壹、視覺效果:
1電影時代
傳統特效可以細分為化妝、布景、煙火特效和早期電影特效。
在電腦出現之前，所有的特效都依賴於傳統特效。大家都很熟悉80年代的西遊記，裏面所有的妖怪都是由傳統特效組成的。專業人士制作怪物面具，演員戴在頭上進行拍攝。風景反映在天宮的場景中。建壹些類似天宮的建築，放壹些煙，會制造出天宮的壹個霧蒙蒙的場景。
2.CG時代
CG可以理解為計算機創作。當傳統特效無法滿足影片的要求時，就需要CG特效，而CG特效幾乎可以達到人類所能想象到的所有效果。
CG時代特效的制作大致可以分為兩類:立體特效和合成特效。其中三維特效由三維特效師完成，三維特效師主要負責動態動畫的表現，主要分類為建模、材質、燈光、動畫、渲染。特效的合成由合成師完成，合成師主要負責各種效果的合成。主要類別:摳像、拓印、配色、合成、風光采集。
代表世界頂尖水平的公司有:工業光魔/新西蘭Vita公司等。在過去的二十年裏，這些公司完成了無數震撼人心的大片。下面簡單介紹壹下這兩家公司。
工業光魔由喬治·盧卡斯於1975年創立，代表作有《《阿凡達》》、《變形金剛》、《加勒比海盜》、《終結者》、《《侏羅紀公園》》、《星球大戰》等。最經典的作品是《《侏羅紀公園》的史前恐龍》和《加勒比海盜的章魚臉》。
紐澤西Vita由彼得·傑克森創立，代表作有《《指環王》》系列、《《阿凡達》》(此類特效大片基本由多家特效公司完成)、《金剛》等。咕魯和金剛基本代表了業界最高水平的CG生物。另壹個非常有影響力的成就是開發了團體動畫工具MASSIVE，通過它創造了《魔戒》的史詩混戰。這個軟件在國內已經研究了好幾年，但是受限於成本和人員水平，成果很少出現。
二、音效:
聲音特效，稱為音效，通常是由壹個聲音模仿者、壹個錄音機和壹個混音器配合完成的。模仿者負責捕捉所有特殊的聲音(如爆炸聲、腳步聲、破碎聲等。)圖中。錄音師負責錄制模仿者的聲音，最後編輯加工成影視音效。
影視特效的視覺體驗
真實是藝術創作的基本原則。“它既不等同於生命本身，也不能像科學真理壹樣被驗證和還原”。電影讓人做夢，好電影讓觀眾不願醒來，但沒人願意夢到自己的老百姓和風景。影視特效讓這個夢更加精彩。影片通過影視特效，營造出觀眾從未見過或想過的夢境。作為電影創作的手段之壹，影視特效的創作也遵循著藝術創作的基本規律——真實性。
1，人文風光，聲光色逼真
人的景物和聲光色彩是視聽語言最重要的元素，是畫面信息的主要組成部分。影視特效中處理這些視聽元素的原則是還原它們的整體關系。無論是虛生成還是鍵生成，都要結合場景的環境光線條件，統壹色調和色彩，還原紋理，達到逼真的效果。這個做不好，會讓觀眾意識到什麽是影視特效的結果，從而產生疏離感。
2.鏡頭的視點、移動、軌跡都是合理的。
鏡頭的視點就是觀眾的視點，它的合理位置還是應該遵循真情實感的原則，它的合理性是在壹定程度上拓展了人的視覺習慣。鏡頭的運動也有它的規律。傳統的相機動作有著非常嚴格和成熟的規範，在數碼特效中是無法打破的。如果相機隨意移動，形式就會脫離內容。物體的軌跡在自然界早已形成，只有嚴格還原影視特效，才能體驗真實。稍有偏差，就會立刻改變人對事物認識的整體關系，產生不真實感。
當代CG特效詳解
1三維特效。大部分具有立體視角變化的人物和場景都是由三維特效打造的。三維特效幾乎是整個特效中最難的部分，也是最能解決問題的部分。比如影片中各種栩栩如生的怪獸，2012淹沒整個城市的洪水，摩天大樓的倒塌。壹般制作流程是:模型-材質燈光-裝幀-動畫-渲染。
具體軟件:國內以MAYA平臺為主，輔以MAX、realflow、霍迪尼、C4D、XSI、光波等數十款軟件。
2合成特效。合成特效最常見的表現就是古裝片裏的英雄帶著飛光技能在天空中飛來飛去。具體實施方法:演員打鬥與天空分開拍攝，其中演員打鬥部分以演員懸掛鋼絲的藍屏或綠屏為背景拍攝，然後利用後期軟件在電腦中去掉藍屏和鋼絲，只留下演員部分，然後貼在實拍的天空前面。看起來像是演員在天上打架。當然具體合成比這復雜多了，很多後期軟件也能做出壹些三維特效的效果，但只是輔助，不太可能取代三維軟件。
常用軟件:nuke/fusion是主流，也有公司使用AE/combustion/SHAKE/flame/smoke等平臺。
數字風景畫與概念設計。數字山水畫和概念設計可以理解為繪畫。
數字山水畫:比如壹部影片中出現壹座古城的全景，涉及成千上萬的古宅或宮殿、花草樹木、小橋流水等。如果需要三維軟件來制作的話，成本會很高，而且通常需要很多人的配合才能完成，但是有了壹個數字畫師，他可以自己把這些都畫成壹幅畫。
概念設計:概念設計通常用於生產前參考。比如影片中會出現壹個怪物，但是怪物長什麽樣？導演用文字說話，概念設計師根據導演的要求，用圖片的形式畫出來。確定形象後，他把它交給三維特效制作栩栩如生的怪物。
功能:
在當前的電影制作過程中，特效的思想從《故事板》就開始體現，影視特效改變了原有的傳統電影制作流程和模式。在劇本策劃和敘事安排上，影視特效讓創作者跳出了傳統的線性思維模式，徹底打破了時空觀念，於是壹些局限於拍攝技術的畫面得以實現，創作者放開手腳，充分發揮想象力。影視特效除了傳統的劇本和故事板，還需要自己的特效劇本。
在拍攝前期，除了實地拍攝，布景、藍屏、模型、數字天光畫等鏡頭越來越多。為了達到制鍵的要求，要求演員在藍屏的片場進行拍攝，因為藍屏的片場是沒有場景的，完全靠演員的想象力。還要求表演的情感動作與合成畫面中的場景相匹配，這無疑是對演員經驗和表演技巧的挑戰。
而且對燈光和道具的要求也與傳統拍攝不同:燈光人員要結合要合成的背景光和包括風、雨、閃電在內的環境變化來設計攝影棚內的燈光，道具的某些部分會隱藏在藍布中，這也需要與制作中要合成的道具無縫結合。對設置場景和道具的人員的要求，不僅僅是做壹些實物模型，而是在電腦裏畫出需要的場景和道具，以便後期合成。
前期工作完成後，後期合成處理完全使用計算機技術，用計算機軟件的部分功能代替原來傳統的蒙版、疊加等特效方法。
影視特效的表現手法
電影是壹種表達藝術。創作者通過視聽語言講述感人故事，表達人物情感，感染觀眾。隨著計算機技術的發展，影視特效將許多原影片中無法表達的主題搬上了銀幕，確立了壹種全新的電影語言風格和風格。它給創作者提供了無限的想象空間，電影人的心靈從技術的束縛中解放出來。通過影視特效，導演可以創造出原本沒有的人、景、物，還原巨大的古建築，讓現代人與歷史人物對話。還可以根據風格和劇情的需要，調整相機的視點和軌跡。
數字特效將與人文景物、聲光色彩、鏡頭移動等壹起被歸為視聽語言的要素。可以想象，沒有數字特效，就沒有《黑客帝國》，沒有《黑客帝國》的敘事結構和哲學，也沒有被奉為典範的靜態旋轉視角的影像。因為創作者沃卓斯基兄弟寫劇本的時候就開始用影視特效的思維來講故事，渲染畫面。他們不僅創造了許多新的拍攝手法，還創造了只有通過特效才能實現的畫面語言和敘事語言。
6行業現狀
近年來，國產CG特效進步顯著。比較有名的有中影集團的華龍公司，美國旗下的BASEFX公司，還有壹些國外特效公司在中國的分公司，比如多特蒙德，視點特藝。但總體來說，國內CG特效水平比上述三家差了幾個檔次。如果說工業光魔是博士生，那麽中國最好的公司就是高中生或者中專生的水平。
香港特效公司以萬寬、先濤數碼為代表，FATFACE也不錯。主要作品有周星馳的《功夫》/風雲決/長江七號/機器俠等。，介於專科生和本科生之間。
國內電影投資大、特效復雜的電影，如唐山大地震、赤壁等，主要交給香港或國外的特效公司。除了華龍等少數公司，國內絕大多數影視特效制作公司都是靠壹些相對初級的電視特效和低成本電影生存，特點是制作成本低，要求低，從業者勉強生存。
由於近千所高校開設了動漫等相關專業，北京、上海、深圳等地有數百家瑪雅培訓機構，初級人才已經遠遠超過市場需求。動畫專業畢業生平均動畫就業率估計不到30%，新就業學生工資大多在800-3000左右(北上廣)。無數學生花了高昂的學費和培訓費，卻無法在行業立足；高校和大部分培訓機構為了自己的利益，不遺余力的鼓吹CG行業和影視特效行業15萬的差距，自嘆不如。
國內的電影產業，從投資人、制片方到導演，都還處於壹個非常緩慢的發展階段，雖然人們已經看到了美國電影的影響。在我們具備影視制作能力的今天，大眾和媒體都表現出了極大的興趣，但這種興趣不是針對整個行業，而是針對美國電影中的影視特效，兼顧國內影視特效行業的關註。除了從業人員本身，關心影視特效的人並不多。
在這種環境下，影視特效的應用基本有三種情況:(1)導演對影視特效感興趣，想做壹些嘗試。但是嘗試的規模很小，不是在電影制作的全過程，所以不能取得很深刻的效果。(2)在不考慮回報的影片中，充分應用影視特效。如:《飛豹》《驚濤駭浪》。(3)電影創作者希望電影特效能給電影增加壹些亮點和賣點。在《致命壹擊》中，壹些很難或不可能實現的鏡頭都是在電腦輔助下完成的。
總之，影視特效還沒有形成非常規範的商業化運作。具有商業用途的實用影視特效的影片很少，因此影視特效制作產業並未形成。專業人才缺乏的困境也困擾著這個不成熟的行業。從事影視特效制作的人很少是電影行業出身，但大多是計算機專業和美術專業。對運動圖像的理解不夠，用視聽語言講故事的能力不強。但隨著時代的進步，影視特效的本質和作用逐漸被中國電影人所認識和利用。