在教學中，我十分重視運用各種教學方法，讓學生充分感受各種題材的民歌鮮明的風格特點和地方色彩。比如在欣賞江蘇民歌《茉莉花》的同時，我讓學生欣賞東北民歌《茉莉花》，然後引導學生在旋律、節奏、風格上對比分析各自的特點，最後交流總結。這不僅開闊了學生的視野，使他們進壹步理解民歌的真正含義，而且激發了學生的民族自豪感和學習民族音樂的興趣。
第二，感受說唱和戲曲音樂
說唱音樂和戲曲音樂是中國民族音樂的重要組成部分。在正式欣賞之前，教師應該尋找學生喜歡的東西作為出發點。例如，在學習京劇藝術時，我會抓住臉書作為課堂的入口。首先，我會和學生們談論臉書和各種角色，讓他們感受世界聞名的京劇藝術的神秘。然後，我會壹起聽和唱《唱臉書》這首歌，讓學生們通過具有北京韻和北京口音的歌劇來體驗京劇的魅力。當學生對京劇音樂感到好奇的時候，和他們壹起學習京劇音樂會很自然。
三、運用奧爾夫教學法在實際教學過程中，運用奧爾夫教學法培養學生對民族音樂的興趣是最直接有效的方法。
奧爾夫教學法是當代世界著名的音樂教育體系之壹。奧爾夫的教育理念是從古代源頭創新音樂教育。奧爾夫認為教學不是它的目的地，而是如何幫助它更快更好地到達目的地。奧爾夫的教學法不是以理論為指導，而是從感知入手，讓學生直接感知音樂。先學會怎麽做，再解釋為什麽。這種教學方式可以讓學生在快樂教育中從讓我學唱歌變成讓我學唱歌。換句話說，奧爾夫的教學法不是致力於教學生學什麽，而是啟發和探索學生與生俱來的習慣，通過遊戲式和即興表演來表達自己的情感感受，通過語言、動作、表演和音樂的綜合結合來學習和掌握音樂，從而變以前的被動為主動，積極熱情地了解和熟悉我們的民族音樂。
第四，激發學生對民族音樂的感情。中國是壹個擁有56個民族的古老國家，有著優秀的民族傳統和文化。各個地區的方言極其豐富，其中蘊含的民歌也極其豐富。不同的民族有不同的民族特色，使用不同的語言，所以他們的民歌也有不同的風格，豐富多彩，如東北的二人轉，蘇州的彈詞，天津的快板，北京的京韻大鼓等等。民族音樂的素材和形式非常廣泛。不同風格的民族音樂來自祖國的四面八方。作品內容不同，創作背景也不同。作品使用的類別、結構、體裁、樂器也各不相同。針對這壹特點，教師在教授新歌或欣賞音樂之前，首先要對作品進行分析。分析可以結合各種作品的地方特色和本地區獨特的地域文化來吸引學生的註意力，讓學生更好地理解作品，把感性和理性很好地結合起來。在教學中，要充分利用這壹特點，讓學生了解和喜歡民族音樂，熟悉不同類型民族音樂的特點。這樣不僅能讓學生了解家鄉的民歌和趣聞，還能讓他們了解不同地域、不同特色、不同流派的民間音樂。在這個過程中，學生自然會了解到家鄉的民間音樂與其他地區的民間音樂之間的差異，無論是方言上的差異，還是演唱和表演形式上的差異。同時也讓學生了解到民族音樂與人們的生活、工作、習俗息息相關。這些民謠壹直伴隨著我們的祖先春種秋收，他們的悲歡離合，他們的悲歡離合。它們是具有鮮明藝術靈性的生活筆記，是具有歷史文化特色的記錄，是具有民族感染力的價值載體。聽優美的民族音樂會讓學生更加了解自己的家鄉，地方口音的感覺也能激發學生學習民族音樂的興趣。第五，給學生展示民樂的機會。在實際教學過程中，也要註意理論與實踐的結合。將學生喜聞樂見的壹些形式與民族音樂教育結合起來。比如最受學生歡迎的現代舞和流行歌曲，加入民族音樂的內容。在這種模式的推動下，學生不再沈迷於對流行音樂的喜愛和熱愛，而是充分表達對民族音樂的感受。不僅可以選擇大量的民族歌舞，還可以創造性地將民族樂器與現代音樂、電聲樂隊相結合進行表演。這樣學生也能對我們的民族音樂有耳目壹新的感覺。通過這些活動，學生們認識到民族音樂是世界文化遺產寶庫中壹顆多彩的明珠。在這些活動中，他們也更好地了解了民族音樂的形式和內容，加深了對民族音樂的理解和喜愛，增強了學生的民族意識。
只有民族文化才能在世界藝術之林中占有壹席之地；只有民族文化才能有永恒的生命力。我國偉大的音樂家王光祈曾說過:優秀的音樂蘊含著美感，它能使人姿態優雅，思維清爽，擺脫野性和人文，享受生活的樂趣。因此，培養學生對民族音樂的興趣是音樂教育不可或缺的壹部分。走進民族音樂，強化民族精神將是壹項長期的任務，我們將不遺余力地開展研究，為弘揚我們的民族音樂做出貢獻。繼承和發展中國民族民間文化是歷史賦予我們的光榮而艱巨的任務。隨著科學的發展，外來音樂文化的湧入和現代音樂的沖擊，相當壹部分人忽視甚至忘記了我們正宗的民族音樂。因此，首先，我們的專業機構、媒體和音樂人要經常做廣泛的宣傳工作，特別是我們的中小學音樂教師要弘揚民族音樂文化，不斷把民族音樂滲透到音樂教學中去。讓我們在繼承優秀傳統的同時兼收並蓄，讓中國的民族音樂在歷史發展中文化和思維方式得到更新，讓中國的傳統音樂文化在歷史的長河中不斷流淌和湧動，永遠屹立於世界音樂文化之林。