民族舞蹈的策劃與創作是壹個復雜而繁瑣的過程。下面我為妳搜索關於民族舞蹈的策劃編曲，歡迎閱讀，希望對妳有幫助！想了解更多信息，請繼續關註我們應屆畢業生培訓網！
民族舞蹈的創作應該建立自己獨特的藝術風格。筆者認為，在民族舞蹈作品中，應該有強烈的民族特色和民族時代氣息；即要有深刻的民族內涵和豐富多彩的舞蹈片段；它融合了凝重的歷史感與濃郁的民族性和精湛的藝術性，使其情感豐富，風采翩翩，底蘊豐厚。在多年的學習、練習、排練和演出中，我積累了很多關於民族舞蹈和舞蹈創作的知識，在不斷的學習和探索中不斷進步。下面，筆者根據以往的實踐經驗，談談民族舞蹈的策劃、創意、編曲。
壹、民族舞蹈的策劃
在民族舞蹈的策劃過程中，首先要做的就是認識生命，尊重生命。？人民生活是壹切文藝的不竭源泉？
只有善於從生活中汲取生活素材，才能設計出鮮活的舞蹈詞匯，生動典型的舞蹈形象，展現出中華民族獨特的生活情趣和典型的民族風格。在民族舞蹈的策劃中，對本民族歷史傳統和舞蹈文化的理解和尊重是第壹個關鍵問題。如果忽視了，舞蹈的形象就會顯得蒼白無力，主題也會很膚淺。
其次，民族舞蹈的策劃要深入生活，了解生活。？舞蹈來源於生活，但又不同於生活，不能脫離生活。？
策劃人對生活的深度和理解，往往決定了他的作品能否充分反映人們生活的豐富特征，更好地塑造鮮活的藝術形象。所以，要想取得策劃的成功，必須從生活入手，了解生活，深入生活。
在民族舞蹈的策劃過程中，提煉生活，創造生活也是非常重要的。
？濃縮，提煉，加工，創造？功夫，即舞蹈策劃和創作中的藝術技巧。我們必須認識到，要想弘揚民族舞蹈文化，不深入民間，提取精華，是不可能策劃出具有我們真正中國風的民族舞蹈的。
第二，民族舞蹈的創造性
壹部成功的舞蹈作品總是令人耳目壹新，產生壹種情緒化的聲音，壹句話:意境。
意境不僅深化了主題，而且調動了觀眾的想象力，使他們有身臨其境的感覺。舞蹈的創意離不開主題，必須圍繞主題進行。
1.創造精神狀態和意境
在民族舞蹈中，精神狀態和意境的創造是多種多樣的，不同的體裁表現不同的主題。舞劇《阿詩瑪》獨樹壹幟，用彩板的創作手法體現主角心態的變化。其中阿詩瑪被抓，和壹個拿著竹竿的人跳舞。竹竿象征著難以擺脫的牢籠，但同時又象征著愛自己心上人的情節，交替表達了阿詩瑪的痛苦、仇恨和對親人的思念。
2.創造生態環境
眾所周知，舞蹈藝術是以人體動作為基礎的。在民族舞蹈的創作中，模仿動物舞蹈的創作風格尤為獨特。傣族舞蹈《麻雀之靈》捕捉了孔雀優雅華麗的氣質，以人的手指和手臂為素材。動漫風格？節奏將孔雀的靈氣表現的淋漓盡致，將人帶入吉祥如畫的意境。
山水舞蹈的創意也值得借鑒。藝術家通過自然生態現象探索創作思路，揭示事物的本質和發展規律。舞蹈《小溪、河流、大海》以服裝的紗裙為媒介，以壹個流暢的？碎步？而隊形的變化呈現出壹條蜿蜒清澈平靜的小溪，非常貼切。當河面上的波浪構成驅動力時，動作就會加劇。終於有了驚喜:瞬間，演員從兩條車道中間沖到舞臺上，拉起了多層面紗，相當壯觀，讓人應接不暇。意境營造的背後，可謂是博大精深，充滿哲理。
3.創造形態意境
？愛情？是人幹的。場景？它是客觀存在的，兩者統壹為壹個動態的情況。當人與景觀聯系在壹起時，情態會在場景的交融中自然結合。從結構上來說，舞蹈沒有壹個從頭到尾的發展過程。要讓這個過程進入最佳狀態，需要找到某種表達方式，按照情態定位，為結局做鋪墊。
第三，民族舞蹈的編排
首先，在民族舞蹈的編排上，我覺得不能生搬硬套理論。幾分鐘的舞蹈也需要壹些入門、展開、高潮等程序。本來簡單的情感舞蹈也是需要寫壹些結構圖的。這種經過精心編排的舞蹈，看似是壹件完整的、很好的藝術品，實際上觀眾很難欣賞。因為壹個舞蹈想要表現的東西是無法用文字或者語言表達的，壹個可以寫出來的舞蹈不壹定是好舞蹈。那些應用理論聽起來合乎邏輯，但在實踐中並不可取。不同的民間舞有不同的編舞方法，每種編舞方法都沒有固定的模式，要根據自己的風格和特點來處理。
其次，我認為民族舞蹈的編曲不應該失去民族風格，也就是？原汁？。？氣味？是民族舞蹈的精髓。彜族青年男女表演的民族舞蹈並不規範，也不優雅，但我們可以從他們身上看到壹些令人難忘的東西，那就是他們的舞蹈充滿了民族氣息，讓人感受到壹種強烈的民族氣息。所以在編舞的時候，不能只關註舞蹈的結構和動作，單純追求結構和動作的精致規範，而忽略了民族舞蹈中最有價值的東西？氣味？。
另外，在電視上，我有時會看到壹些編導把現代舞和民族舞混在壹起，甚至有的？使勁跳？還穿上傳統民族服裝，拿著劍，想提自己？民族藝術？過去作為壹種嘗試，民族舞蹈被吸收發展無可厚非，但畢竟舞蹈之間有明顯的界限，是什麽就是什麽。我覺得，既然民族舞蹈是中國的民間藝術，還是正宗的好。
第三，在編排民族舞蹈時，要善用編舞技巧。作為壹種藝術風格，舞蹈藝術的潛力是無窮的。但能否充分體現，取決於編導能否從深度上挖掘出來，並恰當運用各種編舞技巧。
以下我列舉的編舞技巧，是民族舞蹈中常見的，也是非常值得學習的。
1.重復
當壹個舞蹈的組合不多時，我們不妨讓它重復多次，這樣能給觀眾留下深刻的印象。如果為數不多的組合精妙絕倫，孜孜不倦，再加上民族舞蹈特有的質樸和獨特的味道，就能極大地震撼觀眾的心靈。
2.大膽的發展和行動的改變
我們編舞的時候，可以發展和改變壹些壹步壹個腳印，節奏均衡的動作。經過處理，有些動作可以拉長，占用很多節拍，有些動作可以壓縮節拍和時間，有些動作可以突然停止或者出現壹瞬間。
我們使用民族舞蹈的材料和元素，經過自己特殊的加工處理，與原生態的民族舞蹈相似，給人壹種獨特的全新的感覺。此外，還可以利用誇張、裝飾等編舞技巧進行大膽的探索和嘗試，對深化主題、豐富內容會起到積極的作用。
綜上所述，壹部成功的民族舞蹈作品，不僅要有完善的策劃、獨特的意境、恰當的編曲技術，還要將這三點有機地結合起來，形成完美的統壹，才能使我們的作品真正走向完善和成熟，成為流芳百世的佳作。這是民間舞創作者的心聲，也是中國民間舞的希望。
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