1.國際服裝和配飾推動國家服裝和配飾的變革。服裝及配飾的國際化是目前國際服裝發展的必然趨勢，以巴黎為首的歐洲是國際服裝發展的中心。無論是19年底英國人查爾斯·霍恩(Charles Horn)開的女裝店，還是20世紀初開創時裝秀舞臺、舉辦盛大時裝展覽的巴黎時裝協會主席帕奎恩夫人，被譽為世界女裝領袖的法國歌劇女演員米勒，以及英國著名時裝設計師露西爾、加蘭·奎特、美國藝術家吉布森。法國名師、Bertrand、Vioni、Dior、、Shi Grice、Balmain，意大利名師Shiai Parry，西班牙名師Baranci等。這些都是有教養的，有見地的，獨立的。具有深厚藝術文化底蘊和創新理念的人引領國際時尚潮流。他們聚集在巴黎和歐洲，以其獨特的穿透力將人類燦爛輝煌的服飾文化傳播到人類生活的每壹個地區，以其獨特的新奇、奇特和美麗濃縮了人類服飾的精髓和無窮的生命力，征服了整個世界，贏得了世人的贊美和敬仰。20世紀80年代中期，法國著名服裝設計師伊夫·聖洛朗在中國北京舉辦了個人作品回顧展和訪華期間的隨筆展，讓我們親眼領略了他的名師風範。當我們走進展廳的大廳時，可以看到獨特的造型、多彩的配色和富有詩意的配飾。當我們在附近觀看時，可以看到面料的精湛做工和豐富質感，帶給我們無盡的遐想，尤其是體現東方情調、吸收中國明清服飾精髓的系列女裝，散發著獨特的創新和藝術魅力。當那些金發碧眼的洋模特穿著師傅改良的旗袍式晚禮服，當帶有滿族官帽風格的傘帽優雅地出現在T型舞臺上時，熱烈的掌聲經久不息，這無疑為中國民族服飾和服飾的國際化開啟了新的篇章。如今，服裝國際化的趨勢越來越影響著各民族服裝的變革。尤其是設計師們在盡力同化各民族服裝精華的同時，他們的服裝風格、色彩主題、圖案、質感仍然以現代歐洲服裝風格為主。雖然非洲的短裙、日本的和服、美國原住民的檐篷、中國的旗袍都被設計師采用並推崇，但依然無法形成繁榮的主流。他們只是在吸收民族服飾的精髓和靈魂，服飾的主體以歐陸風格為主。有些國家元首，比如西亞的阿拉伯國家元首，出訪時穿的是西式大衣，但還是穿自己的長袍、肥褲、小白帽、純國際時尚皮鞋。為了體現變化，他們有時頭上戴著與眾不同的格子圍巾，而全身穿著西式軍裝。南亞伊斯蘭國家的女性領導人在國際交往場合更有創意:傳統著裝方式的面紗不再出現，取而代之的是西式的圍巾和墨鏡，這使得阿拉伯國家女性原本原始的著裝方式是隱藏全身，只露出眼睛上下顛倒，因為墨鏡的出現是從原來的遮擋位置反轉過來的，但仍然不在公共場合呈現全部面容， 而兼顧服裝國際化和本地區傳統服裝的著裝心理在這裏找到了非常合適的定位。 人們壹方面滿懷激情地享受著國際服飾帶來的新潮感，另壹方面仍然懷念自己的傳統服飾，不輕易放棄，尤其是在非常重視傳統文化的國家。但是，原有的服裝不適應現代生活的節奏，這是壹個非常棘手的問題。於是，就衍生出了下面的情況，讓這個問題找到了答案。壹種情況是在禮儀活動中安排傳統服飾，象征著神聖獨立的精神。各民族都有自己崇拜的對象，這些對象或者是視覺上的、具體的，或者在他們心中只是抽象的、概念上的。所以在盛大的民族聚會中，比如祭祀、祭神等場合，穿民族服裝是為了表達壹種虔誠，壹種精神歸屬。另壹方面，在民族節日活動中，人們通過穿著民族服裝表現出壹種親和力和認同感。無論是西方的狂歡節，還是東方的中秋節，世界各民族都有自己的節日和節慶活動。這時，人們願意換上自己的帶有宗教傳統甚至迷信色彩、寓意吉祥的傳統服飾，以此來凈化自己的心靈，洗去過去工作的疲憊，產生孩子氣的嬉戲，達到壹種解脫和升華。我們經常在電視上看到像這樣的民俗活動。人們穿著五顏六色的民族服裝，戴著各種象征意義的面具和頭飾，敲鑼打鼓地裝點著街道，歡歌笑語。多麽愉快舒適的壹天。此外，盛興的國際旅遊業也提供了展示民族服飾的絕佳機會。來自世界各地不同國家、不同民族的人們都希望看到並接受其中的服飾和配套設施(古建築、馬車、轎子等。)帶著當地的風俗習慣，希望從他們身上尋求新鮮感和親和力。這是壹個民族服飾發揮和發展的好機會，可以很好地向客人展示本民族的傳統、習俗、歷史和文化，起到很好的宣傳和推廣作用，為今後的不斷發展和合作打下堅實的基礎。二、汲取中國民族服飾之精華，融合歐洲風格——中國民族服飾國際化展望。在強烈的歐陸風格時尚的影響下，各國服飾都在進化變化，人類服飾文化壹頁壹頁的翻開了新的篇章，這是人類服飾史的整體發展趨勢。我們壹方面在不斷吸收外來文化帶來的現代實用的審美營養，另壹方面還在咀嚼老祖宗留下的深厚文化底蘊。面對這種情況，如何更好地適應和發展中國服裝，是每壹個有誌於服裝發展的設計師和研究者所關心的問題。如何巧妙地將現代美與傳統美相結合，將中西文化相滲透，將實用美與裝飾美相結合，創造出具有個性魅力和綜合美的時尚服裝，是擺在我們面前的壹項漫長而艱巨的任務。服裝美是壹種綜合美，是多種文化的集合，是實用美和裝飾美的和諧統壹。壹句名言“藝術存在於相似和相異之間”深刻地闡明了藝術創作的目的。服裝設計也應該如此。人們所看到的服裝美是壹種綜合性的整體美，是人與服裝、歷史與現實、實用性與裝飾性的統壹。其中，穿衣打扮的人是首要的，離開了人這個永恒的主題，壹切都無從談起。我們對中國民族服飾國際化的理解也應該遵循這個原則。然而，國內服裝設計領域仍然存在壹種傾向，即忽視人這壹主要因素，過分強調服裝中的壹些新奇、奇特、奇特，似乎把人當成了衣服架子，類似於機械地照搬四合院、秦磚漢瓦等所謂的“國風”，把這些沈重的東西淩駕於人之上，而真正體現服裝整體美感的天真、純粹、簡潔、典雅、有內涵的意境卻很難找到。誠然，意識流作為壹種設計體現在創意作品的服飾上無可厚非，它已經成為反映在整個服飾的某個部分或某個焦點上的壹個進化出來的精致靈魂，有時甚至是“神來之筆”。但盲目模仿和借鑒，過度機械套用，甚至被媒體隨便吹捧，勢必會扭曲設計的真諦，使觀者陷入困惑。在美國，有壹家著名的服裝設計公司，JEAN PTO Yang U Company，壹直秉承著這樣壹句格言:“最好的設計是能襯托出穿著者自然美的衣服，用衣服本身吸引眼球才是最重要的。”他們舉了壹個例子:壹位女士穿著壹件新設計的衣服走在街上，其他人看著她說:“多漂亮的女士啊！”這意味著設計的成功，如果妳聽到別人稱贊:“多漂亮的衣服”意味著設計的失敗。看起來漂亮的不是衣服本身，最好的設計是讓穿著者看起來漂亮。在這壹點上，巴黎的設計師也為我們提供了寶貴的經驗。他們壹直以作品發布的形式作為推廣世界時尚的手段。他們也始終註重傳統與現代的巧妙融合，采用民族服飾的精華，融入現代設計手法，充分體現服裝的整體美，並以此為手段，推廣世界的時尚。他們設計出壹組組適合穿著者個性、襯托穿著者氣質和優雅風格的時裝，在人類服裝文化史上寫下了壹頁又壹頁的新詩。優雅的風格很難講。優雅的風格體現了當今設計的高貴品味。優雅的意境是當今人們追求美的崇高理想。它代表著優雅、高貴、高貴。在設計構圖上也體現了簡約、質樸、樸素，在情感上表現出細致的關註。它是設計師和佩戴者之間的紐帶，也是優秀設計的代名詞。正因為如此，服裝設計有了更新更高的追求。中國的民族服飾經歷了多次歷史變遷，在經濟騰飛和改革開放的大好形勢下，正以其獨特的藝術魅力征服著世界。作為中國本土的服裝設計師和研究者，巴黎服裝設計師的設計思路帶給我們很好的啟發和成功經驗。當前，全球經濟的大飛躍，高科技的繁榮，亞太地區經濟的騰飛，給中國服裝的國際化發展帶來了前所未有的機遇。當我們從迷茫中走出來，回頭看現實，我們的設計思路應該是不成熟的，逐漸變好的。需要註意以下幾點:1。將具有濃郁民族民間風格的傳統圖案、花紋、造型、色彩引入現代服裝的設計部分。在突出整體的同時，註意它們之間的相互呼應和比例，以及局部與整體的關系，體型與整體造型的關系，臉型、領型與發飾的和諧配合，確定表演風格，進行綜合平衡。2.註重面料肌理與面料拉絲的統壹與搭配。表殼的選擇與整體著裝相協調，要註意簡單與復雜、明暗、僵硬與下垂、寬松與靈活之間的互補。中國傳統服裝材料與現代科技、造型相結合，強調整體造型美，使民族風格的材料美得到充分發揮。3.將中國民族服裝服飾的著裝風格與現代服裝服飾材料相結合，取兩者之長，註意造型輪廓線與分割線的平衡，選擇最合適的材料來表現這種造型風格，使兩者巧妙融合，相得益彰。4.服裝搭配要大膽選擇具有中國風服裝特色的配飾，註意不要以主人自居。所有配飾都要以突出主題為原則，使配飾在質感、色彩、風格上與主體相協調，保持風格上的壹致性。5.避免設計的繁雜無序，追求設計的簡潔。這體現在色彩運用、風格構成、面料搭配、配飾的簡約上。設計中要突出主色調和視覺中心，輔色搭配襯托主色調，使人、色、形、飾完美統壹，既多樣又完整。總之，黑眼睛、黑頭發、黃皮膚的中國人，在國際服裝的大潮中，把我們的老祖先留下的具有深刻內涵的服裝文化的精髓和靈魂融入到今天的服裝設計中，融入現代造型設計，向世界展示中國五千年古老文明的魅力，用現代審美意識把壹些具體的東西轉化為抽象的、全面的、有靈魂的東西，結合人的主題，體現在款式、面料、色彩、服裝搭配上，趕上時代，用自己的國家創造國際設計大師，振奮民族精神，創造世界真善美，譜寫人類服裝史更美好的詩篇！
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