣服、厚重假發等法國貴族風盛行時，人們開始反思，將目光轉向田園服飾、簡約和功能性。
我們通常可以閱讀大量的書籍、時尚雜誌、期刊、報紙等。通過自己的努力，多看壹些國內外設計大師發布的作品，接受最新的流行趨勢，參加時裝博覽會，積極參加社會實踐，參加國際服裝設計大賽；
同時，多出去接觸壹些新鮮事物，激發潛在的能力，開闊自己的視野，不受常識或常規的束縛，看到人們看不到的東西，異想天開，朝自己接觸的東西相反的方向看，反過來想事情，在側面、反向和正向之間多找原因，多問為什麽，這樣妳會有更多的創意。
當巴黎的女性已經習慣了穿束胸、笨重的裙子、厚實的臀墊，人們開始從造型的簡單、樸素、寬松中體驗到壹種清新的境界。就像裙子長度的變化，法國設計師安德烈？克萊將拖地長裙改為短裙，並將短裙長度縮短至膝蓋以上5厘米，並設計出迷妳裙，勇敢挑戰高級時裝領域的傳統禁忌，成為歷史性的轉折點。
總之，逆向思維作為壹種思維形式，與服裝設計緊密相連，讓人與不同的理念相互啟發、相互促進。在服裝設計過程中有意識地加強逆向思維能力的訓練，不僅可以進壹步完善知識結構，拓寬思維，還可以充分釋放創造精神，提升學習能力。
問題四:如何寫壹份服裝設計方案來勾勒出壹個什麽樣的方案？是設計思路嗎？還是產品開發計劃？
問題五:服裝設計的靈感怎麽寫？檸檬黃玫瑰花瓣的脈絡和蝴蝶的舞動，還有神秘波斯姑娘的古絲綢之路的節奏變化！靈感！
問題6:服裝設計開題報告怎麽寫？請在40分鐘內詳細報告。
文學作品概述
服裝是人類生活最基本的需求之壹，在人們整個物質生活和精神生活中起著重要的作用。對於自然層面的人來說，服裝是壹種可穿戴的生命體，具有受保護的、愉悅的身體；對於社會層面的人來說，服裝是壹種體現審美、彰顯素養、標識身份、區分社會屬性的服飾符號。從狹義上講，服裝是展示個體存在的物質構成和手段；從廣義上講，服裝是壹個民族、壹個國家的重要標誌之壹，反映了其文化、藝術、經濟和科技的發展水平。壹方面，服裝因其特殊的使用功能而不斷滿足人類的基本物質需求；另壹方面，豐富多彩的服飾特征和主觀審美共同構築了人類精神領域的文明，形成了服飾文化的獨特魅力。
壹、項目背景分析
在現代服裝結構設計中，我們經常運用立體思維來審視效果圖和分析款式外觀，深刻理解款式的立體配置關系，認真研究款式賦予服裝的藝術風格，深刻理解服裝結構與人體體表的關系。壹般分為藝術造型和技術造型兩部分。前者利用服裝三維空間的概念和形式美的法則與造型方法，對款式設計進行增、減、重、減、誇張、變形，通過三維想象使其* *結構，最終在造型上滿足款式設計的要求。後者是基於服裝款式設計的需要，通過結構開發和特技處理，類似於同時操作和修改，使平面效果中難以處理的服裝凹凸、褶皺、曲線、波勢、復雜線條在結構設計中得到充分表現。
每壹個時代，每壹個時期，每壹個領域，都會有某種先進的或流行的精神潮流，而這種特定時期特定的精神潮流必然會體現在對服裝設計理念的追求上。1960年代是文化上的“反文化時代”，是20世紀變化最大的時代。傳統的文化形式，價值觀，意識形態，甚至時尚中的高雅理念都被拋棄了。在1960年代，社會經歷了巨大的變化，如越南戰爭，美國民權運動，歐洲各種激進的政治思潮，中國的* *等等。這壹時期，高級優雅時尚被年輕人拋棄，他們追求標新立異、獨壹無二的新設計，比如激進的發型、短裙、嬉皮士風格。如果說60年代以叛逆為標誌，那麽1970年代可以說是沒有性格的10年。這期間，越南戰爭接近尾聲，西方國家爆發石油危機，美元貶值，60年代開始的經濟繁榮成為歷史遺跡，60年代的樂觀被新壹代的悲觀所取代。這10年是壹個無味的10年。厚底鞋、熱褲、滌綸襯衫、喇叭褲、懷舊、沒有未來感的“朋克”、閃閃發光的迪斯科服裝是這個時代的主流。1980年代，從動蕩、反叛、挑戰回歸到穩定、保守、自滿的時期，產生了獨特的“雅皮士文化”。所以，不同時期服裝設計理念的載體當然落在前衛的服裝設計師身上。所以，前衛時尚的設計理念可以指導壹個時代，壹個時期，壹種特定的精神理念。
在我國，由於地域遼闊，南北差異巨大，形成了不同的民間藝術風格和民間服飾風格。這些風格和樣式是幾千年來風俗習慣積累的結果。比如，在民間藝術中，西北黃土高坡上的純紅、純綠的中式胸衣，婚禮場合穿的用各種裝飾品裝飾的紅色上衣、馬甲、香囊。在江南和嶺南地區，民間服飾的典雅清麗對應著黃土高坡的濃艷色彩。所有這些獨特的民間服裝風格為前衛服裝設計師提供了豐富的創作意識。
二、研究目的的意義
設計是服裝形成的先導，是服裝選材和服裝制作的設定。沒有設計，服裝就處於無意識狀態。法國著名設計師克裏斯汀·迪奧(Christian Dior)曾說:“我所知道的壹切，我所看到的壹切，我所聽到的壹切，都可以歸功於服裝。”
創新設計是所有設計的靈魂。前衛服裝造型結構設計更註重常規服裝形式的變化，可以說是在具體結構的基礎上對抽象結構的誇張。
在當今時代，東西方文化的碰撞把我們帶入了壹個...>;& gt
問題7:服裝設計的具體設計方法1。構思，根據地域流行趨勢，先構思服裝的樞紐、要點、時尚元素！2.選材料，選面料，輔料，裝飾材料是關鍵！3.根據效果圖，請圖案設計師做壹個基礎圖案，看看有沒有需要調整的地方！4.按照樣板裁剪衣服，在這個過程中就可以開始二次設計了！用積木的方法搭衣服，看實際效果。如果效果不好，及時調整，直到達到最佳效果！5.做樣衣也是制作過程中的二次設計過程！需要調整就及時調整！6.完成樣衣！測試設計的結果！
問題八:如何做好服裝的開發設計1。設計師的知識結構
1，學習的能力
原始學習也叫模仿，如:虔誠模仿(敬畏他人)、競爭模仿(高人壹等)、焦慮模仿(與他人相同但不落伍過時)、三位壹體模仿:直接模仿(孩子模仿大人，猴子學抽煙)、間接模仿(積累、總結、比較、記憶等)。)、創意模仿(優中選優創新的傳承，批判叛逆)其實服裝設計就是創新發明的全過程，大膽的設計，大膽的改造，大膽實用的新技術、新材料、新工藝。
服裝設計的構思階段，某種程度上其實就是頭腦中對款式的選擇。設計是壹種創造，但不是發明。沒有前所未有的設計。所以設計壹定要借鑒前人。對於服裝設計來說更是如此，因為服裝的變化過程是連續的，不間斷的，每壹種服裝都在人類服裝文化變遷史的路上，是承前啟後的壹個環節。向前輩學習，就要虛心學習和研究他們的成就和經驗。就服裝設計而言，首先要學習的是服裝的歷史，因為要想在設計中準確把握當下的流行，就必須了解服裝過去的變化，掌握變化的規律。我們要想在設計上超越前人，首先要學習他們的歷史經驗和傳統技藝。我們不僅要學習中國的服裝史，還要學習西方的服裝史，還要學習世界各地現有的民族服裝。尤其對於我們中國人來說，要想在設計上趕上世界先進國家，真正與國際接軌，不僅要了解自己的歷史，還要努力了解西方服裝的變遷(因為國際服裝的流行與西方服裝的變遷是壹脈相承的)。這樣，面對* * * *的國際知名度，在吸收和借鑒的時候，才會有自己的見解和看法，而不是壹味的抄襲和照搬。
另外，要註意參考的廣度。除了古今中外的服飾文化，也要盡量去涉獵和借鑒其他領域。因為服裝是壹種綜合性的文化現象，涉及到社會科學和自然科學的各個領域。設計師的工作很復雜。他不僅要把握當地的歷史走向和當時的市場變化，還要對自己和競爭對手的實力了如指掌。他還應該有能力和實力組織生產，實現自己的設計意圖，為企業帶來利潤。因此，設計師應該有廣泛的素養和豐富的經驗，熱愛生活，對壹切都感興趣，有強烈的好奇心。這樣在設計思路的時候，可以拓寬思路，廣泛借鑒。只有“站在巨人的肩膀上”，才能設計出高於前人的作品。這就是參考的重要性。
2、設計的能力
預測→信息收集→計劃→開發計劃→設計生產→銷售→信息反饋→總結。(來來回回)設計是壹個創造的過程。有了好的想法之後，接下來就是如何完成和實現這個想法。把設計思路畫在紙上，不能說是設計的完成，只是設計的開始。服裝設計效果圖是設計創意的視覺表現形式之壹，而這種設計創意能否實現，還需要通過使用特定的服裝材料，運用壹定技巧的裁剪和制作技術來探索。所以，作為設計師，如果妳對材料的性能、切割方法、制作工藝壹竅不通，妳的想法肯定是無關緊要的。妳經常會看到很多設計效果圖很美，但實際上是做不出來的，或者即使勉強做出來也穿不出來(或者穿不出來是因為沒想好開口，或者根本動不了，走不了壹步，擡不起胳膊，彎不了腰)。可見，對於設計師來說，掌握裁剪和制作的基本技能不僅是必要的，也是必不可少的。其實很多設計技巧和設計感受都不是紙上談兵，而是在實際的制版、裁剪、縫制過程中。服裝中所謂的“線”和“形”，不是紙上的線和形，而是三維空間中的線和形。這種感覺只有在三維空間的實戰訓練中才能得到提升。無論是巴黎的高級服裝設計師，還是壹般服裝企業的設計師，除了用繪畫的形式表達自己的設計意圖外，主要是在立體的服裝造型中把握設計。所以，無論是巴黎高級時裝店協會下屬的服裝學校，還是紐約的FIT(紐約時裝技術學院)或者日本文化與時裝學院，在培養設計人才的時候，制版、裁剪、制作技術都是學生必修的...> & gt
問題9:創意服裝設計簡介——服裝設計的定義，顧名思義，就是設計服裝款式的行業。當今世界上有許多成功的時裝設計師，如西迪亞爾和香奈兒。“設計是指策劃、構思、設置方案，也包含意象、繪圖、塑造的含義。”服裝設計的過程“就是根據設計對象的要求進行構思，畫出效果圖和平面圖，然後根據圖紙進行制作，從而完成設計的全過程”。但是大多數時裝設計師都集中在法國和英國...亞洲著名的服裝設計師都集中在日本，日本尤其是在八九十年代乃至21世紀初的服裝上取得了巨大的成功。中國有很多大型的服裝加工廠！雖然中國有很多服裝設計師，但大多數只在中國出名。大學學什麽？培養目標:培養能在企事業單位、學校、科研單位從事服裝與服飾設計以及教學、科研的高級專門人才。服裝藝術設計的培養要求:學生要掌握馬克思主義的基本原理；熟悉中國服裝紡織行業發展的相關方針、政策和法規；對服裝及服裝設計有系統的理論知識；了解服裝眼性能的測試方法，善於學習中國傳統服裝文化，掌握和運用國內外現代服裝信息；具有較高的設計水平、較強的技術生產能力和初步科研能力，了解本學科的新成果和新發展；有較高的文化素養，並具有壹定的企業管理能力；在掌握外語工具方面，要有較強的專業書刊閱讀能力，壹定的聽力和初步的寫作、口語能力。服裝藝術設計主要課程:中外服裝史、中國民族服裝史、服裝造型技術、服裝設計基礎、時裝插畫技法、發型與化妝、人體工程學、服裝材料技術、服裝概論、計算機應用、服裝眼部表現測試、服裝設計、眼部裝飾設計等。實踐環節:結合教學組織學生參加社會調查、企業實踐等實踐活動。學習年限:四年。畢業生適合在輕工、紡織、商業、外貿等部門的服裝廠或服裝設計單位從事服裝、服裝設計、研究工作，也可從事服裝、服裝設計教學工作。授予的學位:文學學士。三分類及就業方向服裝設計與工程專業(服裝設計方向)的培養目標是培養具有服裝設計、服裝結構與工藝、服裝管理等知識和實踐能力的高級專門人才。主要專業課程有服裝攝影、專業素描、平面構成、立體構成、服裝科學概論、服裝插畫技法、服裝設計、服裝色彩、服裝材料學、服裝結構設計、服裝工藝學、服裝CAD、立體裁剪、服裝工藝與設計、服裝生產管理、服裝營銷、服裝陳列、服裝美學、服裝衛生學、中外服裝史、服裝企業形象設計、設計概論、設計心理學。就業畢業生可在服裝生產銷售企業、服裝科研單位、服裝行業管理部門、新聞出版機構從事服裝產品開發、市場營銷、服裝理論研究和宣傳評論工作。服裝設計與工程專業(紡織設計方向)的培養目標是培養繼承優秀民族傳統，全面了解中外紡織裝飾圖案發展歷史，系統掌握傳統紡織設計和現代紡織設計及裝飾設計知識和技能，實踐能力強的紡織裝飾設計高級專門人才。主要課程有中外紡織圖案史、紡織材料學、紡織加工基礎、紡織圖案、裝飾色彩、紡織市場營銷、紡織設計概論、纖維藝術設計、服裝面料設計、室內面料設計、紡織展示設計、紡織時裝發布設計、社會調查、專業實踐、計算機輔助設計。就業畢業生可在紡織生產銷售企業、科研單位和紡織服裝行業管理部門從事紡織設計、開發、營銷、管理等方面的工作。服裝設計與工程專業(服裝配飾設計方向)培養具有服裝設計、首飾設計、圍巾、鞋襪、腰飾、帽子、箱包設計和服裝裝飾設計能力的應用型藝術設計人才的主要課程要素......> & gt