毛主席《在延安文藝座談會上的講話》說:我們的文藝是為了人民的，首先是為了工農兵的，為工農兵所創作，為工農兵所用。
毛主席的夫人，老青，無產階級文學革命的旗手，也說過，我們吃農民種的糧，穿工人織的布，住工人建的房，人民子弟兵在保衛我們，這樣就好了。我們的文藝不是歌頌他們，而是歌頌帝王將相。
革命話劇是在毛主席、周總理和江青同誌的親切關懷和支持下產生的，受到了廣大人民群眾的歡迎。那些現代戲，無論是思想上的超前，還是藝術上的超前，至今無法超越。
舞臺歌頌的是帝王將相還是工農兵群眾，是檢驗那個時代性質的試金石。
謝謝樣板戲和傳統戲曲要綜合分析。
第壹，從時間上來說，樣板戲更貼近現實，貼近生活。
第二，從內容上看，樣板戲的表演歌頌了勞動群眾和人民英雄。傳統劇大多贊美帝王:王公大臣，才子佳人。
第三，從教育內容上，樣板戲給人以積極向上的態度，勇於奉獻，為人民、為祖國流血犧牲。傳統戲劇主要是忠君無知者。即使是民族英雄的表現，也仍然是以對君主的忠誠為前提，其次才是民族人民的利益。即使是範仲淹這樣開明的人物，也是遠在他鄉為君擔憂。嶽飛這樣的英雄服從妳的命令，犧牲全國人民的利益，束縛了人們的思想，不利於進步。
第四，從表演藝術上，樣板戲可以吸收很多煤炭元素和樂器(交響樂)，唱腔進行了改革。讓人願意接受並學會唱歌。那時候幾乎每個人都會學唱幾句。比任何劇都容易普及。
戲劇需要改革，需要與時俱進！
我喜歡樣板戲！
傳統戲曲和樣板戲更好，我覺得樣板戲更好。樣板戲在繼承傳統戲曲的基礎上，進行了大膽的革命。它的發音改成了普通話。唱腔通俗易懂，伴奏中加入了西洋樂器。更貼近生活，顯示時代感。如《虎山》中，開場交響曲《打虎上坡》的旋律非常優美，展現了林海雪原的自然魅力，新意的藝術魅力大放異彩，古老的京劇藝術青春洋溢。深受壹代又壹代年輕人的喜愛。繁榮了幾十年。雖然近幾十年來很少在舞臺上表演。但是市場上賣的光盤、軟盤、戲卡還是很受歡迎的，可見大家還是很喜歡樣板戲的。現在的傳統戲曲越來越少了，只是因為幾百年前它還在原地踏步，沒有生命力。如果要發展，要讓更多年輕觀眾接受，就必須大刀闊斧的改革。與時俱進，讓傳統文化藝術煥發青春，在世界舞臺上展現。
樣板戲和傳統京劇的觀賞價值不在壹個層次上，無論從哪個方面看，傳統戲曲都無法與樣板戲相提並論。首先，從組織的角度來看，樣板戲是匯集了京劇藝術各方面的優秀藝術家而創作的，有幾部戲也受到了當時的周總理、陳先生等多位黨和國家領導人的關心和指導。第二，在劇本和排演時間上，樣板戲的劇本都來源於人民革命時代的真實故事，有生活、有原型，生動、豐富、曲折、多彩，再經過藝術家的精心創作、提煉和設計，藝術水平堪稱完美。排練時間經過壹到兩年的打磨，反復推敲，本地演出，內部演出，最後敲定公演。三是教育、塑造、激勵和鼓舞人的功能。這是傳統京劇無法比擬的。樣板戲弘揚中華民族精神，謳歌人類和平解放社會的發展進步和人民的幸福生活，其思想內容具有普遍適用性！第四是演員陣容，單個演員的演技和藝術水準。他們的能力是全方位的，唱、讀、彈樣樣精通、全面。五是樂隊陣容，氣勢磅礴，震撼人心。大部分音樂依然熠熠生輝，有些音樂如《智》劇、《紅色娘子軍》、《紅燈記》不僅在中國演奏，在歐洲頂級大型樂隊也有演奏。第六，燈光，舞臺設計，燈光效果首屈壹指！笑話？這能和傳統京劇相比嗎？如果和傳統劇相比，是少數藝人或者少數觀眾自得其樂，自我陶醉，而樣板戲是屬於人民的。我以樣板戲為榮！！！
我覺得樣板戲的出現是真正的京劇藝術改革！它在藝術和思想上都是非常成功的。以至於50年後，人們還是那麽喜歡。當時京劇演出票房已經慘淡，正是京劇改革後樣板戲的成功讓京劇起死回生，培養了壹大批年輕觀眾！現在，幾乎所有50歲以上的京劇觀眾都喜歡京劇。這也是不爭的事實！所以我建議:是時候借鑒樣板戲的成功經驗來改革傳統戲曲了——根據現代人的理解水平，重新創作劇本，梳理重復的情節；音樂可以有交響樂伴奏，交響樂伴奏的傳統戲劇意境優美；對話應該是京白，很少或者沒有湖廣口音。年輕人大多不喜歡這種對話，俗稱“不要和人說話”！樣板戲是由壹群中國最好的京劇演員創作的。為什麽現在不繼續開發和推廣它們呢？
樣板戲是中國京劇的經典，是毛主席文藝路線的旗幟。文藝要為工農兵服務，歌頌工農兵，弘揚正氣。
邀請工農兵上臺是毛主席在延安文藝座談會上講話的具體體現..劇中沒有工農兵，只有皇帝和將軍，這是傳統劇的壹大弊端。
我來自江蘇南部，說吳語。京劇欣賞能力肯定和北方朋友有差距。看過壹些國內著名京劇演員的表演，從電影銀幕或者舞臺表演上欣賞過所有的樣板戲。相比較而言，我更喜歡京劇樣板戲。
第壹，樣板戲是在傳統京劇基礎上的成功創新。樣板戲的唱腔、步法、器樂都繼承了傳統京劇，但又有很大的創新。樣板戲的創作主題從傳統到現代有了很大的創新。樣板戲的拓展空間從京劇的舞臺拓展到交響樂等音樂領域，並有所創新。而且精心制作的樣板戲從劇本到唱腔都凝聚了從上到下的智慧和心血，真正做到了精益求精。
第二，樣板戲真正體現了文藝謳歌時代、服務工農兵的方向。海港是工業題材，《龍吟》是農村題材。《魁拔虎山》、《魁拔紅燈記》、《白虎團奇遇記》、《魁拔沙家濱》、《杜甫山》等故事都是革命和戰爭題材，更貼近現實生活，貼近人民，貼近時代脈搏。
第三，樣板戲更有利於普及京劇文化，為各地區、各文化層次、各年齡段的人所接受。樣板戲不僅在當時的歷史條件下廣為傳唱，而且在改革開放40年來的壹些舞臺演出中流行，至今仍成為歌廳和群眾文化活動中的戲曲表演(演唱)熱點。這對京劇國粹的傳承和發展大有裨益。
由此我覺得，不僅是京劇，還有壹些地方戲、曲藝，傳承發展之道都是與時俱進，走創新發展之路。
在江青同誌指導下創作的樣板戲，歌頌人民，通俗易懂，勝過那些帝王將相唱壹句話就能唱很久的戲。