由於羅馬帝國的東移，拜占庭藝術有了融合東西方藝術形式的機會。在藝術成就上，此時強調的是嵌貼藝術，追求裝飾的多彩多變。
同樣，這個特點也體現在服裝上。比如男女宮廷服飾的鬥篷、帽子、鞋子上有充滿華麗圖案的鑲嵌、耀眼的珠寶和刺繡。這些情況都不同於同時期歐洲的服飾，創造了壹種融合東西方，充滿華麗感的服裝裝飾美。
國際哥特式藝術風格與服裝
“哥特式”最初是指起源於20世紀的壹種建築風格，這種風格很快影響了整個歐洲，並反映在繪畫、雕塑和裝飾藝術中，形成了壹種被稱為國際哥特式風格的藝術形式。
這種風格主要表現在建築上的“銳角三角形”，也深深影響了當時的服飾審美和服飾創作。比如在男女服裝的整體輪廓上，在衣服的袖子上，在鞋子的造型上，在帽子的款式上，等等，都完全呈現出銳角三角形的形式。
巴洛克藝術風格與服裝
巴洛克藝術風格原本是指17世紀炫耀財富和大量使用貴重材料的建築風格，這也影響了當時藝術的全面變化。
“巴洛克”的意思來自葡萄牙語，意為“畸形的珍珠”，也被引用為偏離規範的形容詞。巴洛克雖然繼承了矯揉造作，但也消除了矯揉造作的模棱兩可和松散的形式。由於巴洛克藝術風格的影響，在西方服裝史上，甚至用“巴洛克風格”壹詞來代表17世紀的歐洲服裝風格。
洛可可藝術風格與服裝
“洛可可”壹詞源於法語單詞“Rocaille”，並由此演變而來。意思是類似巖石的裝飾，基本上是壹種強調C型漩渦花紋和反向曲線的裝飾風格。這種風格源於1715年法國路易十四死後的壹次藝術反叛。
洛可可藝術風格與巴洛克藝術風格最顯著的區別是，洛可可藝術傾向於精致、典雅和裝飾性。這個特點當然影響了當時的服裝，甚至“洛可可”這個詞代表了法國大革命前18世紀的服裝風格。
新古典藝術風格與服裝
新古典主義藝術風格興起於18世紀中期，其精神是對巴洛克和洛可可藝術風格的強烈反叛。主要是試圖還原古希臘羅馬極力追求的“莊重寧靜感”的主題和形式，並將其融入理性主義美學。這種強調自然、優雅、克制的藝術風格，結合古希臘、羅馬的主題形式，發展了服裝，緊接著法國大革命，成為服裝風格的代表。
尤其是女裝。比如把華麗誇張的服裝款式換成自然簡約的款式；再比如消除拘束、不自然的“裙撐”，等等。所以從1790到1820，追求優雅自然的美，在服裝史上被稱為“新古典主義風格”。
拉斐爾前派藝術風格和服裝
“前拉斐爾藝術風格”起源於19世紀中葉的英國，其藝術精神主要是追求壹種自然但浪漫的表達方式。
這種藝術風格是對冷酷生硬的藝術的反駁，他痛斥“人與自然的疏離感”，希望通過藝術將“人性化”、“自然化”、“理想美”的特征結合起來，因此，當時的服裝被稱為“理性審美風格”的服裝。這種服裝風格與當時的“維多利亞風格”極為對立，成為追求服裝改革的英國社會的代表風格。
20世紀初蘇聯的藝術風格和服裝
20世紀初蘇聯的藝術風格是指“絕對主義”、“構成主義”和“塔特林學派”的藝術思想。這些藝術風格都源於20世紀初的10，由蘇聯藝術家指導。受現代主義的影響，這些藝術家在幾何抽象藝術中表現出來。
這種藝術風格也深刻影響了當時的服裝，尤其是當時的蘇聯。“幾何抽象的藝術風格”和“充滿強烈的政治意味”相互結合，表現在服裝的款式和面料的設計上，形成了服裝特殊的審美特征。
超現實主義藝術風格與服裝
超現實主義藝術風格起源於20世紀20年代的法國，在弗洛伊德的精神分析學和潛意識心理學的影響下得到發展。超現實主義藝術家崇尚“精神的自動性”，主張不接受任何邏輯約束，不自然而合理的存在，夢想與現實的混淆，甚至是矛盾的結合【全面爆發的聰明話替換】。
這種富有想象力的模式深深地影響了服裝領域，並導致了壹種前所未有的強調創意的設計理念。
波普藝術風格與服裝
這種藝術風格起源於50年代初的美國，但真正興盛於50年代中期的美國。“POP”是“Popular”的縮寫，意為“流行”。至於“波普藝術”，指的是壹種“大眾化”、“廉價化”、“批量化”、“年輕化”、“趣味化”、“精致化”、“瞬間化”、“瞬間化”的藝術風格。
這種藝術風格影響了服裝領域，體現在服裝面料和圖案的創新上，改變了以往服裝裝飾圖案的特點，在歐洲服裝史上留下了深刻的印象。
歐普的藝術風格和服裝
Op的藝術風格起源於20世紀60年代的歐美。“OP”是“Optical”的縮寫，意為視覺光學。“Op藝術”是指通過人的視錯覺繪制的繪畫藝術。因此，“蛋白石藝術”也被稱為“視覺效果藝術”或“光效藝術”。
服裝在Op藝術的影響下，按照壹定的規律形成運動的視覺感，Op藝術的視覺感是服裝圖案設計中最大的特點。
極端的藝術風格和服裝
極端主義的藝術風格起源於20世紀60年代的美國，它強調壹種“理性、冷酷、簡單”的藝術風格。這種強調“簡約、樸素”的理念逐漸成為90年代美國時尚界追求的代表性服裝風格。
極端藝術風格影響下的服裝以簡約的設計理念影響了國際流行趨勢，成為20世紀末具有代表性的服裝風格變化。