疊彩法是水彩畫史上最常見、最成熟、最優秀的傳統和歷史悠久的技法，也譯作疊彩法。疊色法從16世紀丟勒的動植物畫和風景畫，17世紀佛蘭德斯的田園風景素描和人物水彩畫，18世紀的不透明水彩宮廷人物畫，到19世紀英國的田園水彩風景作品，都有許多脈絡可循。它是水彩畫中最穩定、最基本的技法。
顏色重疊法是什麽？顧名思義，就是把顏色由淺入深，壹個壹個疊起來的方法。技術上，第壹筆色幹後，按明暗順序加第二筆和第三筆。色彩經過多次疊加後，能產生清晰的立體感、空間感和筆觸感。
重彩法的好處是畫家可以壹筆壹筆循序漸進，時間控制有規律。與渲染法不同，疊色法永遠不能提前打濕畫紙，不受畫紙幹燥時間的限制。整體上可以表現出物體的形狀，主客的區別，明亮的光線，有序的大小對比，沒有投機取巧的意外，沒有遊戲的白棋性質。勺子模糊，追求肯定。
疊彩法的缺點是固執、瑣碎、習慣、保守，缺乏創造性，沒有偶然的新趣味，沒有意想不到的奇效。
在西方水彩畫家中，有很多人使用重疊設色法，如約翰·梅林、弗朗茲·馬爾克、康定斯基等。
2.渲染方法
所謂渲染，就是將水彩染在濕紙上，形成濃淡、滲透的奇妙特殊效果的壹種繪畫方法。它正好與重疊顏色方法相反。渲染方法所研究的效果不是簡單消極的，而是呈現出壹種綿長、潤澤、柔和、通透、模糊的特殊效果，定義不清。在水彩畫中，最能表現出淋漓盡致的、暢快的、自然的、柔美的感覺，尤其是。
渲染法，最重要的原理是顏料在水和紙的層面上擴散滲透，呈現出迷人的色彩滲透效果。從技術上來說，取決於水的濕度，導致滲透程度不同，效果不同，渲染過程不同，應用重點不同。因為渲染的成敗取決於對水和濕度的瞬間控制，所以有錢人必須非常熟練，否則渲染會失敗，影響內容，不留遮掩。
渲染法的優點是有很強的抽象表現力，有壹種深遠的境界，淡雅、從容、神秘、飄逸、對應現實、寧靜、無限大氣，這是透明水彩畫的特點之壹。
繪制效果圖方法時，最好將固定紙張的畫板以傾斜的角度排列，紙張質量好，控水適當。畫師在作畫之前，壹定要深思熟慮，胸有成竹，才能下手，將景物移出腦海，由繁入簡，由繁入疏，由具象入抽象美，才能恰當地進入渲染的意境。先用渲染法畫紙，以羊為羊。或者直接泡在清水裏，拿出來在畫板上掃壹掃。當濕度逐漸幹到壹定程度，就會沾上色素。顏料和顏料在水中會互相擴散滲透，產生迷人的效果。最容易表現出雲霧繚繞的景色，達到壹種如幻如幻的氛圍。
3.平塗法
在印象派出現之前，西方繪畫史的進步總是表現為對自然的依戀和對視覺所觀察到的物體外觀的模仿。塞尚提出繪畫理論後，平面繪畫法應運而生。
塞尚強調物體有三種基本形式，即圓形、圓錐形和圓柱形。圖中這三種形態其實是以“面”這個因素來劃分的。傳統繪畫過去采用空距法和透視法確定輪廓，明暗表現畫面的立體效果。在塞尚提出“表面”這壹因素後，水彩畫家們采用了平面化、造型和色彩的新表現形式。
平畫法是用畫筆在畫面分割中壹個壹個地填充顏色，沒有重疊和渲染，邊界清晰。繪畫時盡量減少方向、筆觸、肌理，甚至不加渲染，每個色塊的顏色絕對統壹，達到冷、單調、硬、對比、規則、均勻的效果。平面畫法最大的貢獻是徹底改革了自然主義的順從、冷靜、自然形成，充分展現了現代科技和工業文明的特征。
平面繪畫的繪畫方法是貫徹“面”的絕對觀念，將面與體結合起來，既可以用來表現具象、抽象的領域，又可以絕對地放棄情感、矯情、人工的甜蜜，呈現出壹種穩定、平衡、對比、組織、理性的苦澀境界。
4.淺色法
淡畫是水彩畫最開始最原始的方法。當時只是作為畫家畫油畫前的草稿練習。它的目的只是作為構圖、著色程度、圖像形狀、比例和動作的記錄和備忘錄。先用硬筆、鉛筆、石墨畫出輪廓，再畫陰影，形成素描筆和針。發明後加入人工繪畫裝置，素描輪廓形成後，加入水彩。
16、17世紀歐洲盛行淡彩畫，延續到18世紀，被法國不透明水彩取代。20世紀後，中間出現了無聲的空白，20世紀出現了現代繪畫的概念，從18世紀中期開始對淡彩畫進行了新的詮釋。在新的和前衛的概念，它也被用於抽象表現主義。
5.去骨方法
無骨法是中國畫的壹種筆法表現方法。有些類似的渲染方法是混搭縫紉法，但又各具特色。它只是壹種不同於國畫的精細畫法(雙鉤法)的技巧，與水彩畫所強調的筆觸技法在精神上是相似的。水彩畫講究用筆觸，用最簡單的輪廓來表現繪畫材料的形狀和色彩的變化。這也是無骨法的原理。
水彩畫和中國畫的區別在於用筆。無骨法是根據中國毛筆的特點而誕生的。毛筆的結構和功能是多樣的，優於水彩筆中的圓筆，這就導致了無骨法的多樣功能和別出心裁。
目前，許多水彩畫家對畫筆的多樣功能有著深刻的理解，並已習慣於用畫筆來表達水彩畫的技巧。另外，隨著現代水墨畫的興起，有逐漸與水彩畫融合的趨勢。因此，提出無骨法在水彩畫中的優秀作用，以供參考和學習。
6.幹筆法
在水彩畫中，應用幹刷技法的發展和歷史相對較短。由於越接近現代，生活方式越復雜，所以由於需要和要求，繪畫技法也越復雜。創新和復雜是畫家追求的目標。在水彩畫技法史上，疊色法和淡染法發展較早，其次是縫合法和渲染法，而幹刷法、平塗法、蛋白石法和通俗畫法則屬於近代。
十九世紀之前。很少有人用幹筆作畫。20世紀，美國盛行幹法。在中國畫中，有許多幹法的筆法，如斧劈、石隙中的石紋、老樹枝頭上的樹皮紋、亂刷、斷筆、解索皴、瀑布腳下的雪縫等。
幹法是用刷毛減水，用側鋒上下左右推動，甚至旋轉、翻滾、翻滾、加壓、斬擊等方式橫過畫紙。通常用來畫舊墻、蒼勁的木石、腐爛的枯枝、破舊的物件，都是很好的表現對象。
在20世紀的美國畫家中，最著名的幹筆畫家是砂金、安德魯·懷斯和約翰·梅林，中國畫家藍寅鼎，歐洲畫家如克利、席勒和朱爾斯·帕斯金。
7.不透明方法
不透明法壹般定義為直接依附於油畫的表達。這個說法沒有對錯，只是說明了它在繪畫中的應用技巧。但對於不透明顏料，其範圍包括廣泛的點綴，如樹脂水彩、雞蛋色、膠水色、奶酪色、丙烯酸顏料等。
不透明法的特點是摒棄了用水作畫的透明性，沒有空白效果，用厚塗厚塗的方式將顏料壹層壹層的塗上，任意深度添加顏色，由淺加深到深淡，盡量減少水的成分，顏色沒有水彩的透明性。使用多色時，能產生顏料與顏料的協調，省去了對水分、時間、時機、穿透力的把握。自由作畫，不受時間限制，壹幅畫可以隨時修改，所以不怕失敗。其實在繪畫技巧上，和油畫沒太大區別。
不透明水彩畫的歷史源遠流長，最早可以追溯到3000年前的古埃及王朝時期的墓葬壁畫。羅馬天主教夫人的裝飾頁畫也是不透明水彩畫的第壹個例子。杜勒在16世紀也用樹脂水彩畫，18、19世紀流行於歐洲的小肖像畫也是用不透明水彩在木板上畫的。目前，許多現代畫家大多將透明水彩與技法相結合，只是為了他們的主觀效果，為現代水彩畫創造了壹個新的境界。
8.濕色法
這種方法也被稱為濕中濕法，將紙張潤濕壹次甚至數次，然後開始繪畫。與渲染法的區別在於，渲染法在濕中不重疊顏色，而濕中濕法在濕色中多次重疊顏色，以各種方式自由繪畫，產生壹種嚴謹的水彩畫家無法接受的荒誕感。
濕中濕法，在濕色上自由作畫，不在乎筆觸的特性，不在乎顏色飄出輪廓，不同的濕色用蓬松的筆觸疊加在不同的濕色上。完全沒有發牌的畫法，不同的濕度、不同的時間、不同的顏料重量、不同的顏色、不同的筆觸在畫紙上自由表現，可以產生多變的、不真實的色彩層次和效果。
9.縫紉方法
縫法是將許多局部渲染塊組合起來，形成壹種系統嚴密的畫面技術，稱為縫法。這個解釋可能比較難理解，我們再詳細描述壹下。
無論我們如何解讀畫面，當我們構圖時，必然會形成壹個畫面，這個畫面是由許多局部方塊系統地組合成壹個組織，再由許多組織組合成壹個系統，再由許多系統組合成壹個單元。初學者在學習水彩畫時，壹般是通過顏色的重疊來解讀局部小空間，然後組合成中間組織，而縫紉則是通過渲染來解讀局部小空間，每個渲染的空間都有其相似性。相似的局部小渲染空間組組合成壹個系統，顯示出作品的系統。在每壹個被渲染的居住空間和局部空間中，為了防止兩種顏色的滲透削弱造型的整體性而形成敗筆，會留下壹個微隙，當顏色幹涸後，會適當處理白隙，所以稱之為縫法。
這種縫制方法的特點是色彩變化豐富，鮮艷明亮，筆觸輕盈靈動，灑脫明亮。如果有足夠的技巧和嫻熟的技術，作品就充滿了抒情和浪漫的意味。
縫紉法是20世紀現代水彩畫的產物。基本方法是用幹紙作畫，不鋪底色，所以畫面能保留色度較高的色塊，壹般用於描繪山水、人物、靜物、花卉等題材。
10.蛋彩畫
蛋彩畫，本義，是中世紀歐洲畫家使用的壹種繪畫形式，指的是將各種顏料用水研磨，加入樹膠或動物膠，使之變成糊狀的不透明顏料。膠的種類很多，其中調節蛋黃的顏料被畫家使用較多，在中世紀已被宗教畫家廣泛使用。
蛋彩畫是壹種不透明的顏料。這種古老的技術可以追溯到公元前3000年古埃及王朝的國王墓壁畫，是最古老的壹種蛋彩畫。
現代繪畫中所謂的“蛋彩畫”，顧名思義，就是以蛋黃為媒介來混合顏料。由於以蛋黃為介質的作品可以保持很長時間不變色，不像石灰、奶油的開裂、起皮現象，可以保持鮮艷的色彩，在這種優勢下，蛋彩畫重新受到重視，被賦予了形式上的價值形式。蛋彩畫的特點是色彩層次感細膩，結構嚴謹，可以刻畫得非常細致，層次分明，古典氣息濃厚典雅，精致細致。
蛋彩的制作和畫法被近代美國畫家安德魯·維斯賦予了新的技法和內容，震驚了世界畫壇，席卷了國內風氣，隨後逐漸在中國生根發芽。蛋彩畫之所以沒有水彩畫那麽普遍，可能是因為在繁忙的工商業時代，畫家們真的沒有太多的閑暇去調整蛋彩畫、粉刷地板、逐漸疊加色彩來完成復雜的作品。
蛋彩畫的制作程序真的很復雜，可以分為以下幾個步驟:
(1)石膏底板:用來代替水彩紙。石膏底板由幹木材或膠合板制成。將在水中煮沸的無定形石膏與膠水混合，加熱並塗覆在底板上。幹燥後用零號細砂紙打磨成光滑的表面，方便上漆。
(2)雞蛋調色:將新鮮雞蛋打碎，濾出蛋白質，用指甲小心地撕掉蛋黃的半透明膜，然後用針刺破蛋黃膜，取出純凈的蛋黃，加入等量的蒸餾水、三至五滴亞麻籽或科帕爾清漆、壹滴醋，均勻攪拌五分鐘，直到蛋黃變白，成為蛋黃媒介物。
在蛋黃液中加入壹滴甲縮醛，密封後放入冰箱保存兩三周，然後用蛋黃液配制的顏料在石膏地板上作畫。
(3)顏料:蛋彩畫的顏料是粉狀的，有各種顏色。還有藝術家現成的水彩顏料，可以用壹些亮油、亞麻籽油、薄荷油來作畫。
蛋彩畫的畫法基本上有點透明，不能遮住太暗的草稿線。所以畫壹幅蛋彩畫，不能直接用墨水畫在石膏地板上。先用畫紙畫出來，然後用石墨紙覆蓋石膏地板，再加上素描紙，鉛筆就畫下來了，線條簡單明了。之後，用羽毛或紗布將石墨粉刷掉。草稿完成後再畫。
蛋彩畫的細膩特性使其理性大於感性，不允許大量塗改，而需要細膩反復，厚積薄發，先暗後明或先明後暗。畫完之後，油漆完全幹透，在表面塗上壹層蠟作為保護層。
11.丙烯水彩畫
丙烯顏料繪畫是現代繪畫的新技術。自本世紀初以來，顏料制造商壹直在不斷尋求壹種快幹且不變色的新材料。於是，用松節油調制可溶性丙烯酸顏料形成了壹種新的丙烯酸顏料，1947年首次出售，1953年發明了水溶性丙烯酸顏料。
丙烯酸顏料快幹、光滑有光澤，自然呈現均勻效果，顏料固定性好，色彩飽和度不變，效果平和穩定，清晰方便，無論薄塗還是厚塗都易幹，在塗裝工藝上具有油畫的特點。可以畫在任何物體的表面，是優秀的現代產品。
畫丙烯酸顏料時，要註意幾個關鍵點:
(1)調色用的調色盤應該是玻璃的。使用後的調色盤、刷子、畫刀等工具要用清水清洗，切忌用肥皂水，以免變硬。
(2)丙烯酸顏料應用廣泛，喜歡用丙烯酸顏料作畫的畫家應該比較熟悉，如光澤塗料、膠體材料、緩凝劑、石膏粉、成型膏等混合配料，能產生許多特殊效果。
(3)管裝式丙烯顏料可以在畫店買到，顏色和水彩顏料基本不壹樣。所以在畫之前，不要基於先入為主的水彩樣本去塗抹它們，而要以壹種新的心情去適應它們。
(4)畫丙烯水彩的畫筆可以是油畫顏料，也可以是專門為丙烯顏料制作的尼龍筆，分類如下:F(平、方、長毛)2號、6號、10號..B =淩橋筆(扁、方、短發)4號、8號..R =圓筆，鬃毛三號，貂毛四號。L =長筆，貂毛10等。
(5)丙烯水彩顏料是現代繪畫文明的產物，它比任何顏料都更適合表現現代藝術的材料，逐漸被畫家接受和喜愛，充分表達了現代人的心境。水彩畫家不妨在畫水彩畫的同時嘗試壹下丙烯顏料的效果，會有意想不到的效果。