白靜基本上不需要押韻和白描來關註主題，也不突出體裁。樂隊文武場的配器也大大加強了。加入西洋樂器。在描繪宏偉、悲痛、光明和幸福方面遠遠超越傳統！演員在與樂隊的合作中也有更高的要求。布景沿用了機構布景，也使用了壹些真實場景，演員不再需要用虛擬的方式來寫布景。
從舊劇到新時期工農兵劇，首先是時代變革，工農兵形象登上歷史舞臺；其次，全民唱戲的藝術改革，符合現代的“嗨”；第三，藝術的階級性得到了明顯的改造，樹立了工農兵的高大形象。當年的八部樣板戲，無論是藝術家還是藝術總監，都是嘔心瀝血，無懈可擊，經得起考驗，是人民的藝術！當然，總有壹些人千方百計別有用心地詆毀他們...
京劇壹直是壹個不斷創新的劇種。
北京地方戲從壹開始就發展成京劇，到後來花團錦簇，雅俗共賞，吸收了很多地方戲的特點。後來四個徽班進京，與徽劇、漢劇、秦腔、昆曲等諸多劇種結合，最終成為我們今天看到的京劇。京劇從誕生到發展，壹直在不斷創新。如今。現代京劇和京劇相比，也是壹種創新，根本沒有毀滅之說。
拋開政治因素，樣板戲和傳統戲曲有很大的區別，可以說是兩種方式。
當妳對唱功有了壹定的研究，妳會發現傳統戲曲更有內涵，是中國人原汁原味的傳統文化，它的感染力更持久，從養生的角度來說會更適合。京劇很難。雖然是國粹，很吸引人，但是如果她沒有恒心的話還是建議不要碰她，否則會適得其反，出現各種問題。
中國傳統戲曲是壹門與時俱進的藝術。再說昆曲，傳統戲曲界的大腕。當它作為昆山腔時，並不出名。後來吸收了南戲北曲的特點，壹舉成名，立刻被無數人傳唱。
再說豫劇，最大的壹種地方戲。也是梆子腔體系的壹個劇種嗎？梆子戲遍布全國，各地都有梆子戲系的劇種。不都是地方戲曲和名腔制作的嗎？
京劇的衰落不是現代京劇的責任，而是大眾娛樂形式的多樣化。
免費，簡化，直接。因為京劇是在東方戲曲幾千年的基礎上，經過200多年的提煉而成的。不是所有的人都會壹見鐘情。欣賞京劇需要壹些條件，比如從小聽，從小看(目前基本沒有這樣的環境)，然後在有了壹定的認知取向後，會由有這方面愛好的人來選擇。另壹件事是有額外的時間。這就是多少老人對京劇著迷的原因。也就是說，愛京劇的都老了，老了才愛京劇。