馬塞爾·蒂門斯馬——
精致的音樂家，來自鹿特丹音樂學院的吉他，來自烏特勒支大學的馬塞爾，展現了歐洲精致與拉丁節奏重要推動力的美麗精致結合。他的音樂是壹個吸引人和令人興奮的時代。馬塞爾的音樂會以節奏的復雜性和優美的織體展示了壹種發達的吉他技術，這種技術既原始又具有煽動性。
帶著對西班牙吉他的終生迷戀和對完全理解其音樂的渴望，馬塞爾於1982在鹿特丹音樂學院開始了他的正式訓練。他強調古典吉他，以及編曲和演奏。
他的訓練根植於內心的傳承和西古韋亞勛爵的指導。馬塞爾的音樂，其血統直接來自這位宏偉的大師馬塞爾成熟的吉他導師的泉水。他的導師安東尼奧·佩雷拉·阿裏亞斯(通過他的私人導師趕走了迪克)是他自己家鄉西古韋亞的海牙皇家音樂學院的學生。馬塞爾在鹿特丹音樂學院的八年碩士導師Jorge Oraison是西班牙大師Jose Thomas，他本人是西古韋亞的學生。
在過去的20年裏，馬塞爾壹直在歐洲和美國做這件事。他在這兩個小團體，以及個人表演，小音樂廳和大劇場裏迷住了觀眾的心。作為壹名錄音室音樂家，以及壹名受歡迎的舞臺藝術家和音樂家，他仍然很受歡迎。
戴恩斯傳
-今天
羅蘭·迪安斯的快樂，他的音樂天賦，將通過他的表演，創作和教學立即為世界所知。這個立體的輪廓為他驚人的成功和持續的發展奠定了基礎。
事件總是不斷變化的，羅蘭·迪安斯公司的“音樂會”表現了觀眾的情感覺醒和親身體驗。靈感來源於音樂的統壹性，這在他的音樂會上得到了體現。在未來，觀眾將經常使用藝術家的藝術欣賞和創造力來指導他們自己對音樂的理解，更廣泛地說，指導他們的生活。對於那些不熟悉古典吉他演奏的輪廓和細微差別的人來說，人們經常會目睹對其音樂潛力的鼓舞人心的發現，更不用說它給觀眾帶來的樂趣了。
羅蘭·迪安斯有壹把敏感而多彩的吉他——壹顆持久的開放的心，在每壹個項目中匯集了各種形式的音樂。他的舞臺表演，他即興的開場和與觀眾的獨特關系，不可否認的定位，他是當今吉他演奏的最前沿。在很長壹段時間裏，他的樂器都是曲目中不可或缺的壹部分，壹批由他心儀的當代吉他手/作曲家享有這樣的特權地位。
他的作品和編曲非常廣泛，在世界各地廣受贊譽。他們為吉他手和作曲家提供了新的生活氣息，因為它從未停止挑戰他的樂器的局限性。越來越多的參與者和審計員進入了羅蘭·迪安斯的“大師班”，這肯定是因為他的方法的深度、豐富性和創新主題。憑借敏銳的素質和情感力量，他天生的溝通能力和年輕壹代吉他手的大師課成為了壹次愉快的邂逅。
羅蘭·迪安斯在巴黎國家音樂學院任教。
-在過去。
1955 10出生於19年6月，法國翻譯家、作曲家、編曲家、即興演奏家羅蘭·迪安斯公司，9歲開始吉他研究。四年後，他成了西班牙吉他大師阿爾貝托·龐塞的學生。1976年，他被授予許可證，執行巴黎高等師範音樂巴黎。
在學習樂器的同時，羅蘭·迪安斯公司還學習了作曲。在名師、作曲家、指揮家的指導下，榮獲和聲與對位分析壹等獎Desiree Dondeyne。
最傑出的獎項之壹是在他職業生涯的最初幾年獲得的。羅蘭·迪安斯公司在國際競賽Città Hotel II alexandria(意大利)和Grand Prix Du die de l ' Academie de France，Charles Cross中贏得了特別獎，這兩個獎項都是為了紀念巴西主要作曲家Vera Robles。25歲時，他成為梅紐因基金會獎的獲得者。八年後，他被法國雜誌認定為“在世最好的吉他手”，是所有風格的吉他手之壹。2006年9月30日，他被授予“Chitarra Travel d'Oro 2006”，他的身體由院長會議的Citta II alexandria國際競賽組成。第二年，在2007年，他獲得了美國吉他基金會(GFA)的獎勵，並選擇了在洛杉機舉行的他享有盛譽的年度比賽。50多位吉他手提出“反正”，其核心是即興創作。(值得註意的是，羅蘭·迪安斯公司的兩名學生Jeremy Jouff和Thomas Viloteau分別在2003年和2006年的總建築面積競賽中獲得了令人垂涎的壹等獎。)5438年6月+2007年10月，在他的秋季巡演中，5438年6月+2007年10月羅蘭·迪安斯公司北美第六場演唱會獲得了溫尼伯五星級溫尼伯免費新聞。這是唯壹壹份日報，創刊於1872，第二次獲得如此高的好評。2008年7月27日，他的作品在意大利獲得了第二屆國際藝術節的認可，獲得了羅馬附近的2 Fiuji per Città酒店的LA Composizione文學獎。幾個月後，他很榮幸地被要求創作音樂並表演合奏，以紀念日本著名的吉他合奏協會成立20周年。《Soleils Travel levants》終於在2008年6月165438+10月9日東京中野零英雄館首演。
2010，1，21，羅蘭·迪安斯公司有幸作為唯壹壹位古典吉他手受邀參加在傳奇劇場向偉大的坦哥·雷恩哈特致敬Ch？Telet在巴黎的演唱會將被授予特權。
2011年7月，他表演的科爾多瓦期待已久的《五星》獲得了西班牙媒體的最高榮譽，字幕評論為“羅蘭·迪安斯公司，EL MAGO DE La Guitarra Hotel”(吉他維紮德展示)。
今天，在作曲家的生活中，羅蘭·迪安斯公司是在“Top 100”名單中全世界記錄的原創作品最多的吉他公司。此外，他的作品是這個排名的官方組成部分，以加拿大音樂學者Enrique Robichaud發表於2013的作品命名。
在臺灣省，大部分人翻譯成假探戈。
羅南·迪恩斯(Ronan Deanes)九歲開始學習鋼琴，後來成為法國師範音樂學院著名吉他手阿爾貝托·龐塞(Alberto Ponce)的學生。
65438-0979年在巴西和意大利兩次獲得國際吉他大賽冠軍，法國查維爾音樂學院吉他教授。
戴恩斯是壹位優秀的演奏家，也是壹位有獨到見解的作曲家。
可以說他是當代最具創新性和多才多藝的吉他音樂家之壹。
他創作或改編的吉他音樂現在已經成為世界各地吉他演奏者的常規表演。
這首歌Tango en Skai可以說是Encore演奏次數最多的壹首，因為它的技巧令人眼花繚亂。
《皮革探戈》羅蘭·迪安斯(羅蘭·迪恩斯)這部作品寫於1987，風格也是典型的現代作品，即興性和戲謔性很強。顧名思義，這首曲子是用探戈的節奏寫成的。雖然不是正宗的阿根廷探戈，但這種盜版探戈能量十足，絲毫不遜色於那些正宗貨。這首歌已經被翻譯成“假面探戈”或“假探戈”。壹種解釋是戴著面具跳探戈，探索未知的熱情；另壹種說法是，這首曲子沒有古典音樂那麽嚴謹，演奏時加入了很多即興的元素，所以雖然是探戈，但並不傳統。
這首歌叫Tango en Skai，有人翻譯成假面舞會的探戈和虛偽的探戈。
眾說紛紜，有幾種翻譯版本。
作曲家是羅蘭·戴恩斯。
至於探戈為什麽是探戈，為什麽要加en Skai？
我聽過幾個說法:
壹種說法是，這首曲子采用了壹些更現代風格的演奏技巧。
不像我們熟悉的古典音樂那樣嚴謹有規律。
在探戈的基本結中，作曲家加入了許多即興的間奏。
讓這支探戈跳出原來的色彩，展現另壹種風格。
有壹種“不羈”的感覺
所以有人說他是探戈，但感覺不是大家熟悉的探戈。
被冠上虛偽的探戈。
另壹種說法
在流行探戈的國家，探戈的慶祝活動非常熱鬧。
大家戴上面具，開始熱情地跳舞。
據說壹些已婚婦女會參加這樣的慶祝活動。
戴上面具，追求刺激的愛情。
每個人都在面具下，不知道誰是誰。
而這件作品描述的就是這樣壹個場景。
因此，它被稱為化妝舞會的探戈。