無論是幾百年前的文藝復興，還是突破傳統限制的現代主義，抑或是觀念先行的當代藝術，藝術家都會為自拍預留“創作情節”。
從超凡脫俗的現實主義風格到荒誕的解構主義，藝術家們都在盡力展現他們眼中的個性和自我。在這種看似“吸睛”的記錄方式中，往往隱藏著藝術家內心深處的秘密，可能是最真實的欲望、痛苦、孤獨，也可能是救贖的欲望。
既是他們忍受了壹輩子的獨白，也是他們渴望被世人所知的宣言。
在那些獨特的審美符號下，我們可以接近壹個更真實的靈魂，而不是世俗所歌頌的榮耀。
今天，我們整理了歷史上最著名的六位藝術家的自拍，欣賞他們最希望被人記住的瞬間。
這位長著長長的白胡子的慈祥老人，可以稱之為達芬奇。
達芬奇是歐洲文藝復興時期的天才科學家、發明家和畫家。現代學者稱他為“文藝復興最完美的代言人”，是人類歷史上獨壹無二的多面手。他壹生完成的作品不多，但幾乎都是不朽的傑作，如《蒙娜麗莎》、《最後的晚餐》、《巖中聖母》，在世界藝術史上獨樹壹幟。
這幅自畫像創作於1513左右，當時達芬奇已近60歲。列奧納多·達·芬奇在繪畫中壹直以高超的素描技巧著稱，這壹點在這幅自畫像中得到了充分的展現。
整幅畫用筆流暢精煉，線條豐富多變，剛柔相濟，特別是善用不同疏密的斜線，表現明暗的微妙變化。畫家披散在臉上的長發和下頜下的長胡須，每壹筆都向我們展示了他晚年的思考力、氣質和充滿智慧的深邃眼神。
丟勒被譽為“北方文藝復興第壹人”，也被稱為“自畫像之父”。
13歲時，他對著鏡子畫了第壹張自畫像，栩栩如生，栩栩如生。比上面列奧納多·達·芬奇的自畫像早了20多年，可以說他是西方繪畫史上第壹個用寫實手法記錄自己外貌的畫家。
丟勒的帥哥是壹個真正的“宋玉，誰長得像潘安”。當時，有人這樣描述他的樣子:
也許是因為太滿足於自己的高顏值，丟勒總是喜歡用自己非凡的繪畫技巧來表達自己。
而且丟勒不僅熱衷於畫自己，還經常喜歡在旁邊寫壹句話:這是我的臉~
操作方法和現在我們在朋友圈發自拍壹模壹樣，然後寫文章“今天感覺有點帥”。
在這幅“自畫像”(52× 41cm)中，丟勒裝扮成壹位英俊可愛的年輕騎士，這是當時德國最時尚的青年服裝。他的長發卷曲著垂在肩上，稀疏的淡褐色胡須讓他的臉看起來成熟穩重。事實上，他還是壹個風華正茂的年輕人，背景中窗外壹望無際的山峰似乎在暗示他三次翻越阿爾卑斯山、留學意大利的特殊經歷。
難怪丟勒如此自戀。他畫這幅畫的時候才28歲。從他的造型能力和色彩技巧來看，他的才華已經初露端倪。
兩年後，他用皮革給自己畫了壹幅自畫像，徹底引起了畫壇的轟動，因為他第壹次拋棄了肖像側身面對“鏡頭”的傳統，完全面向觀眾。
可能有些朋友不明白這有什麽了不起的，但那時候只有上帝才能以正面構圖形象出現，任何畫人的藝術家都要轉身。
所以當時有人認為他畫的是耶穌，但是丟勒說:爺爺畫的是他自己！~
此外，丟勒在意大利學習的當時最先進的繪畫理論，如透視學和解剖學，都巧妙地融入到這幅畫中。
在這幅畫中，丟勒不僅體現了立體效果和光影效果，還細致地畫出了他棕色皮領大衣上的每壹簇絨毛，讓人可以充分感受到它的質感，包括正在撥弄衣領上皮毛的右手，它的觀察是如此之近，甚至連手的振動都被畫了出來。
在他的余生中，丟勒以北方畫派嚴謹的科學精神，結合意大利文藝復興時期優美崇高的古典美學，單槍匹馬地整合了原本支離破碎的地方畫派。他是第壹個集南北畫派之長的大師。
半富半衰的倫勃朗壹生創作了近百幅自畫像，成為西方藝術中對自己最嚴格的肖像解剖。
他從23歲開始記錄自己的樣子，通過壹種冷靜客觀的方法，仿佛凝視著鏡中的另壹個自己，看到自己從青春走向成熟，從成熟走向衰落，從青春旺盛走向老年。
倫勃朗於65438-0606年出生於荷蘭壹個富裕的磨坊主家庭，家境殷實，才華橫溢。25歲時，他只身前往阿姆斯特丹，成為壹名訂單不斷的肖像畫家。30歲前實現了在市中心最貴的地方買大房子，娶白等壹系列操作，是真正的贏家。
1642，36歲的倫勃朗迎來了事業的巔峰，他完成了名作《夜巡》，載入史冊。
但命運總會在妳最意想不到的時候給妳壹擊。
同年，他最愛的妻子去世，他們的四個孩子也相繼死去。這對畫家的個人感情無疑是壹個很大的打擊。
然而，當命運想捉弄妳的時候，它從來不缺花招。
為倫勃朗奠定歷史地位的《夜巡》，也讓這位成功的職業畫家壹夜之間變得無人問津。他的作品超越了他自己的時代，那些標新立異的創作方法是當時的人們和主流畫壇所不能接受的。
他的藝術變得更加深刻和執著，但他的處境卻每況愈下。曾經稱贊過他的人都背棄了他，倫勃朗也破產了。
步入老年的倫勃朗只能靠不斷變賣家產和借錢度日，但當他用自畫像記錄自己時，卻毫不掩飾自己的貧窮和醜陋。他絕對忠實於觀察鏡中的自己。那些他晚年畫的自畫像，滿臉皺紋，茫然而猶豫地看著這個世界，仿佛是無限感傷，無限慈悲，這讓繪畫不再只是表面的賞心悅目，更暴露了深刻的人性。
倫勃朗後期的油畫，質感厚重，近距離看像抽象的色塊和筆觸，卻能準確傳達內在的精神特質。
浮華的巴洛克時期的倫勃朗，擺脫了宗教和宮廷的虛榮，卻以最厚重的方式刻畫了生活的現象，在簡潔的冷靜中蘊含著飽滿的熱情。
從絕對精準的寫實技巧到豐富酣暢的酣暢淋漓，他讓繪畫得到了創新和顛覆，也讓繪畫成為他悲劇人生的最後救贖。
除了列奧納多·達·芬奇，歷史上恐怕沒有哪位藝術家能像梵高壹樣家喻戶曉。他完美地解釋了什麽是瘋狂的天才藝術家。
梵高和倫勃朗壹樣，在藝術史上也以自畫像聞名。
但倫勃朗的自畫像貫穿了他的壹生，梵高的自畫像大多創作於1885至1889之間，有四十多幅。他仿佛以自畫像的形式“寫日記”，將自己公開暴露在觀眾面前，將生活中的痛苦、恐懼、自我懷疑、精神折磨、轉瞬即逝的快樂。
梵高自己曾經說過:
在他的自畫像中，梵高經常是僵硬而嚴肅的，臉上帶著專註的表情。
盡管如此，梵高的不同個性在每壹幅自畫像中都可以找到。他把自己在巴黎畫的最後壹幅自畫像描述為:
這是他當時的感受:筋疲力盡。
1888 12.23，梵高在不省人事的時候割下了自己的左耳。這將是壹系列精神崩潰中的第壹次。他不想在信中討論，但他確實在兩張自拍中“報道”了這件事。
梵高不是為了效果或同情而把自己描繪成壹個生病崩潰的人。他堅信繪畫可以幫助他療傷。他寫信給提奧:
1890年7月，梵高開槍自殺，時年37歲。他最後壹幅自畫像是送給母親的禮物。
來自挪威的表現主義藝術家蒙克(Monk)經常被藝術史學家稱為“世紀末”，因為他的作品反映了歐洲整整壹代人的精神生活。在和尚生活的時代，沒有任何壹種藝術敢像他那樣赤裸裸地描繪人類本能的醜惡，以至於善惡並存，美醜共存。他被稱為“畫中的尼采”。
這個悲催的男人5歲喪母，14歲喪妹，26歲喪患精神病的父親。唯壹幸存的妹妹也被精神病折磨，壹直住在精神病院。蒙克本人從小就患有肺結核，飽受病痛折磨。
因此，死亡和疾病壹直是他作品中永恒的主題。
蒙克創作這幅骷髏手臂的自畫像時只有365，438+0歲，卻把自己刻畫成了壹個幽靈般的人物。浮頭是20世紀早期藝術表現中常見的手法和主題，它意味著物質世界和精神世界的分裂。照片底部的骨頭是對死亡的紀念或提醒。畫的上方是藝術家的名字和日期，這些細節讓它成為了墓碑。
他曾經說過:
畢加索堪稱“生命不息”的最佳範例！
13歲出道，順便拿下了傳統學院派能拿到的所有最高獎項和榮譽。
他是壹個不安分的終極探索者，在挑戰自我的道路上不肯停止奔跑。此外，他效率驚人，壽命長，精力充沛。他這輩子好像從來不碰魚，創作了近37000幅作品！
從嚴謹求實的學院派開始，畢加索的藝術生涯經歷了陰郁陰郁的藍色時期，浪漫美麗的粉色時期，繁榮的非洲時期，立體主義時期，後來的超現實主義時期和抽象主義時期，等等。在改變甚至顛覆畢加索的風格和繪畫方面，恐怕沒有哪位藝術家能打敗畢加索。
多變的風格也在他壹生的自畫像中得到了充分的印證。
這幅畢加索15歲的自畫像，可以清晰地看出他非凡的傳統寫實手法。
畢竟，他的名言是:
1900年到1903年這段時間是畢加索壹生的低潮期。在這個陰郁沈悶的時期，藍色主導了他所有的作品，因此成為他藝術生涯中的“藍色時期”。
但是很快，愛情來了，畢加索定居巴黎。與生命中的初戀費爾南德·奧利維爾的相遇，讓畢加索壹掃以往作品中陰郁的藍色調，轉而采用180度柔和溫暖的粉色調。畢加索正式告別“藍色時期”，大步邁入幸福的粉色時期。
這幅1907的自畫像最為經典，因為它標誌著畢加索逐漸轉向了壹生中最重要的時期——立體派。從此，畢加索的畫風開始“飛翔”，壹層壹層地解構自我剖析。
畢加索的作品和他的生活壹樣，沒有統壹性、連續性和穩定性。他沒有固定的想法，花樣繁多，或激情或狂躁，或和藹可親或令人厭惡，或真誠或自命不凡，變幻莫測，但他永遠忠於自由。
卡洛是20世紀最具代表性和傳奇色彩的藝術家之壹，也是第壹位定居盧浮宮的墨西哥藝術家。
6歲小兒麻痹癥；18歲時遭遇車禍，粉碎性骨折。32次手術和3次流產；22歲結婚，互相出軌；32歲離婚，33歲再婚，47歲去世。
這個女人的生活支離破碎卻多姿多彩。她記錄了她壹生中遭受的所有痛苦:疾病、殘疾、車禍導致的不孕、流產、離婚、背叛...以自畫像的形式。
在她壹生的143幅作品中，有55幅是自畫像，獨特而難忘。標誌性的眉毛和嘴唇上細細的小胡子讓這張雌雄同體的臉很難從我的腦海中抹去。
65438年至0939年，弗麗達與丈夫叠戈·裏維拉離婚。分開後，她常常沈浸在絕望和孤獨中。
這個著名的“兩個弗裏達”就是在這個時候創作的。在這幅畫中，這個悲傷的女人描繪了自己的兩面。右邊是身著墨西哥土著服飾的傳統弗裏達，象征著裏維拉曾經愛過的女人。她心臟的大動脈繞過右臂，連接到她手中的裏維拉畫像，那是她生命的源泉和營養。
左邊穿著歐式連衣裙的弗裏達是裏維拉不再愛的女人。她臉色蒼白，心臟被撕裂，血管被割斷。即使拿著手術鉗也不能阻止血的流出。鮮紅的血滴落在白色的裙子上，仿佛她很快就會流血而死。
1940年，裏維拉要求弗麗達再婚。弗麗達最珍貴的畫作之壹《帶荊棘項鏈和蜂鳥的自畫像》應運而生，這幅自畫像充滿了象征元素，每個細節都清晰地表達了弗麗達的痛苦和固執。
在這幅畫中，弗麗達坐在中間，無畏地凝視著她的觀眾。脖子上帶刺的荊棘項鏈刺穿了她的身體，血流如註。壹只蜘蛛猴坐在她的右肩上，玩著手上帶刺的項鏈，但是玩的不小心會讓卡羅爾脖子上的刺更深。項鏈的吊墜上掛著壹只死蜂鳥，左邊的黑豹虎視眈眈。
在墨西哥民間傳說中，蜂鳥代表著戀愛中的好運，而黑豹則象征著厄運和死亡。
弗裏達用死去的蜂鳥來表達她對這段婚姻的絕望，而觸碰荊棘項鏈的蜘蛛猴是裏維拉送給她的禮物。現在，它的每壹次觸碰都會讓弗麗達傷痕累累，血流滿地。
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