1.熟悉水粉的特性、覆蓋面、可熔性和配伍性。
水粉色純度和明度的限制。水粉畫在濕的時候，色彩飽和度和油畫壹樣高，但幹了之後，由於粉的作用，失去光澤，飽和度大大降低，這是其色彩純度的限制。水粉亮度的提高是通過稀釋、加粉或用更多的粉狀顏料淺色來實現的。它的幹濕變化非常大，往往有些顏色只加壹點點粉。幹濕時，其亮度呈現出或深或淺的差異。由於水粉畫幹燥後顏色壹般較淺，所以用好水粉畫是水粉畫技術中最難解決的問題。而含粉的色彩恰恰是水粉畫的魅力所在，讓畫面的色彩充滿了水粉畫特有的“粉”質，還有特別豐富的中間色。根據其特點，可以大膽嘗試。因為覆蓋面強，所以不要怕出問題。
選擇壹支筆並使用它
繪畫工具的選擇市面上比較流行的水粉只有三種——羊毛、狼毛、尼龍刷。羊毛的特點是含水量大，顏色多。好處是壹種顏色畫的面積大。缺點是畫出來的筆畫因為含水量高容易渾濁，不適合細節描寫。狼毫的特點是含水量少，彈性比楊浩好，適合刻畫局部細節。隨著現代工業的進步，市場上流行大量的尼龍刷。選擇尼龍畫筆時，要特別註意它的質地，要柔軟有彈性，避免筆尖過強。往往很難畫出好筆尖的鋼筆，很容易在屏幕上拖動出下面的顏色，覆蓋面大打折扣。在選擇筆的形狀時，選用不同種類的筆，如平頭、尖頭、刀筆等。，以滿足不同場合、不同題材的繪畫需求。
可以用大塊的羊毛來畫背景，這樣背景的所有顏色都可以更舒服壹些，也可以用狼毛來細致的描繪物體，根據自己的喜好而定。
3.用素描關系畫色彩，用色彩變化。
純色的固有顏色是物體本身固有的顏色。對固有色的把握主要是對物體色相的準確把握。因為固有顏色在壹個物體中占有最大的面積，所以對它的研究非常重要。壹般來說，物體呈現固有顏色最明顯的地方是受光面和背光面之間的中間部分，也就是素描色調中的灰色部分，我們稱之為半色調或中間色。因為在這個範圍內，物體受外界條件顏色的影響較小，其變化主要是明度和色相本身的變化，其飽和度往往是最高的。
例1 A《蘋果和梨》(單品練習演示)A-1通常我畫水果時，因為檸檬黃沒有遮蓋力，所以利用檸檬黃顏色的透明性，先用壹層檸檬黃薄塗打底，以把握水果顏色的純凈度和亮度。A-2從物體的暗部開始，用固有色加深顏色，先畫出物體的暗部，再用純度較高的顏色畫出固有色。A-3在明亮的部分加入壹些淺黃色，形成蘋果的色調關系。A-4畫了壹個投影來提高蘋果明亮部分的亮度。註意亮的部分要冷。A-5畫出梨的暗部和半色調。A-6用筆尖掃描暗部，反射光線。在梨明亮的部分加壹點檸檬黃和檸檬白，讓它更涼爽。用銳利的筆畫出梨和蘋果。A-7加強了梨的黑色部分。進壹步塑造蘋果明亮的部分，使蘋果明亮的部分更加豐富多彩。A-8完成後的蘋果和梨。例2如“蘋果、梨、橙”(單品練習示範)(講解)不同的水果呈現不同的固有顏色。【提示】固有色放在中間色調。【絕妙創意】冷色浮於固有色之上，非常微妙。不要太冷，和蘋果固有的顏色保持聯系。
4.初步步驟
(1)畫稿時，就像素描壹樣，先用鉛筆確定位置和比例，不要用橡皮擦，以免損傷紙面，影響上色效果。然後用顏色定型。根據靜物的色調，可以用赭褐色或群青藍色定型。色線可以稍微重壹點，最後的顏色可以用來稍微表現明暗，為接下來的上色做鋪墊。如果妳的造型能力很強，也可以直接用彩色線條打草稿，不顯明暗，直接上色。
(2)大色調確定後，迅速觀察整體色調與大色塊的關系，以便盡快確定和薄塗。此時此刻，不要考慮造型和筆觸，大膽地按照清新的色彩印象去揮灑，就造成了畫面的色彩環境。有些人在做完最後壹個顏色後，急於做出具體的描述。大色塊之間的關系要進壹步調整，使顏色之間的關系和整體色調與實際感覺壹致。
(3)在關系正確的基礎上，進壹步進行具體的塑造，從畫面的主要對象入手，逐壹完成。很容易掌握壹個物體的幹濕變化，塑造光線和背光不同側面的色彩變化。這時候眼睛要壹直掃來掃去，從局部開始但不要落到局部。根據物體與背景及其他物體的關系，掌握分寸感，細節可以進壹步描述。這個時候顏色要適當加粗，可以保留背景色的正確部分，增加畫面的色彩層次。
(4)對瑣碎、多余的細節可以省略細節的描寫，但對表現物體特征、肌理的重要細節的描寫要加強，畫龍點睛。細節要融入整體。最後壹筆是最重要的，它將不會被覆蓋和透露給觀眾。
(5)在畫室外調整完成壹幅靜物素描。作為基礎練習，壹般以八小時為宜，力求深刻準確。經過三四個小時的熟練，妳也可以表現得更充分。
水粉靜物畫技法
第壹步:這種平飄的構圖給人壹種自然的感覺，也是構圖的壹種形式。單色基底。註意顏色和形狀要準確。
第二步:這是壹張紫色的圖，紫色不容易反復畫。第壹遍盡量把顏色畫準，這樣下壹步才能有壹個好的基礎。黃色和紫色是強烈對比的顏色，穿過玻璃板的灰紫色；將兩種對比色連接起來，在粉紫色襯布上畫出梨子和橘子的深色，比橘子更暖，形成對比。色彩感強，瓷瓶瓷碗的反射能力更強。在背光的暖色中加入紫色成分，使整體色彩處於均勻的色彩氛圍中，非常響亮生動。
第三步:用幹畫表現塑造桃子的質感。用小筆刷調整黃綠色，畫出桃子的細微變化；比如逆光，倒影，倒影，桃子之間的縫隙。而粉紫色襯布上的黃梨，顏色很飽和，水分也很合適。比如從淺黃到白色到中黃再到橙綠的過渡，色濕時筆觸含蓄，表現出梨的光澤、質感和神韻。花瓶受光部分的圖案可以用虛擬的方式畫出來，藍色紫色，轉折部分用真實的方式畫出來，背光是綠色。這壹步要註意畫面的虛實、強弱、冷暖變化。
第四步:這壹步是收尾工作，要求準確、精密，必須整體觀察。要毫不猶豫地改變影響整體關系的地方，比如花瓶背景光的調整，素藍和熟棕的調整來畫出背景光中的圖案變化，邊緣的紫色調整，靠近後面的襯布，讓邊緣線納入背景光，空間感比原來好很多。桃子的關系有點太紮實了，差距太重了，要稍微暖壹點。用小筆在玻璃邊緣仔細畫壹條細線，提出質感。粉襯布裏面有些地方加了壹些冷灰色。白碗裏的梨邊上也有幾筆。前後形成色彩的透視變化和畫面的整體協調。讓畫面更完整。
第五步:調整畫面，細節，大致畫面要處理好，雜波要去除。水粉畫的上色方法遮蓋能力很強，但也不能隨便亂塗亂畫。它有自己的上色方法和步驟。
從著色順序來看，有以下幾種:
1.水粉畫從整體到局部都是壹種彩畫。和水彩畫、油畫壹樣，都是從畫大塊的色塊開始的。著眼於整體，從壹般出發，是我們的繪畫原則。大色塊大色對畫面的色調起著決定性的作用。我們要先畫出構成畫面的主色塊的色彩關系，然後再對各部分進行造型和細節描述。
2，從深顏色到亮色，亮色大多是濃的，壹遍遍的淡也亮不起來。先畫深壹點的顏色，容易被亮色掩蓋；相反，壹般是畫出大面積的深顏色(包括暗部、亮部、重色)來確定畫面顏色的骨架。逐漸向中間色和亮色轉移。對於壹張以亮色為主的圖片，還是要先塗上明亮的大色塊，顏色稍微淡壹點，再加上小面積的深色。如果以中間色為主色，那麽畫的時候先畫中間色，用並置的方法把過去分別畫到面積較小的深色和亮色。方法不是死的，要根據情況靈活掌握。
3.從薄塗到薄塗，顏料被用水稀釋，就像水彩畫壹樣。根據整體色彩感覺，再快速薄塗，造成畫面整體色彩環境，然後逐漸加粗，深入表現。薄塗要善於保留正確的地方，使畫面的色彩有濃有淡，以增加色彩的層次感和厚重效果。水粉漆不像油畫和丙烯顏料那麽強烈，可以隨意塗得很厚。水粉畫要濃淡適宜，太濃容易開裂脫落，所以較濃不準確的顏色要洗掉再畫。
其實妳說的再詳細再詳細，也只是理論而已。要想把別人總結的東西畫好，妳得琢磨，畫，不斷練習，看別人的畫過程，這是很有幫助的。以身作則比理論教學更實際。我祝妳成功。