民間剪紙之所以能歷經中國漫長的歷史演變而不失其純潔性和新鮮感，與中國農村穩定的社會文化結構密切相關。其自身存在的相互矛盾又相互統壹的不同特點，決定了其對於不斷變化的壹面的自然選擇方法，從而與宮廷藝術、文人藝術拉開了差距。
佛像剪紙
1.依賴性和獨立性的統壹
民間剪紙是符合民俗的必備藝術活動。它的存在必然依賴於人民特定的文化背景和生活環境。家裏有白色的東西，窗戶貼不出大繁榮；娃娃沒病，老奶奶不肯剪壹串掛魂的小人；用來裝飾禮物，看是婚禮、葬禮還是生日；如果老兩口家貼壹對結婚花，那壹定是年輕人的笑話；久旱無雨，如果不是“獨生女搗棒槌”求雨，而是“掃天夫人”求陽光，會被很多人詛咒。這種受存在目的制約的依附性特征，表現在具體作品的構圖處理上，即作品的裝飾性特征。如掛門簽、碗架、雲朵等。，必須用線連接；貼窗戶要求貼合窗格，鏤空，否則對著光看起來只會像壹大張紙；在炕周圍貼的時候最好少剪些零碎的花紋，不然時間長了容易損壞。
諸多的限制也形成了藝術上的獨特語言，民間剪紙不僅完成了某種民間功能，而且在其存在的過程中顯示出其獨立性——即美的特征。壹幅剪紙，無論是用於什麽場合，作者在創作過程中都要註重自己的審美感受。只要人們用美的標準來肯定它，它也就有了存在的審美價值。當然，民間剪紙這種藝術形式的獨立性並沒有限制民俗，而是完全控制了民俗形式的自由意誌。因此。它的存在價值也超越了烘托民俗的行為目的。
這種藝術獨立性隨著社會的變遷和舊民俗的逐漸消失而越來越明顯。
2.集體與個性的統壹
從絕對意義上說，任何藝術創作都不能簡單地認為是純粹的個人產物。人的社會屬性必然反映某個階層的藝術趣味。而個性，只是在集體或傳統的基礎上發展起來的。
民間剪紙的集體特征明顯表現在其作品的最終歸屬上。作品不再是作者的私有財產，而是屬於整個社會和集體的。所以，它最終的出現，必然是直接集中群眾智慧，融合千萬人藝術天賦和審美喜好的產物。特別是壹些經過歲月固化的作品，經過多代人的反復雕琢和修改，已經基本成型，普遍得到認可、流傳和保存。比如車馬、織布的原型就無法詳細研究。全國各地都有類似的作品流傳，而且面目迥異，很難說哪壹部完全是壹個作者創作的。那麽，集體性形成的壹個重要原因應該是民間剪紙的匿名性。民間藝術不同於專業藝術家的創作。作品既不註明作者姓名，也不擁有個人著作權。好的作品在世界範圍內傳播，壹旦傳播，就成為大量抄襲和變異作品的源頭，作者就融入了“勞動者”這個群體概念。
誠然，這種沒有個人功利的工人藝術的確是建立在民間文化堅實的集體意識基礎上的，但這並不足以否定民間剪紙藝術家的藝術個性。就像職業藝術家力求藝術的自我表達，但絕不會失去自己在社會和歷史中的地位壹樣，民間剪紙在表達民族集體心理意識的同時，當然也不會失去藝術的自我。如果說文人藝術家的人格體現是“小我刻意追求‘大我’中的地位”，那麽民間剪紙藝術家的人格體現就是小我在‘大我’中的自然表現。且不說東西南北地域的藝術風格和特色，就連同壹地域不同作者的作品，也明顯有著各自明顯的個性。如果用鄙視的眼光看花，自然很難看透。
以陜北巧手張、王蘭盤為例。他們相距不過百裏，年齡相近，風俗習慣基本相同。張自幼家境富裕，喜歡看戲聽書，受封建中產階級倫理道德教育。但他壹生受盡磨難，三次喪夫，四次結婚，生下13個孩子，都夭折了。所以外在性格憂郁，孤僻，不善言談，對生活比較理想化。他的創作就是“忘亂”，很少被別人幹涉。由此可見，內心的灼痛與其含而不露的性格是矛盾的。在創作過程中，我渴望通過情緒的宣泄來達到心理平衡。在王蘭的岸上，她覺得“人活著就應該忙，這樣才能快樂。”對生活和世界不抱太大期望，而是註重自己對社會的貢獻，屬於“知足者樂”的類型。她的妻子李新安是壹位功勛卓著的大臣，她把蘋果引進了陜北高原，但她從來不指望得到任何回報。所以他的性格開朗活潑，直爽豁達，自信任性，積極向上，常常不拘小節。她剪花是因為“人家讓我剪，說明我剪得好，這是誇獎。”如果妳做不了別的，妳可以鉸壹朵花，它會在妳心裏很美。“可以看出他的內心世界有強調自我價值的傾向。在他們的作品中，都有個人的形象，陰影清晰，可謂“畫如其人”。這種人格的存在既符合當地文化傳統的集體特征，又毫不掩飾作者的精神世界，與文人藝術和宮廷藝術表現中的仿徨和呻吟形成鮮明對比。
長期以來，民間剪紙被視為重復性勞動或傳統圖案的再現，忽視了勞動者和藝術家的個性創造，這在歷史上是不公平的。
剪紙
3.可變性和穩定性的統壹
畢竟不是每個剪紙刻紙的職業女性都能達到藝術上的成熟。壹個村莊，壹個山溝，產生壹個或幾個被社會認可的能人，他們的作品自然會流傳到各地。其傳播方式壹是抽樣本，二是靠記憶模擬。在流傳中，往往是張家的媳婦用李家媳婦的模樣，王家的女兒把花樣傳給姓劉的婆家。人們有權根據自己的理想和審美愛好隨意修改手稿。作品的原始形式必然會發生變化。這種傳承中的變異現象也在不斷地調節著民間剪紙與其傳播時代、民族、地域、習俗的差異。
同時，由於民間形式的傳承、基本圖案程式化的相對固定以及傳承方式的世代相傳，民間剪紙具有相對穩定的外在形式特征。有些作品相當於中國傳統戲曲中的劇目。哪裏少了壹句臺詞，少了壹個動作，就會引起觀眾的軒然大波，不能隨便改。民間剪紙往往有這種情況:壹幅好作品，經過壹個笨手笨腳的人變成壹張難看的紙，經過壹個有經驗的老太婆的手，使它重新煥發光彩。
民間剪紙傳承的可變性和穩定性與中國傳統的農村文化結構密切相關。因此，壹場社會大變革的發生，必然導致不同地區、不同民族文化心理的波動和調適。因此，挖掘和整理民間藝術，包括民間剪紙，應該是當今有民族責任感的藝術家的重要課題。
剪紙的表現形式
剪紙是民間藝術的壹種，它是以紙為加工對象，以剪刀(或刻刀)為工具進行創作的藝術。
每壹種藝術都有自己獨特的藝術風格。因為剪紙的材料(紙)和使用的工具(剪刀和刻刀)，剪紙有自己的藝術風格。剪紙藝術是壹種簡單易學但很難掌握的民間藝術。作者大多來自農村婦女和民間藝人。由於他們以現實生活中的所見所聞為題材，根據簡單的感受和直觀的印象觀察事物，形成了剪紙藝術的特殊風格，體現了農民樸實無華的精神。從以下幾個方面總結以往的經驗:
1.線連著，線斷了。
因為剪紙作品是在紙上剪出來或者刻出來的，所以要采取鏤空的方法。因為鏤空，有公線的剪紙必須用線連接，有母線的剪紙必須用線斷開。如果剪掉壹些線條，整個剪紙就會支離破碎，變形。於是，就有了壹個不倒不割的結構。這是剪紙藝術的壹個重要特點，剪紙非常註重線條，因為剪紙的畫面是由線條組成的。根據實踐經驗，剪紙的線條總結為五個字:“圓、尖、方、缺、線”。要求:“圓如秋月，尖如麥芒，方如青磚，缺如鋸齒，行如胡須。”可以說，線條是剪紙造型的基礎。
2.構圖造型的模式化
在構圖上，剪紙不同於其他繪畫。“很難表現出三維空間、場景和圖像的重疊，往往突破了物體和圖像的比例和透視關系。在內容上主要基於圖像的聯系，更多使用組合方式。由於造型上的誇張變形，它還可以運用圖案形式美的壹些規律，做出對稱、均勻、平衡、組合、連續。它可以把太陽、月亮、星星、鳥和雲安排在同壹個畫面上，就像地面上的建築、人和動物壹樣。常見的有“層層高壘”或采用“借物換景”的形式。
3.形象誇張、簡潔、優美、富有節奏感。
由於工具和材料的限制，要求剪紙在處理圖像時，既要把握對象的特征，又要將線條與自然聯系起來。因此，我們不能采用自然主義的現實主義。要求關註圖像的主要部分，大膽放棄次要部分，使主體壹目了然。身材要突出，形成壹種簡潔大方的美感，對象的姿勢要誇張，動作要大，姿態要美，就像舞臺上的樣子，富有節奏感。
4.簡單明亮的顏色
剪紙的色彩要求簡單中有復雜，少配置同色、相近色、相鄰色。要求在對比色中尋求和諧。同時註意顏色的比例。如果用壹種主色調來構成主色調，其他顏色的對比會有不同程度的減弱。有時候顏色並列的時候，感覺有點生硬的時候，就分別放進黑色。在黃金分割的主稿中，妳可以獲得壹種和諧活潑的感覺。
5.刀要“穩、準、巧”
民間剪紙的很多特點和風格都是因為有壹定的刀工技巧，比如張勇手創作的《百花圖》，很多地方都使用刀工技巧。比如壹朵刻有“羅漢胡子”的菊花，初開時是直的，盛開時是卷曲的，形成壹個螺旋的圓圈。切割這種菊花時，需要從裏到外進行切割，切割後花瓣可以自由卷曲，這樣才能形成形象獨特、風味獨特的菊花。
如果雕刻壹種叫“白鷺羽”的菊花，因為開花時，壹片花瓣上蓋著另壹片花瓣，而另壹片花瓣又勾著另壹片花瓣，就要用“切割法”來切割這種菊花。剪下的部分要壹片壹片的連起來，花瓣要壹片壹片的跟著，這樣花瓣之間才能厚薄大小不壹，變化各異，剪出來的花才能像白鷺的羽毛壹樣飽滿漂亮。
在同時雕刻大量剪紙的時候，在刀法的使用上，無論是剪還是不剪，剪出來的剪紙都要顯得厚實。用刀的時候壹定要像手中的鋼鋸壹樣上下切，用力要剛硬均勻，否則刀在千裏之外都會失去靈活性。註意不要從左到右來回擺動。上下垂直拿刀，刻出來的剪紙就準確了。剪紙時，切和擡都要準確，尤其是切刀連接的地方。說出來就可以切了開始了。否則，線條很容易被刀割斷或被刀撕破。
這裏的“巧”主要是指用巧刀雕刻的“鋸齒”和“月牙”。這是剪紙中非常重要的兩種刀法。如果這兩種刀法運用得當，就能形成剪紙藝術特有的“刀似紙感”。