楷書中“寫了”是什麽意思？

書法基本功是人們經常談論的話題。對基本功的知識和理解也有自己的見解。最常見的提法是:楷書寫得好，基本功才算紮實。原因大概來自古人說的:“欲學草書，先學楷書”。古人這句話的意思是:想學草書，首先要熟悉楷書的法律學。從實際意義上說，這句話很對。因為草書(更準確地說是行書)的很多法理都是從楷書中衍生出來的，所以行書與楷書有著非常密切的“血緣關系”。但這句話只是指學習模式和學習草書之間的壹種遞進關系，壹對二的邏輯關系，而不是基本功的問題。如果按照楷書是草書基本功的判斷，那麽可以得出結論:隸書是楷書基本功，篆書是隸書基本功。也可以推斷“大篆是小篆的基本功”，“甲骨文是金文的基本功”。如果往下推，甲骨文的基本功是什麽？這顯然是不合邏輯的。另外，“寫楷書才算基本功好”的說法也很偏頗。照此看來，寫毛和潘的人肯定沒有什麽基本功，當時的人根本不知道什麽是楷。顯然，這種提法也是極不科學的。往往在實踐中，我們發現楷書寫得好的人，草書不壹定寫得好。草書寫得好的人，楷書不壹定寫得好。我們還發現，有人在歐凱寫得很好，但不是所有的顏楷、肖凱和趙楷都能寫得好。以篆刻、官調為主的，不壹定精通寫字、走筆、草書；善走善草者，未必能封、轉、寫。可以肯定的說，無論哪種字體，每種字體都有其內在的規律和方法。練好壹種字體後，不代表其他字體不用練就可以自行開發。在這裏，雖然各種字體和各種書籍之間有壹些對應的內在規律，可以借鑒，但它們各自的規律和規則是不能互相替代的。比如經過長時間的寫生，只能寫出有張騫味道的文字，而不可能馬上寫出《石門頌》，寫出曹全、華山等不同風格的李人物。只有壹個壹個地學習和掌握了方法，才能重現壹個碑的字體風格。否則，沒有這個學習和研究的過程，想寫出任何東西幾乎是不可能的。也可以肯定地說，專精壹家不能代替別家，專精壹家也很難代替別家。而且不同的字體，不同的書，對基本功的要求也不壹樣，是有側重的。篆書、隸書、楷書都是靜態字體，對筆法、書寫技巧要求嚴格，更註重筆法的準確、穩定，其次是對氣、章法、筆墨的要求。線和草強調筆法的多變性和靈活性，氣和構圖的節奏、流暢與和諧，墨色的層次節奏。同時，不同的字體、風格、學校對基本功的要求也各有側重。寫壹系列貝貝片，要求對方的筆有很強的描寫能力；書寫印章需要對圓筆的弧度有很強的把握；寫懷素、王鐸，需要很強的連續快速控筆能力；寫二王需要對氣的節奏有很強的控制力；寫鄭板橋要求穿插爭鳴的調度能力要強，等等。所以從微觀的角度來看，可以認為篆書有篆書的基本功，楷書有楷書的基本功，隸書有隸書的基本功，行草有行草的基本功。那麽書法的基本功是什麽呢？我們認為書法的基本功應該是書法家各種技巧和能力的綜合能力。既有駕馭毛筆的能力，也有駕馭字體的能力，更有駕馭墨法的能力，還有駕馭風格和構圖的能力。簡而言之，書法基本功就是“書法家掌握筆法、水墨畫、構圖等技巧水平的綜合能力”。我們可以拿體育運動打個比方，它的基本功應該是壹個人的:耐力、爆發力、彈跳能力、柔韌性、平衡能力、反應能力等等。這些體能的總和就是運動員的基本功。他的綜合指數越高，基本功越好。同時，他能從事的運動越廣，做出成績的可能性就越大。掌握筆法、水墨畫、構圖的能力越強，水平越高，基本功越厚。他可以用任何字體和風格寫得很好，同時在藝術層面上，出成果的可能性越高。“技術”和“藝術”屬於兩個不同的層面，基本功屬於“技術”的範疇。技術和技能的綜合學習和訓練過程，就是基本功的積累過程。這項技術和技能的學習和訓練主要是通過持續大量的張貼來完成的。有鑒於此，考察壹個人的基本功，可以從他對碑文的臨時研究來檢驗。(測試標準應該是:1。附近的作品在筆墨章三法上壹定要堅持原帖，不能似是而非，只能近似。2、選帖要多角度多風格，不要局限於壹種字體壹種風格。如果壹個人的基本功非常紮實，那麽，無論面對什麽碑、什麽崗，都不會有障礙，都可以形神兼備。具體來說，書法的基本功包括:壹、駕馭毛筆的能力。控制刷子的能力就是控制正面的能力。古人雲:“好書不擇筆。”本質是寫字能力強(駕馭毛筆能力強)的人不在乎毛筆的好壞。不管是什麽樣的畫筆，在壹個好的寫手手裏都能很好的駕馭，寫出符合規律的漂亮點畫。不同的字體(字體指篆書、隸書、楷書、行書、草書等壹般字體風格)和書法(書法指具有風格特征的具體書寫風格，如顏體、歐體)在筆法上有不同的方法和規律，主要體現在點彩的造型上。他的筆法技巧的關鍵是用筆觸準確地描繪出點彩的形狀，筆觸可調，表現力豐富，效果優美。筆法的技巧，其實就是控制鋒的技巧。“唯筆柔奇”，要能夠並善於充分利用筆多變的表現特點，刻畫出高質量的、優美的、豐富多變的點畫造型。這是書法基本功的核心和關鍵部分。二、掌握墨法的能力書法的創作，是靠墨的具體體現來表現點畫的形狀，進而表現字體、風格、構圖。所以，墨控是基本功中很重要的壹部分。墨水是寫在宣紙上的，所以有壹個墨水和紙的關系問題。孫在《書譜》的“五好五合”中提到了這個問題，意思是“紙墨相和”。“紙墨相融”是水墨技法的關鍵。所謂“紙墨同相”，就是墨水的稠度要和紙張的滲透性同相。不同的紙張著墨程度不同，吸水性和厚度也有差異。紙張的吸水性越強，著墨幅度越強越快；吸水性越弱，著墨幅度越小越慢。厚紙上墨慢，薄紙上墨快。油墨中的水分越多，著墨越快，水分越少，著墨越慢。紙和墨的性能妳肯定知道壹些。水墨技法中最關鍵的環節是施墨。書法作品中墨色的層次變化完全受控。它要求書寫者有很強的控制筆速和筆內墨水量的能力。筆滿了要快，渴了要慢。三、控制作品構圖的能力技巧，包括三個方面:壹是控制字體的能力。字可工整，可多變，可重可薄。利落而不死板，多變而不走樣，重要而不胖鈍，瘦而不餓。二是控氣能力。篆書、隸書、楷書的普及要與整理平衡，強調和諧統壹；行書和草書的書法風格要連貫流暢，強調節奏和韻律。這是壹個必須掌握好的技巧，在氛圍中充分表現出來。第三是對整部作品構圖的控制能力，或者說對字裏行間構圖的控制能力，也就是對大規則的控制能力。篆書、隸書、楷書必須和諧統壹為壹個整體，首尾壹致。線條和草書要在線條間的對比、退讓、承諾、間奏等技巧上表現得淋漓盡致。綜上所述，書法所包含的所有技巧，都應該納入基本功的範疇。基本功的訓練應該是多方面、多層次的。我們之前講過如何深入崗位。眾所周知，林鐵其實想看看古代人的運氣。這是什麽原理？是古人的方法和思想。什麽方法？什麽想法？方法是運用書法語言的基本功，思想是作者為什麽要這樣運用技巧的想法。當然，把這兩個問題說清楚需要很大的篇幅，後面我們會反復分析。今天我們先來說說方法。每壹種藝術都有自己不同於其他藝術的語言。書法的語言也叫書法本身，相對固定，容易掌握。書法的本體包括筆法、書法、構圖、筆墨等。學習書法的第壹階段應該是繼承這些內容，繼承的方法是臨時學習。我們必須在學習中努力分析。現在做第壹件事，分析筆法。筆法是千百年來人們在書寫活動中積累的壹種控制毛筆，形成理想線形的方法。這些方法概括起來就是提、壓、做、轉。但古代對筆法的描述和稱謂不下300種，本質上無非是轉、提、扭。翻譯時，筆尖與宣紙在同壹平面(其實寫久了的材料就不是宣紙了，這裏參考壹下)；提按時，筆尖和宣紙在兩個平面上運動；撚轉時，筆尖在宣紙平面和提起平面以外的第三平面上運動，使毛筆的運行空間達到了立體的全方位運動。隸書的出現標誌著提筆的形成，草書標誌著撚筆的形成，楷書尤其是唐凱的出現將提筆推向了極致。在寫作中，中心用筆被視為最高境界。什麽是中心筆？中心用的筆就是漢代蔡邕所說的“使筆芯始終在點畫中運動”。這裏面有幾個意思，壹個是純筆為中心，壹個是左右轉動，都是符合要求的。那麽我們在寫作中如何把握中心使用的筆呢？因此，有必要對古典書法作品中的筆法進行分析和研究，以便掌握這些方法。