當然，藝術前景整體上是多樣的，類似於生態關系。寫實油畫只能是也必須是其中之壹。既不“獨特”，也不“最好”:不容易稱之為“主流”，但也不是無關緊要。或許可以稱之為壹種實力。相對於各種新潮的藝術，這似乎屬於守時已有的東西，但也是壹種著眼於進步的守時。寫實油畫必須與同行的其他方式和品種相互促進才能獲得出路。至少在不久的將來，中國的油畫往往會轉向壹些寫實，所以會繼續出現寫實和非寫實混雜的現象。從高的角度來看，這種現象恰恰揭示了中國特色的另壹個關鍵點:中國油畫的現代進程似乎不壹定會像在本土那樣經歷壹個現代主義時期。自開放以來，人們壹直期望我們也會有壹場西方風格的“新藝術沖擊”，但20多年過去了，事實並非如此。新生事物確實多姿多彩，但並沒有成為輕松的主導地位；傳統的現實主義在這裏繼續發展壯大，可以和新的藝術壹起前進，況且我們也沒有排斥後現代的東西。這不是任何人刻意安排或哄騙的。畢竟，時代賦予了中國這個正在崛起的發展中國家不同的需求和條件。在這種情況下20多年，難道我們就不能找到壹條不同於國外經驗的中國之路嗎？
從向前看的角度，需要大家共同努力，推動自主創作，把對現實主義油畫的樂觀估計變成現實前景。
第壹，首先第壹個意義的問題是精神產品的提煉。
在藝術審美方面，美學家們提出了關於繪畫審美價值的三個層次的理論:賞心悅目、心曠神怡、精神愉悅。雖然各個層面的功能缺壹不可，在某些特定條件下各有千秋，但畫家總要追求更高的層次。人們在創作實踐中認識到，精神品格應該是壹切繪畫的靈魂，對於寫實油畫更是如此。
歷史上現實主義的產生，在當時有其獨特的現實精神、民主精神和批判精神，因為它在理論上是生活的真實性和表現的精神傾向的統壹。但是，從現實主義到現實主義，人們往往會有常識性的誤解。具象表現的可知性，往往使人們只註重創作和欣賞的技巧，而忽視和忘記了隱藏在表象下的耐人尋味的精神魅力。
然而，時至今日，我們的現實主義中存在著壹種令人質疑的風氣。比如用科技來掩蓋精神上的蒼白。用對風格的膚淺模仿代替個性的創造。壹張張新鮮的老面孔的反復出現，透露出壹種安於停滯的態度。矯揉造作地描述舊時的富貴閑散生活。他們在藝術上逐漸失去了真誠心態的基礎，中國的油畫從來沒有這麽媚俗過。傷了很多畫師。這才是最讓人擔心的。其根源在於畫家面對當前復雜的社會矛盾時的迷茫和失落。市場的商業利益驅使它利用這種情況。市場總是迎合大多數觀眾的初級和低級趣味傾向。今天中國市場異軍突起。特別努力向有購買力和文化差的人傾斜。雖然油畫不像更流行的電影、廣告、影像那樣瘋狂。但它可以作為永久的裝飾和地位的展示，似乎還有壹些“高貴”的價值。所以低級趣味在這裏滋生。在“精品”和“大展”之間也經常見到。社會上缺乏有效的人的機制來約束它。雖然私下說起來很傷人，但在公共場合很默契，很難聽到有效的質疑聲音。從這個角度來說，建立壹個精細化的產品並不容易。這裏需要我們自己的主觀意識。承認時尚而不是跟風。在利益驅動面前保持清醒(尤其是壹些作品賣得好的時候)。對現實社會矛盾下的個人“生存狀態”有主心骨(尤其是對處於不穩定狀態的人)。
精神和品格總是和人文主義聯系在壹起的，人文主義的意義在於通過啟蒙提高人的精神素質。其中包括繼承優良傳統，尊重社會正義和人的尊嚴，關註人與自然的和諧，追求未來的理想。在中國，社會主義精神文明應該是人文主義的新發展，而當前中國的文化狀況呈現出復雜的局面。在這種情況下，我們強調精神完善，包括自我文化選擇和人文修養。寫實繪畫不僅需要人文修養的支撐，更需要人文精神的傳播，意義重大。
第二，生活問題。
與精神品格分不開的是深入生活的老傳統。許多畫家深入生活實踐，激發了活躍的創作興趣。在今天的環境下，我們遇到了新的情況。
首先，在當前的社會變革下，畫家越來越貼近身邊的生活、人和事，所謂的“近距離”，從現成的熟悉環境中獲取新的聲音。“近距離”本身沒有錯。但是，如果去壹個陌生的世界需要深入的了解和體驗，那麽呆在現成的外圍就容易枯竭。對於現實主義，不管生活的距離有多遠，我們都需要仔細觀察，避免習慣於跟隨表面的感覺。相比較而言，尤其需要開闊視野，從普通人的生活世界中汲取新的創新源泉。
其次。中國改革時代的壹大特點是現實生活發展中的復雜矛盾，東方大國的巨變是其他國家所罕見的，這為寫實油畫提供了壹個可以開發的巨大礦藏。但是，很多事情讓人擔憂，社會價值的分裂讓人迷茫，人際真相的隔絕讓人止步，這些都很難。這真的不是壹句口號就能解決的。我們需要以巨大的雄心克服困難。現在的學校教學顯然過於局限於課堂，這是壹大退步。
再次，“圖像時代”也對“生活”問題提出了挑戰。現在的世界充滿了圖像，世界被技術化的視覺機器編碼成圖像，產生了壹個超出我們自己觀察的視覺世界。對於寫實繪畫來說，圖像的使用更加直接和有效，成為壹種便捷的方式，因為它們都是具象的。圖像正在我們的現實主義油畫中被使用，成為敏感的問題、笑話、諷刺或歡呼。對於圖像時代以來的這種新情況，有利有弊:壹方面，各種人為的“圖像”被延伸，打開了觀看的世界。今天，沒有人能不使用它們，因此繪畫可以向它尋求建議，以開辟新的可能性。另壹方面，它帶來了很多危險:圖像中的信息是有限的，越是方便省力，就越是弱小無能；圖像是別人做的，繪畫的使用者不可避免地被別人有意識的目光牽著鼻子走；圖像也是在商業運作下產生的，藝術很容易不自覺地被它所引入的時尚所控制；直到我們失去了我們的現實感，我們的自然家園和我們的現實主義。從寫實繪畫的發展來看，要善用而不迷。歸根結底，我們必須時刻記住回到生命的本源。
第三，研究。
必須承認，中國人還不能說已經掌握了法國西部的具象表現體系，還需要努力。提倡自主創作是我們的目標，但不能被“淺嘗輒止”的態度所誤導。這種態度在上世紀80年代初並沒有出現，因為當時大家都急於補課。現在看的多了，技術也提高了，所以就出現了“這麽多”的態度。“不足”是幾代人積累下來的。我們的根很淺。我們的前輩在當時做出了移植的努力，但畢竟是弱者，在當時理解上明顯有局限性。壹代壹代學下來，難免“二傳手”不夠強。20世紀50年代以前學的寫實，算是“大地油畫”。以後學“蘇派”確實明顯提高了外光的色彩水平，但可能會像水粉或者FLJI膠片拍的彩照。只是近二十年來，我才逐漸對油畫色彩的諸多奧秘有了全面深入的了解。近二十年來，學校的數量壹直在增加。現實主義仍然是世界各國高校專業培養的基礎，甚至從學前培養開始。而青年學生卻不能很好的理解，長期得不到滿足。他們搞各種變種和改革，經不起推敲，靠的是混淆視聽。興奮中有效的是能畫出彩色照片，但這不能成為可靠的技術基礎。精致寫實的繪畫是我國最受歡迎的社會偏好。許多畫家越來越有成就。但是也許我們今天可以談談。有些技能偏向於類似肖的效果。不怕技術困難是對的。籠統地反對“工匠精神”是不對的。但這裏面有好有壞。可能是俗了，死板了。
相比較而言，我們欠缺的是不能理解現實方式的原理。畢竟現實技能的關鍵是在不斷的探索中達到整體的和諧，而不是把碎片化的東西當成吸引人的能力。寫實素描的關鍵在於空間形式的結構觀念。由於西方原始油畫藝術缺乏理性意識的基礎，在我們的訓練中結構關系總是隔著壹層。色彩逼真的關鍵在於外界光線下的“條件色”關系。中國油畫曾經有效關註過，後來就不管了，連課外的學生訓練也大多吹了。這兩把鑰匙抓不住，整個寫實技巧就松散了。
第四，當代創新。
沒有特別強調創新，因為我擔心把藝術和科學的創新混為壹談，在今天的氛圍下特別有害。不如著眼於寫作現實在當代獨立發展的可能性，在生活實踐和藝術努力的努力下，獲得自己的感悟和原創性的發現。